桂堂寂寂漏声迟，一种秋怀两地知。

羡尔女牛逢隔岁，为谁风露立多时？

心如莲子常含苦，愁似春蚕未断丝。

判逐幽兰共颓化，此生无分了相思。

——《秋夕》

像黄钟大吕中突然响起了一阵丝竹清悦，他的深情就这样破空而来。

这首诗，如果隐去作者名，不用心分辨，我会觉得像李商隐的《无题》。毋庸讳言，黄仲则诗集中关于恋情的诗作，十足十地承继了李义山扑朔迷离的情味。

有一点非常奇妙，我想是仲则诗作的特色吧！他的诗，我总能读出似曾相识的感觉，却又总能品出别具一格的情味，不会厌烦、腻味，这是难得的。

作为清代人，乃至于近代人（现代人的陈词滥调不提也罢），面对着古典诗歌，仰视着前人构建的文学高度，难以回避的尴尬是，主题的重复，技巧的僵化，语境的丧失，诗意的减损，深度的匮乏……越来越多出现的是充满匠气的作品，现代的创作者热衷于炫技，徒具形式，自命深刻，实则缺乏直抵人心的灵性。

令人愉悦的是，在仲则的笔下，这些令人纠结、败兴的问题都不存在。他的诗文、字句之间弥漫着熟悉的气息，游走着一个个似曾相识的形象。可以看出传承的影响，却不曾局限他的创造力，即便基调是悲怆的、低落的，诗歌本身的活力亦不负所望。

写秋夜怀人，甚至点明时间是秋夕（七夕），这类题材的诗作在古典诗词中实在是不胜枚举。

仲则这首七律的意境似足了李义山的名作《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”

几乎可以将这首《秋夕》，看作是《无题》的延续，情境、意旨，连背景环境都相似，诗中的主角也是在华堂喧宴的间隙，偷偷思念不能相见的情人。宴会上觥筹交错，与人应酬；心中辗转，外表却要波澜不惊。耳中听着丝竹管弦，眼望着歌姬轻歌曼舞，心中想的是难以亲近、不能谋面的情人。

这一番相思刻骨，辗转难安，不是亲历，谁能了知？纵然亲历，又岂能奢望一言道尽？一旦情深，便连诉说的欲望也泯灭了。

李义山的“无题诗”中弥漫着一种温雅的伤心，你能看见的似乎是一个人在抚琴，一弦一柱轻轻抚过自己的心事，这种忧伤是成人式的、收敛的情态。而仲则在这个桂子飘香的秋夜，所呈现的幽怨却是少年式的，开放、明确，唯恐言之不尽，语不及情。

与李义山“无题诗”以言情为表象，内具政治寄托不同的是，黄仲则描写恋情的诗，意在追忆昔年逝去的一段感情，并无太隐晦的政治寄托。

年轻时总容易为情所累，为情所困，“心如莲子常含苦，愁似春蚕未断丝”，他此时深心眷恋的女子，碍于种种情由，不能与他在一起，致使他在七夕这样情人团聚的夜晚，独立终宵，风露染衣，发出了“判逐幽兰共颓化，此生无分了相思”的喟叹——这是多么偏执的诉说，却饱含了感人的悲哀。

要多深的幽憾，才能让人在无意识间穿透岁月织成的华美盔甲，触碰到命中情爱的惨淡荒芜？

那时还是少年的他，即使霎时间对将来的结局真相有所感知，亦不能全心相信，真正领悟。所谓“此生无分了相思”，看似心灰意冷，然这自怜自伤的背后，仍是热切不息的期盼。