问：您在美国学电影，然后从业，有没有感念美国那个文化，包括好莱坞电影工业给您的一些东西？

李安：我进入那个社会里面去学习、去生活是23岁才开始的，但我从小看美国片长大，还有新闻、电视，受美国文化影响非常大。美国是一个新兴的国家，主要是从英国教会里面跑出来的、比较不兼容于社会的人出来闯荡天下，新创的这么一个国家，所以它的先民跟立国精神是独立，讲个人自由，讲创业，有这么一个精神。这个对我来讲是很大的憧憬，也让我开了很多的窍，所以就是一个我很向往的地方。只是我亲眼看到它，用英文跟人交流、学习以后，感觉又不太一样。

我在台湾长大，因为当时正值冷战时期，管得比较严，很多这边的书看不到，到了美国反而都看到了，美国的文化我也吸收，所以头几年对我来讲是很大的冲击。在台湾基本上没有思考过这个问题：整个世界在20世纪有两大思潮，一个是社会主义、共产主义公有制这种思想，另外一个是美国的资本主义思想，讲自由，讲个人地最全面表达自己，不要受任何约束，勇于实现梦想，注重创造力跟理解力，同时彼此尊重，是另外一种集群的方式，群体性也很强，我在反思这个问题。其实学电影还是小事，因为从小就看，只是上手而已，原来就懵懵懂懂大概知道的事情现在比较会做了。对我真正有影响的是学了几年的戏剧，我刚到美国是学戏剧的。

问：两年，伊利诺伊大学。

李安：探讨人性，讲冲突，讲情结，讲这些比较抽象的东西。后来我只是用电影的手法，用声光效果把它们拍出来而已，那只是一个技术。我从电影学校开始慢慢走到现在，一步一步在视觉上开放了。我原来讲究细节的变化，怎么样具象地表达一些抽象的、心理的东西，这个我天生就会。可是视觉上面怎么样让它更醒目，更能够有表达力，这是后天的学习所得，就是现学现卖，一步一步地学，开发，吃透。我希望自己不要因为两部电影成名，年轻的时候就局限在那里面了，一直在同样的地方表现，我觉得相当没有意思，新东西是学不完的，我觉得也是一种幸运，别人出钱我来学，边学边做边表现，这对我来讲是一个比较理想的电影生涯。像派（《少年派的奇幻漂流》）里那些画面，刚上手头几年不会想到那些画面，只是靠讲话（台词），靠演员表演，靠剧情推动的。如果在视觉上面我没有开窍，一直那样拍下去，就是在吃老本。

问：所以之后又尝试这部Billy Lynn？

李安：Billy Lynn还是比较戏剧性的，还是以讲话为主，除了半场秀跟打仗那个场景是完全用声光表现，电影台词很多的，不是只有3D、4K、HDR这些技术。

问：大部分人跟我一样，对这项新技术带来的效果还是蛮感兴趣的。在拉斯维加斯看过11分钟试映的人，讲了一点他们直观的感受。我想知道，您看到了什么？

李安：电影看清楚了挺可怕的。

问：它是不是已经超出了人类的眼睛可以看到的清晰度？

李安：其实我做到的那个样子比人眼能看的还差了一大截，眼睛比电影厉害很多。电影是一格一格画面连起来的（过去一秒钟24帧画面，李安在片中尝试一秒钟最高120帧画面），电影我从来没看清楚过，稍微动一下就不行，但眼睛看到的画面是不闪的。其实不是有了什么，而是没有什么去弥补才产生了艺术。电影从无声到有声，从黑白到彩色，这些技术进步都是弥补带来的。现在数码技术已经到了这个程度，让你看清楚了，你不能看到了假装说没看到。我要保持电影新鲜，就是要用看得更清楚的这种媒介来重新做梦，去投射感情，这是个新的课题。