中国当代艺术的现实手段与方式是可以被归纳和总结的，就好像是CCTV某栏目的特约赞助商，一个内容平台需要吸引广告商——而在当代艺术的范畴里就被以王广义、方力钧、岳敏君们独家特约或冠名。换句话理解，王广义们就是以批判“社会现实”成为品牌的“广告商”，因为这种“现实”一直被暗示和具体做出来——也就是现在被消费的当代艺术“视觉产品”，而成为社会现实在艺术上的完全替代品——而这一切正是值得怀疑的基础。

王广义批判现实的流行是整个艺术界丧失对更未来一个判断的“度”，这种局限在于仍然只是简单层面的回应“现实”——看似当年的批判很深远，但是这种近距离的现实是产生不了更大的艺术创造力出来，而迅速地落到平面化现实的再现或表现中。

平面化现实艺术的指向是现在，而不是未来——这是平面化现实艺术对于未来不具备预见性，而极大了弱化了现实方面的其他生动性与表现方式。这也是今天我们的艺术面临的现实困境，一种趋于现实而妥协于现实的表达，而忽视了艺术更多的开放性表达。

王广义们的“现实”将整个当代艺术观念和形式所能表达到的高度、细腻，甚至品格方面都下降了一个层面，他们成为一个时代的代表符号的同时也遏止了艺术更自由的表达——这与对他们拔高的批评是相左的。

批评界过于势利和控制话语权的趋势，将中国当代艺术直接推向一个“加工”观念的语境里，而现实成为它的主要策略，极大地抹去了艺术自由表达的其他可能，也在很大程度上降低了中国当代艺术的特殊性与可能性。而非常生硬地将中国当代艺术推向一个依赖“国外情境”编织而成的“国际标准”，而非中国当代艺术自身愿意和真实体验的创造力。

这种浅批判，是非常没有力量的，它和美国波普的语境是完全不同，这种隔岸的揶揄是非常可笑的，但是在这个极度现实化的系统里，仍然一再寻找它的价值。之所以说这种批判是浅显、概念化的批判，是因为在好莱坞、NBA、微软、互联网、全球化以及完全消费化的时代，这些都是“常识”和概念，而非等同于王广义们的艺术价值——这就是平面化现实艺术的作为一种落后艺术的尴尬处境——这些艺术致命点就是无法上升到一种批判精神的高度。