以上是阿忆的观点和做法，为求其准确，我在叙述时再次得到了他的确认。这是我到目前为止听到的，有关如何对待主持人方面最具听觉和心理冲击力的说法，当时听到，几乎有点惊诧。可是想到鲁豫在《鲁豫有约》、英达在《夫妻剧场》中的自信、自如，和最终为节目带来的良好效果，又不得不承认他的说法确有道理——这两个栏目，都是阿忆一手操持而成。

当然，我理解阿忆所说的这个首先被节目确定的主持人，应该是完全称职的，应该是担得起节目重任的，在这个前提下，主持人永远是对的。

我相信，很多的制片人是懂得这个道理的，同时我也相信，很多的制片人不一定懂得这个道理。再者，懂得是一回事，具体操作起来又是另一回事。

电视是一个并不公平的行业，制片人、编导、记者、技术等一干幕后人员的努力，最终也必须集中呈现于幕前的主持人身上，名声、掌声、鲜花等最光鲜的彩头，都被主持人占去。尤其是在竞争日趋激烈，主持人作用愈发凸现的今天，如何发掘主持人的潜力、呵护主持人的创造力，同时还能忍受主持人的各种毛病、坦然面对主持人所收获的鲜花，对于那些能够左右主持人命运的人们来说，甚至是一种挑战。能像阿忆那样毫无芥蒂地宣称“主持人永远是对的”，大概需要两个必要的条件，一是充分市场化的运作和分工机制——阿忆是一个顶着一颗聪明脑袋到处打工的电视自由职业者；二是对自己的职业有透彻的理解和高度职业化的态度。对于这样的制片人而言，承认“主持人永远是对的”，唯一的目的是为了让主持人“对”；主持人对了，节目也就对了；节目对了，制片人自然也就对了。制片人对主持人的所谓捧着、顺着、护着，都是为了节目，而节目才是制片人的最终产品。主持人最终是成全制片人的，主持人被捧得越红，对制片人做出的奉献越大。把这个辩证关系演绎得最透彻的，是凤凰卫视的老板刘长乐。凤凰卫视名主持辈出，但谁也抢不掉刘老板的风头，只要他那弥勒佛似的笑脸一露，所有人马上明白，那些明星大腕都是在他提供的台上跳舞。他的最成功之处，在于他为麾下的每个主持人提供足够大的舞台，直到你跳到吃力为止。一个渴望舞台的主持人，能够遇到一个有足够愿望为他搭台，然后欣赏地看着他起舞的制片人，是一生的福气。

说这段话的意思，并不是针对我个人的特定所指，不是仅针对我与《名将之约》的相互关系，而是想借这个机会，再次阐述我对这一相互关系的看法。想到了，我就写在这儿了。

我相信，一定会有人反对我主持《名将之约》节目，认为我的性格底色，或者还有其他许多方面并不适合这类节目，制片人也一定花了相当的力气来说服自己，同时说服别人。这点我要真心地谢谢她，并且谢谢节目组全组同仁，他们每一个人的亲切笑脸都已清晰地嵌入我的脑海。我们一同走过的是经验与教训、收获与喜悦并存的日子。没有《名将之约》的尝试，就没有我今天这样的心得。

有时我想，随着自己的历练和成长，如果不是两年前，而是现在再来接手这样的节目，我会如何呢？撇开节目诸多环节的不喜欢不适应，在访谈技巧的使用上，会不会比过去准确自如，语言会不会比过去生动精炼，在面对人物的心态上，会不会比过去平和自然真切呢？

除了对节目作操作层面的反思之外，上述问题是我离开节目之后，想得最多的。解剖自己不是一件容易的事，自信和长处是一方面，不足当然也是另一方面。比如，我可不可以再用功一些？再苛求自己一些？在这点上，我是有明确自知之明的。