《光阴的故事》是歌曲创作里一个突破性的写法，就是没有赋和比，直接上来就是兴。这个是很难的，一般我们写歌，大部分人写歌都是先要赋，就是写一些细节，比如我和你发生了什么事儿，比如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》，等等，然后再比，讲个故事，最后兴，“谁娶了多愁善感的你”，这是最标准的，罗大佑很多歌也是这么写的。但是《光阴的故事》上来就是“春天的花开，秋天的风，以及冬天的落阳”，而且一直兴到尾，而且你还不觉得烦，你不觉得没有具象的东西，没有画面感，因为每个人已经用自己的青春填补了它前面的赋和比，然后当它兴的时候，就完全打到你心里了，因为他写得非常准确而美好。

《光阴的故事》还有一个写法，也是后来被无数人学习借鉴的，就是副歌的写法。三段副歌其实词是一样的，只改了两个地方。第一段是“流水它带走了光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，第二段是“流水它带走了光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，最后一段是“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。它开创了在连续反复中，改变中间一两个字，一下子就觉得光阴就这样过去了。就那一点点的改动，却呈现了完全不同的景象，其实是依赖于它这个特别好的结构，当然一点儿改动就变成“等待的青春”，“流泪的青春”跟“回忆的青春”。后来我们大批的创作者，也就跟着他写这种有意思的东西，包括它的语法，大长句。以前中国人的歌曲很少写大长句，就几个字，七个字，九个字，或者骈四俪六，自古韵文的写法，基本上就是那样。

当然罗大佑开创了各种大长句，写起来非常有意思，“为何梦中惊醒处处我看到的你，简直像看到的我自己”。后面也有，到现在我还给人讲，这个太好了，“轻轻问一声是否还要我再等，因为夜已这样深”，然后倒过来说，“夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”。再倒过来，“是否我要等，轻轻我想问一声，因为夜已这样深”。就是他开创了把华语这个词和流行音乐结合的、各种各样的可能性，而且这些东西看着还不像古代的那种无聊的人去炫个技什么的，而是承载了很多东西——整个那个时代的声音，人和人之间的那种最神圣的那种追求和信仰。那些歌里充满了那种信仰，同时又在技术上做了大量的探索跟创新，包括用电吉他，因为那之前很少用电吉他，听邓丽君的歌，都是管弦乐那样的，而罗大佑则用了大量西方的那种东西，包括摇滚乐的元素，Ragge（雷鬼）的元素，等等。

其实讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧，包括后来大家公认的夕爷——林夕，最开始也是跟着罗大佑工作。然后罗大佑到香港去发展的时候，他的那些粤语歌的歌词，大量都是林夕帮着填的，当然也是罗大佑有了基本的想法，因为罗大佑粤语不够好，林夕填，包括《皇后大道东》那些歌，林夕后来也终成一代大师。

总而言之，罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术吧，都是无与伦比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不够好。可是有一点也很奇怪，他嗓子不够好，你听他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一两个地方是音不准的，可是你又不觉得他有什么问题，所以可见这个音要准或者嗓音要怎么怎么样，其实是第二位的，因为他自己写的歌，他自己完全心里头充满了对它那种契合、默契。其实很多嗓子特别好的人唱过罗大佑的歌，但是我觉得都没有罗大佑本人唱得好，比如我听周华健唱过《家II》，“给我个温暖的陷阱和一个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个想找到家的憧憬”，其实周华健的嗓子特别好，但是他唱出来就觉得不是罗大佑那个味道。