（那么好吧，你说出了你新的发明。）

与其说当代艺术从语言分析哲学家那里找到了灵感，倒不如说存在主义哲学家更能激发他们。尼采所言“一切价值重估”的重要性，在当代艺术领域内震耳发聩。“一切价值重估”，多么令人兴奋哇。它意味着“翻盘”。意味着崔健那首歌《从头再来》。当代艺术正是这么干的。一切名目和现有的格局都被摧毁性的革新、创新式的破坏。“观念”解放了，但手艺跟上了没有？这是存疑的。

以中国当代艺术而言，全方位的实验也发生在中国画一支中。水墨实验，中西嫁接的手法，有些是成功了，但有些也真是难堪，愧古惭今。

有人言，任何东西传入中国，都会变成“怪胎”。当代艺术，概无例外。“怪力乱神者”，大行其道；矫饰袭染之风，正在流行。798厂区，沦为一个怪胎，外表恶俗，内藏少数人的真趣；宋庄，几乎是中国边缘地带的一个缩影，这里城乡结合，权力杂乱，朝不保夕，人心荒芜。

一旦谈论到目力所及的当下，在这样一个时间与空间的联结点，在这样一个北京城，我总是产生一种“无力感”。我的所有谈论是虚弱的，轻飘飘的，人微言轻的。它难以改变什么，但又总在探测什么。我希望坐在我的对面，有三五好友，他们能理解我只是在自说自话。

《新周刊》艺术栏目的建构，迄今已有七年。多少艺术杂志都死掉了，它还在。而多少综合性的时政杂志并无常规栏目，而《新周刊》的领导者一如既往将当代艺术家视为同道，这是难能可贵的。我们在一个人心荒芜的大时代里说话，彼此抱团取暖也是必须的、必然的。适时而动，为艺术的“存在的接续”尽一己之力，也是必然的本分。

因之，我在操作杂志之余，也介入了一些策展与批评性质的讨论、撰文。但终归不成体系，它是零乱的线条，潦草得一塌糊涂。但亦有其精进的余地，可以看见“观念”的位移——保持关注比关注到什么更重要。

尽管我对当代艺术抱有整体的怀疑和冷感，但我总是被它的引力牵涉其间，难以逃身。这被我看成一种宿命，或许是我这一代人的宿命。我们想拥抱我们想拥抱的，但我们只能拥抱我们能拥抱的。

回到当代艺术的宏大命题中来，要想建立“一个真实而负责任”的当代艺术版图，艺术家更需要“不假外求”、排除杂念和外在干扰，潜身心于安身立命之所，如孔子所言“依于仁、游于艺”，得涵泳之乐。此则，艺术会自然而然地发生、生长，最终枝繁叶茂。因为除了拥有自己的心性之外，我们实在是一无所有的。了悟“空”，即了悟“欢喜”。

上帝已死，当代艺术尚生。里尔克言：“谁此时孤独就永远孤独，谁此时没有房屋就永远不必建造”。这是一种建立在此时此刻、与当下时空联结在一起的“当下性”。活在当下，洞察本质。正如一句“古今一体，恒久当代”所言，“当下的力量”是无穷的。德国心灵导师托利说：“没有过去和未来，过去和未来都是以当下的形式发生。”把握好当下，便是当代艺术的核义密要。也是我曾提出的“本质主义绘画”的重要指征。要想重估一切价值，洞悟美学的本质，进入艺术殿堂一窥奥玄，必然要对其“本质”予以追问和跟随。那么，则人人可以一心印万物了。

最后，我要说：当代艺术试图联结权力与资本，回到布尔迪厄所指称的“文化场域”。它正在这么做，而且相当有效，但它总是很难建立起思想资源的高地，它可以在时尚、媒体与消费之间合纵连横，但从一种更宏大的角度来看，它扎根之处的根系尚浅，它并没有将自己融入到一种伟大而自觉的文化传统中。

这意味着它有着大有可为的余地，这值得庆贺，正是由于当代艺术的“不足”，才成为广阔天地。以上便是我对当代艺术的全部意见，我必须宣称我只是在自说自话。

完稿于二〇一三年十二月五日