与最具影响力的民营美术馆——今日美术馆混搭做展览，如今已经成为艺术界个体增值的一种潮流。美术馆或机构如今很容易成为一个商业和学术高度混合的机构，也很容易被利用或共同作局——这是值得批评界特别注意的问题。

商业信息已经一再提示，不是好的艺术作品越来越多的很容易出现在已经达到一定量级的艺术机构——这样带有垄断性质的平台，而如何透过喧闹的表面现场，看到艺术的本质与问题，仍然是大型展览带给我们的思考，毕竟这些体量的展览在整合社会资源的同时，也很自然隐性地破坏了艺术的公平性。

需要指出的是，艺术意义的确认不能在互相勾引、互相利用，甚至双赢的默契中完成。一方面，美术馆以及艺术机构侧重艺术家的知名度没有错，问题是如何让艺术家做得更好，艺术作品更具想象力以及帮助艺术家发现问题等方面更值得斟酌；另一方面明星展览借助这个平台达到增值的本意也没有错，问题是美术馆变成一个极具公共影响力和风向标的平台之后，做展览透明性方面就十分有必要给予公众一个交代。否则就是卖明星资源，而传递不出一个公信力平台的公正性。

徐冰两只《凤凰》当然不愿意和当年红遍大街小巷《两只蝴蝶》的相提并论，但是需要提醒徐冰副院长的是，后者即两只蝴蝶的影响是非常具备艺术化特征——而前者的两只凤凰反而因为它们需要承载的意义和创造意图，让它们变得非常机械，毫无艺术的启发意义——严格来看，这件作品非常不当代艺术，因为它在观念上非常不超前，表现上更是没有新鲜的张力。对了，LED的小聪明提提倒可以，但需要注意的是并不是艺术家原创的，CBD楼盘户外到处都可见了。

更让人大跌眼镜的是，号称艺术界“最具突破力”艺术家的徐冰，在我看来问题是这个艺术作品的内涵是没有多大的意义，这已经比有没有影响力性质要严重很多，后果也要恶劣很多。徐冰们的问题是，作为著名艺术家的光鲜身份，使他们在艺术作品上陷入一种模式，必须链接上社会现实的“点”来做文章，这种消化现实的创作指导理念，也让他们的艺术观念从一开始就显得很落后。