——这个事儿,真不仅限于风光旅游摄影,任何主题的摄影都有技巧问题。这个问题,是被摄影爱好者们问得最多的。不过即便都是有了多年拍摄经验的老手,不同的人回答的时候也会非常不一样。真有很热心的人会仔细给你讲一堆,比如光圈啊、快门啊、色温啊;也真有大概不那么热心,但其实也很实诚的人就会说,技巧不重要,重要的是你的眼光。俺在这儿先得把问题归拢一下。“拍摄技巧”,如果只管到“操作照相机”的这一截子(什么后期裁剪啊、PS啊都不算),那大概应该包括如下两个方面:一、在同一拍摄目标的前提下,摄影师使用相机完成拍摄的技能。因为更善于利用相机,所以照片的效果更好。二、在同一个大的拍摄场景的前提下,摄影师从场景中撷取一个画面的技能。

因为善于观察和发现,所以照片的效果更好。第一方面的技巧,是爱好者们,尤其是初学者们最喜欢问的。尤其一些初学者会觉得,自己拍出来的照片之所以比那些老鸟们的更菜,就是因为自己没把相机用到足够熟,没那么熟悉各种各样的设置(或者就是自己的器材不够好,所以达不到好器材能达到的某种参数)......

唉!说到这里小叹一口气的意思是,跟很多老鸟一样,俺真心觉得这种器材设置问题没法回答——它要么不是问题,要么就是个巨大的问题。不是问题的地方在于,一旦你开始学习练习,只要你不是天生笨得离了谱,就绝对可以很快熟练地设置和使用各种技术参数,很快就可以实现准确对焦啊、曝光啊、色彩呈现啊......绝对比学个开车啊、炒菜啊、裁缝啊都容易得多得多。而巨大的问题在于,不同的设置对应了不同的景深影调色彩的呈现,而不同的景深影调色彩则对应了不同的画面氛围和气质,不同的画面氛围和气质则将在观众们的心里产生不同的感受......

相机的拍摄参数的设置,就得是这个过程的倒推。即你想要传达的感受,要求画面具备某种氛围气质,这种氛围气质要求你采取这样的景深影调色彩,这景深影调色彩要求你这样的设置。

那么,你想要传达什么感受?你眼前的那个场景的哪一个角度、哪一种状态、哪一个瞬间,怎么样打动了你?让你感到了什么?—是咧,这就是第二方面的事儿了,也就是俗称的取景和构图。

这第二方面的拍摄技巧,才是技巧的真正灵魂。不管怎么说,相机设置的事儿更像是物理定律,你有了A和B就会得到C和D,中间是一堆的必然性,背书一样地熟记于心就够。而取景与构图则全然自由,完全由你掌控,其变化空间则比那些物理指标要大太多太多。它的一点点变化,就可能导致截然不同的呈现效果。你的毒眼所见、你的创意、你的个性,甚至你的审美、你的价值观......都将从你的构建方式中体现出来,去影响着观众的心理感受。

这技巧如何提高?再次抱歉,这个问题仍是忒大,大到俺没法儿回答。俺只能说,技巧没有高低,只有合适—技巧最终服务于作品,而好作品又总是能让人忽略掉你的拍摄技巧,在不知不觉当中就被带领到你想要传达的感受中去。俺还只能说,你要多看多学、多练多尝试,多研习那些前人总结的经验,也多尝试打破那些经验。

OK,回到旅游观光摄影上来,至少有一个“技巧”是非常管用的—其实跟技巧真不沾边儿,而是一个小诀窍。诀窍就是,出发前,上网把你目的地的网络图片都搜出来看一下。这样,你至少能知道,那个地方最容易被大家拍成什么样子——那也就是你在拍摄的时候尽量要避免拍成的样子。真的,任谁都会那样拍一张......咱们都已经是直奔风光摄影师的摄影爱好者了,就别给好几百亩地的照片里增加一张毫不起眼的五寸了。