岳师傅不知疲惫更不知悔改的傻笑，结果是这几年这道玩世现实主义的大众菜笑得所有人都失去了正常的价值判断。近些年中国艺术界推动的都是这种我称之为“当代艺术的传统能量”，即“负面能量”。一起搞坐庄式的鼓吹，却不知廉耻。我不知道艺术界为什么对此类格调的作品一再推崇，而不遵从内心的判断。这种散发出艺术家个体精神上严重惰性和空洞的作品，而不至于像“梅摩艺术指数研究中心”出炉的《岳敏君市场分析报告》那么一厢情愿地将艺术家当做股票来分析那么搞笑。这个指数最大的问题不在于它是否有托盘的行为，最重要的是艺术家股票化的推理结果是不是合理，所以读者有理由相信这个指数的问题是完全正确的。新浪微博上释放的相关信息，就是对于这样一种试图将一个分析中心的意志力不加约束性地推广给读者的反抗，是有利于普通观众在自媒体时代对艺术界出现问题的自觉质问。梅摩指数显然不具备普世价值，连朴素的艺术价值情感判断都没有，所以我们有理由警惕此类功利性很强的所谓理性的报告。今天的市场专家们一定非得把它当做在市场上兴风作浪的“股票”进行方法论评，我觉得有太多的问题。对了，顺便还要建议一句：梅教授也不适合到《一周立波秀》当道具。想想若干年后再看这段干瘪的艺术史时我们会有多卑微，又有多少无奈和悲哀呢？因为我们终会明白，我们对自己当下的艺术没有任何出于个人意愿的感情以及对自己真实体会的尊重，有的尽是市场的信息和炒作的喧嚣。我宁愿相信阿特姐姐们的这次反对出于真心！当然我也知道这个恐怕很难。

岳师傅用“傻笑”这个如今已经让人不能再忍受的符号，曾经被认为有效地释放了中国社会现实当中的整体无聊感。而作为前卫艺术的领军人物之一，他还要“卖笑”下去。面对如此创作的“景观”，你只能觉得一个中国成功艺术家如何维持了一桩好买卖，而联想不到其他更多的可能。岳师傅做的菜，是有人喜欢的菜，本来无可厚非，但是非得把这种成功学范畴的艺术产品作为先进文化的代表，我觉得这是艺术界肾亏的表现。如果说创作是艺术家个体的行为，那么销售作品就是集体的行为。正是集体的行为将这样一个没有个性化面貌，也谈不上绘画新技术，更谈不上新观念输出的作品持续地作为市场标王，从而印证了仍然是艺术界利益链背后的作祟。在如此需要创造力和多元化活力的中国文化语境，这种以策略性和投机性为双特征的艺术作品，居然成为中国当代艺术的代表，这就是目前走在中国艺术全面产业化前夜的矛盾和中国艺术现实。