2009年9月13日

这个孙悟空要怎么演

冶力关的天气还真冷，可能是因为雨天吧，白天的温度比重庆夜里还低，真有点两世为人的感觉。

今天又开了一天的创作会，几位导演和我们师徒四人一起讨论剧本，首先遇到的问题，是台词的处理。同志们热情都很高，七嘴八舌地各抒己见。而这个问题，也让我陷入了深思。

在上学的时候，老师告诉我们，台词和反应要相辅相成。当台词和反应相辅相成时，才是细腻的表演。如果台词多，中间夹杂着反应，台词的速度就会慢下来。从学校毕业后，我被分配到了国家话剧院，但开始参与的却不是话剧，而是影视剧组，而且都是以港台主创为主的剧组。

港台导演要求演员说任何台词的速度都要快一些，虽然这些要求和我在中戏所学的要求不符，可毕竟演员是要尊重导演的，也只好照做了。等到作品播放出来后，我发现台词快说也非常有可取之处，整场戏的节奏感会很强，增加了戏剧冲突，同时，快节奏的镜头在最大幅度上帮助了演员，在塑造人物上起到了很大的作用！

后来进入了内地导演担任主创的剧组，导演还是经常会要求演员把表演的过程拉长一些，也就是所谓的完成表演过程。有些剧本好的时候，确实能感觉到大部分的表演应该是拉长一点的。

而我认为，最重要的其实是要掌握一个度，因为尺度控制是十分难以把握的！要做到快慢适度、有张有弛，一靠多实践，二靠多观察。

对孙悟空这一角色的创作，也是我一直在考虑的问题。六小龄童老师扮演的孙悟空形象已经深入人心，要在其基础上演绎一个全新的孙悟空的形象，是一件非常难的事情。六小龄童老师有戏曲基础，他扮演的孙悟空是一个比较舞台化的孙悟空，有戏曲味的孙悟空。我的特长是会武功，是否可以表演出一个有功夫味的孙悟空呢？具体到表演上，功夫猴怎么表现呢？让猴子打长拳或者八卦掌吗？

人与猴之间的度掌握起来真的很难。孙悟空的成佛阶段是从猴到人再到神的一个过程，所以我想，应该把他演绎成一个极想变成人的猴。只是具体到表演的细节，度在哪儿？猴相多一点还是人的感觉多一些？抓脸、挠脸、手搭凉棚，这些具体体现猴子特点的动作要还是不要？对于这些，我一时还找不到答案。

与导演交流了几次我的想法后，导演也并没有给出我一个明确的指示。目前，还不知道导演心中孙悟空的形象是什么样的。我曾开玩笑地跟道具师要求，给我弄只猴来吧！道具小伙子倒是挺实在：“哥，那是国家保护动物，你要是真要，我就冒着进班房的危险去给你弄去！”

老版《西游记》对于任何人来说，都是一个经典，它像一座竖立的山峰，我或许做不到超越经典，但我要努力自己在山峰旁边重塑另一座山峰！

我在脑海里摸索着猴子的特点：猴很机灵，身体、动作都很快，如果会说话，那语速也应该是快的。翻开剧本读了几句台词，不由得模仿起李扬老师的声音，感觉怪怪的。心里有些茫然，模仿永远走的是别人的路子，那我吴樾的路在哪里呢？

苦苦地追寻那冥冥中的美猴王，何其辛苦啊，忽然想起来几句诗来：排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见……

[这里依旧表达的是接到角色后的狂喜状态，上文中已经着重表达了，不必太过重复]

[上面的日记已经宣誓过了，这里不用再说。]