这并不奇怪，指挥者在有意图地压制自发的掌声。抑制掌声的目的是增强观众对于指挥家个性的关注。安静是艺术大师出于想象而强加给我们的、牢不可破的魅力的度量。在演出的最后，大声地欢呼赞扬了他对于作品架构的精通，或者是其他的东西。然而，在第一乐章或协奏曲演奏完以后爆发的掌声，可能是受到了独奏者超群的演奏，或者是受到了乐手强有力的、集体的成就，或者是受到了音乐本身感染力的鼓舞。或许这是一个愤世嫉俗的理论，但是管弦乐的演奏者可能会支持我。

我并不认为这是一个愤世嫉俗的理论，并且我知道是存在真正的管弦乐乐手的，如果可以自由地表达他们的想法，那么他们将会支持Ross。很多的交响乐乐手们都在忍受着以自我为中心的指挥者的荒谬行为，这是因为在管弦乐队中的位置非常少，并且他们只是喜欢演奏音乐。对于艺术大师们滑稽的动作，我感觉到非常厌烦，因此我不厌其烦地去做完全相反的事情，就像我在第3章“将团队的利益放在第一位”中描述的那样。Ross指出的行为与“将团队的利益放在第一位”的原则截然相反。他否定了单个的团队成员价值来自听众的直接反馈，这些反馈既能够激励他们，同时也能够帮助他们提升成就。Ross补充道：

此外，我已经注意到了一种新的趋势——有思想、有名望的指挥者在指挥某些由Bruckner或Mahler创作的鸿篇巨作结尾时，都会保持他们的手臂10～15秒钟静止不动。“还不鼓掌！”、“不要亵渎这个时刻！”这些僵硬的手臂说道。如果呈现的是一场真正精彩的演出，那么尽情地享受安静也是不错的选择。但是，如果它仅仅是一场普通的、草率的演出，那么这种牧师似的号召鼓掌就变成了自命不凡且可笑的举动。

Ross是在批评这样的演出中由于指挥家的行为而造成的真实感的缺乏。对很多人来说，只有当它们是完全真实的时候，某些体验才能实现。要毁掉这种体验，只需要一个伪装的元素就可以。通过强迫听众抑制所有的掌声直到演奏的结尾，然后在听众实际上并没有真正的理由时，迫使他们发出一阵热烈的掌声，Ross描述的指挥家正在破坏那些可能会成为真正地连接艺术家与听众之间的纽带。

虽然透明性确实需要一个人坦诚布公，但是如果你不得不交流的东西并不是真实的，那么它就没有太大意义了。这就是为什么在我们对透明性的研究中，甚至在关注公开性之前需要考虑真实性。你必须公开地行动，但是首先必须是真实的。