1939年，在卡尔多的不断奔走之后，现代艺术博物馆终于同意举办一场秀，叫做“当代不知名的美国画家”。这场画展并没有对公众开放，因此影响力几乎为零。不过，这次展览却增加了卡尔多的信心。

1940年，也就是摩西奶奶80岁的时候，卡尔多成功说服了著名的圣艾蒂安画廊的负责人奥托·卡里尔先生。这位艺术商人最终决定在当年10月9日至10月31日，为摩西奶奶在圣艾蒂安画廊办一场名为“一个农妇的画”的展览。这次展览让摩西奶奶开始显露头角，部分嗅觉敏锐的媒体开始对这位80岁的老妇人产生兴趣。

成为超级巨星如果说画展让摩西奶奶开始出现在公众的视野之中，那么在1940年11月的演讲，则使摩西奶奶成为了家喻户晓的人物。

吉姆贝尔斯百货组织了一场名为“感恩节庆典”的活动，在这次活动上对摩西的作品进行了重点介绍，摩西奶奶也应邀出席。

摩西奶奶在活动上做的公开演讲让她大放异彩，得到了媒体和公众的一致好评。

第二次世界大战后，美国文化霸权的缺乏不仅成为了艺术问题，更被提升到了政治层面。美国急需一个能够与他世界霸权相匹配的的艺术地位。因为大众对抽象主义画风并不买账，杜鲁门总统在了解到摩西奶奶之后，决定将摩西奶奶作为重点培养对象。

有了政府部门的推动，摩西奶奶开始出现在各大媒体的版面上。

1941年，摩西奶奶的作品《老橡木桶》，在纽约州锡拉丘兹雪城美术博物馆（现艾佛森艺术博物馆）展出并荣获了纽约州奖。随后这幅画作被IBM公司创始人托马斯·J.沃森购买。凯瑟琳·康奈尔和科尔·波特等名人也开始收藏她的作品。收藏摩西奶奶的作品也成为了风潮。

在出名之后，摩西奶奶以及她的画作也开始成为了人们品评的对象。一位批评家曾认为，摩西的爆炸式走红或许可以永远“将我们带出抽象主义和智力扭曲的航线”。其他专家认为：“当（摩西奶奶）画什么时，你能马上就知道她在画什么——不需要像看到一些现代涂鸦者画作时那样去猜测，它到底是病蚝的肉，还是一个生满脓疮的两尖齿，或者只是地上一个平洞。”1942年，西德尼·詹尼斯在他的作品《他们自学成才》（纽约：戴尔出版社）一书中用一章的篇幅专门对摩西奶奶进行了介绍。在这一年，摩西奶奶的三幅作品也以同名在玛丽·哈里曼画廊展出。在12月7日到12月22日，摩西又在纽约的美国英国艺术中心做了题为《安娜·玛丽·罗伯森·摩西：画作私人藏品展》的演讲。

1945年11月13日到18日，纽约麦迪逊广场花园举办了名为“和平时期的女人生活”的妇女国际展览会，摩西奶奶成为了这次展览会上被重点介绍的艺术家。

陈列在展厅中的画作毕竟不能被人熟知，虽然偶有见于报端，但那也远远不够。1946年，摩西奶奶终于有了自己的出版作品。摩西奶奶的自传《摩西奶奶：美国原始主义者》开始在市面中流行，并因为销量可观，于次年再版。随之一起进入市场的还有摩西奶奶的圣诞贺卡，据调查，摩西奶奶的圣诞贺卡一共卖出了1600万张。摩西的画被理查德·赫德纳特口红广告特别命名为“原始红”。

1949年对于奶奶来说是非常重要的一年，在这一年的2月，摩西奶奶的儿子休去世。在经历了老年丧子之痛后，摩西的命途反而愈加顺利起来。5月，摩西奶奶荣誉加身，因为她“杰出的艺术成就”，被授予了女性全国新闻俱乐部奖，并得到了哈里·S.