相对于那些已经成为商业品牌化的消费性艺术潮流，“疗伤系”因其更具观念颠覆而赋予艺术本身行动现在时态的意义。正如“疗伤系”发起人黄药认为，“艺术创作其实就是一个人内心深处的解读和对周遭环境的反射”，这个群体的作品从各个角度都直指社会矛盾焦灼面，比如对“精神焦虑、权力迷失、个体身份、价值观念、道德底线、财富观、家庭观、婚姻状态、人性丧失、文化处境”等受到巨大的冲击与挑战的话题，都从不同思维观念上做出了深度挖掘，让观者从视觉层面体验到自身所处的日常生活中显现的精神与现实双重之困。“疗伤系”艺术群体破坏了当代艺术达到“增长极限”的伪学术说辞，也是对被边缘化群体价值奋斗的激励，从而让艺术回到正常更新的秩序里的积极探索。而由“疗伤系”艺术家挑起的这场关乎视觉生命力的持续行动，显然也是关乎艺术观念的更新，更是关于艺术介入社会的态度与立场。“疗伤系”艺术群体的落地，则显现了当代艺术多元化形态构建者的开拓与自醒意识。

古城南京一直在艺术态度方面有着自己坚韧和与众不同的文化地域寻根气质。它无意与在北京占主导的主流艺术抗争，更不与上海明艳的艺术氛围合流。它常常像“隔江犹唱后庭花”式的沉寂，以及以自我为中心的内敛式疗伤。与其说“疗伤系”艺术家是对主流价值观的反叛，不如说他们是为了自在状的情绪而寻找出口与分裂；与其说他们放大社会现实的伤痕，不如说他们在释放自觉的本性回归；与其说他们是对当下艺术界“气候变暖”的精神抵抗，不如说是他们从内心寻找艺术的最后姿态。正基于此，南京艺术家每每到转折的时候总会获得在场的灵感和行动。之前著名的“晒太阳”艺术行为事件，至今仍然让人难以释怀，因为它开创性地将中国艺术拉到了一种特殊的碰撞现场，而背景发生地正是南京。可见这座城市在文化艺术表达上有着自己的自由情绪和意志力，并可能将这种影响力放大到全国——南京文化上似乎一直有此种诉求和视野的内在张力。这对这个底气十足的古都而言条件显然是具备的。这需要被特别解读出来，只不过南京人太不主动，或者习惯低调罢了。我之所以要交代这些背景，是希望提醒南京这座城市以往承载的文化价值蜕变之底气。它有着独立的价值判断和实践行动方式，这才是中国当代艺术多元化价值的体现。而这次“疗伤系”艺术的产生，也不例外。