彼得·杰克逊（Peter Jackson）和弗兰·沃尔什（Fran Walsh）赴新西兰拍摄《指环王》之前六个月，我们在伦敦见了一面，他们给我展示了一些令人震惊的中洲画作，怂恿我入伙。因为这四十多幅画，我最后点头接受了让我扮演甘道夫的提议。这些引人入胜的设计图令我大为赞叹，由此，我涉足到一部自己尚未拜读过的史诗巨制之中；我意识到，尽管这两个谦逊的新西兰人的事业听来似乎过于宏大，但若能遵循这些图样的设计，也并非力不能及。

后来，当我在惠灵顿的石街制片厂（Stone Street Studios）摄影棚、新西兰两岛的露天拍摄地，看到这些设计被再现，便更欣赏它们。这就像是置身于书中——当然包括字面意义，因为电影的主要场景设计均出自艾伦·李和约翰·豪（JohnHowe）两位之手，而他们两位的画作均同托尔金本人的画作、设计一道，被用来妆点托尔金的文字。

当读者们在电影中辨认出托尔金笔下的人物与景致，并发现其“和我想象的完全一致”时，他们没有意识到自己犯了个错误——把顺序想反了。事实上，他们对小说的印象，已经被原有的插图过滤或渗透过。这并不仅仅在于，艾伦·李的布景和设定有那么栩栩如生。他是素描与水彩这两门古老艺术的大师。本书中，他的笔记详实地描述了艺术家的想象如何跃然纸上。

在你手中的是怎样一部稀世珍品啊！乍看之下，李的素描集与别的艺术家描绘异国壮旅的卷册并无不同。然而，艾伦·李的特殊之处在于：早在旅程开始之前他便已描绘出中洲及其上的一切造物，正是他的创造助力这个世界在新西兰被构建出来。

远征队的演员们经常被问到这样一个问题，即绿幕（有时是蓝幕）技术下进行表演是不是很困难，因为布景是通过后期制作合成的，演员则要在空白的绿幕前扮演自己的角色。对我们中有舞台表演经验的人来说，环境的真实感是戏剧和电影布景中最无关紧要的东西——我们都在帆布制作的城垛、木头漆成的岩石前演出过。然而在新西兰，中洲一切已成，仿佛长久以来一直在等待工作人员和演员们的到来。我最快乐的几天，是乘直升机飞越南岛的高山，凌驾于雪线之上，正是远征队奔赴墨瑞亚途中所攀登的那座山（红角峰）。

我们脚下群山环抱之中有一片平原，在电影工作者们打破这片宁静前，只有牧民们曾造访。那里有一处孤独的露头，可能是史前冰川运动在谷中留下的痕迹，恰如艾伦·李的画作，埃多拉斯就建于其上。我们不会拍摄自背面通往金殿的便道，于是那里缆索委蛇，施工人员也不费心去装饰。电影布景中，所有东西都是鱼质龙文。

如今，根据当初的协议，洛汗的一切痕迹均已销匿，牧人的平原重归空寂。埃多拉斯，以及更多艾伦·李想象的造物，均在电影三部曲中留存下来。然而这里留下了更多——在这本书中，你可以洞悉艺术家的心灵，近距离观察他的钢笔、铅笔和笔刷是如何运作绘画的。妙不可言。

伊恩·麦凯伦

2005 年于伦敦