也许是稍微夸大了一点，不过这是事实—在巴黎的街头，如果小孩要嘲笑画家们时会说：“又一个毕加索。”而对那些拿相机的人会说：“那边正来了一位布列松。”

布列松几乎是摄影的代号，就像毕加索等于绘画一样，因此连亨利?卡蒂埃-布列松的名字缩写H.C.B. 都有人拿来做文章。

今天，假如有所谓基础摄影的ABC 入门的话，那高级摄影就等于HCB。（厄恩斯特·哈斯，1921—1986）

摄影这一门，你进去是ABC，出来时是HCB。（Photo Japon，No.10 标题）

我们几乎找不到任何批评布列松作品的文字（虽然有人反对他的理论），好像说布列松不好，反倒显出自己没有学养。

究竟是什么因素，使这位十足自傲的法国人，享有摄影史上最崇高的地位呢？当然，他的造诣必须是前无古人，而未见来者才行。摄影自从在1839 年的8 月19 日那一天正式迈入人类生活以来，到今天已超过一个半世纪。起先的一百年，它到底算不算是一门艺术，依旧见仁见智；而后的五十年，布列松的出现，使任何人都不再为这件事争论不休了。

摄影的记录功能，使对“创作”一词有特殊看法的人士，一直认为它只是留住影像的记录行为而已。然而，相机会因使用者的心态差别，而对同一事件呈现不同的见解—这就是一种创作行为，也就是艺术形式的成型。这一点，是谁也不能否认的。

也因为这样，相机在不同年代中，在个人和社会之间充满了多姿的桥梁角色，形成了多彩的风貌：“纯记录摄影”、“画意派摄影”、“自然主义摄影”、“纯摄影”、“超现实主义摄影”、“报道摄影”、“创造性摄影”。布列松正是集所有流派的精粹，创造出“决定性时刻”的哲学。这正是他成为摄影代名词的原因。

布列松是摄影史上的一道门，不管你喜不喜欢他，只要想走这条路，就会打他的门下经过。当然，你有能力的话，也可以撑杆跳从门上跨过。