● 邓丽君和刘文正之前，其实有流行音乐，只是大陆人民不知道而已。这些流行音乐还蛮高级，不成体系，突如其来，一不小心就扎人一跟头。你猜出来了，对了，就是外国电影里的插曲。比如，南斯拉夫电影插曲《啊，朋友再见》，罗马尼亚电影《沸腾的生活》的音乐，法意合拍片《佐罗》的插曲，日本电影《追捕》里的“啦呀啦”，电视剧《加里森敢死队》的片头音乐……

● 当时有俗语说：“男唱刘文正，女唱邓丽君。”刘邓是一切跑场子走穴的地下歌舞表演的金字招牌，招牌一打，小青年们趋之若鹜。

● 黑胶确实贵。当年我听了六七年唱片，黑胶只买过一张，还是处理品——《郭兰英独唱选》，有一首歌音槽有问题，几处跳线，不能正常播放，售价5元，痛快拿下。塑料薄膜唱片有大小之分，大的五毛，小的三毛，后又有立体声大薄膜，八毛。

● 解冻时期，心情快乐。那个时候流行快乐的歌。收音机里、唱机里、砖头机里、人们的嘴巴里，都是快乐的歌，正统歌曲也主要是快乐的歌。偶尔有痛苦的，多为控诉那个刚过去的“冬天”，属于“伤痕文学”的伴生物。流行歌曲反映时代心情，这是个例证。

● 罗大佑这三张唱片是：《之乎者也》，1982年；《未来的主人翁》，1983年；《家》，1984年。

与晓松感受不同，另有一种说法是，献给台湾的过去、现在和未来的三首歌分别指《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》和《未来的主人翁》（均出自罗大佑第二张专辑）。此说源于台湾乐评人马世芳、吴清圣，随1995年滚石公司发行的《罗大佑自选集》刊出。

● 现在，事情过去了30年，罗大佑的创作来源才算被看清楚了：第一，他援引了西方摇滚乐的资源；第二，他接续了民歌的传统；第三，他接受了现当代文学，尤其是台湾乡土文学中批判现实主义的助力。

● 感情极真挚，极深厚，极浓烈的时候，就会有这样的词儿出现——喷发出去、挥洒出去，直接地。比如汉乐府民歌的名篇《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

● 晓松的大长句也是缠缠绵绵、兜兜转转，特别有才华。我尤其喜欢《白衣飘飘的年代》《久违的事》《李娜》，“李娜/在宿舍窗前听我唱歌的李娜/我曾写过一首英文歌叫Lina/去杭州的火车上哭泣的李娜/开学时剪了头发的李娜”，相似词句不断反复回旋，情感不断滋长加深，特别罗大佑。尤其是那长乐句，充满流转不息的罗氏长风。大长句在音乐上的作用尤胜于词，在节奏上有一种重音不分明的，音与音、情与情连绵不尽的效果，《青春无悔》《久违的事》的原版钢琴，难倒多少扒带英雄啊，有的人弹来弹去就是找不准拍子。

● 这里引用的句子，均出自《沉默的表示》，即陈淑桦演唱的《无言的表示》，后经罗大佑修改部分歌词重新演唱。歌曲创作于1987年，当年大佑定居于香港，除了为电影配乐之外，创作的歌曲仅出版了两首，此为其一。大佑不少歌曲都有一种沉吟的特质，这首歌更是沉吟至深。只有陷入极深的人，才能体会，才能感受这里的颠三倒四、反反复复，是多么真挚的一种心境沉陷。

● 据滚石公司在《情歌罗大佑》发行时整理的罗大佑创作年表，大佑发表的第一首作品是《歌》，根据徐志摩的译诗谱曲，发表于1974年；1976年发表《神话》；1977年发表《闪亮的日子》，三首均为电影《闪亮的日子》插曲。为什么同一部电影中的三首插曲在发表时有此4年差异，详情不得而知。