（3）画。一次，唐伯虎给妻子画了一幅《美女嬉鱼图》。只见那画中的美女，半倚假山石，把花撒入池中，逗引池鱼作嬉。她云鬓高耸、粉面低垂，真是画得亭亭玉立、婀娜多姿，尤其是一种少妇独特的娇媚俏丽的神态，活现纸上。后来据说在清朝乾隆年间，有个读书公子，从一家败落乡绅的子孙手里买到了这幅画。见画后，他每日如醉如痴，越看越爱，越爱越迷。心里想道：这位美人背影这么动人，正面更不知又何等标致！从此茶不思、饭不想，口口声声念着：“美人儿，你怎么不回过脸儿来？”人家说，唐伯虎的画是活的，一张背影图还害得后世人生了一场相思病哩。

欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，比如北宋范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是一件有深远影响的不朽杰作。中国画的名作多，流派也不少，我们可先了解有代表性的珍品，如，唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》，张萱《捣练图》，李思训《江帆楼阁图》；宋朝：张择端《清明上河图》；元朝：吴镇《秋江渔隐图》，王蒙《葛稚川移居图》；明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》，吕纪《三思图》；清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》；近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》，齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》。懂得欣赏画的人，不一定有出众的外表，但都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的美感。

把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅。这样的气质是那么的迷人，其笑容让人遐思不已，把心灵的美表现得淋漓尽致。

其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字。也就是说书法往往和国画是分不开的。

（4）书。书法也是一种艺术，古人把书法当做陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画，还是文房四宝（笔、墨、纸、砚），都讲究其艺术的精巧，它们也显示出一种品位和修养。中国的书法有几千年的历史，西汉以前，人们用树枝、刀把字刻在龟骨上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力、奇趣丛生，字也就显得有气度。

篆书是由金文到钟鼎文演变而来的，有小篆和大篆之分。唐代篆书，以李阳冰为最著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。而隶书是战国末期才露端倪的，隶书又名左书、史书。早期隶书，字形构造保留篆书形迹较多。后来打破了“六书”传统，奠定了楷书基础，标志着汉字演进史上的一个转折点。楷书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直。楷书盛行在唐朝，当时的颜真卿、柳公权二人享有盛名。行书是介于楷书和草书之间的书体，它既没有楷体那样严谨，也没有草书那样狂放豪迈。

晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书，也是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕，后者笔墨洗练、秀逸潇洒。草书的“草”字，有草创、草稿的意思，这种字体又分“章草”和“今草”两种。草书体势联绵，笔意奔放，“上下牵连或借上字之终，而为下字之始”最能体现草书的艺术特点，书法史上“颠张醉素”，指的就是草书大家张旭和怀素。

书法作品除了注重字的点画之外，还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅，从右到左，挥毫泼墨，有的收敛，有的伸长，却又在情理当中。而有的人喜欢条幅，从上到下，飞流直下，看似弱柳扶风，实则柔韧有力。欣赏书法作品除了观摩章法之外，还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚的意蕴，想必书法家书写时，宁静平和，心如止水。而有的书法作品，气势犹如大海之海啸，黄河之奔腾，这种作品书法家书写时应是满腔豪情。