立体主义运动分为两个主要时期，分别称为分析性立体主义（Analytic）和综合性立体主义（Synthetic）。不像写实主义、印象主义和象征主义，它们各自的两个分支同时存在、相互纠缠，立体主义者的实践却是相继发生的。分析性时期，这里以毕加索的《安布鲁瓦兹? 沃拉尔先生》（Portrait of Ambroise Vollard，1909 — 1910）［图23］为例，它存在一种单单沉迷于对一个几何绘画形象进行移位创造的倾向，要填满作品的中心，并朝着画面的边缘向四周展开 ［图24］。在理论上，艺术家依靠长久潜心研究绘画的题材、分析它的图像特征，终于达到几何结构。短而黑的线条、由密集的笔触顺次涂成的色块，这些绘画语言是如此简单，它们挑战了那种对题材（通常是一个肖像，一个静物或一片建筑景观）的外形和价值的基本特征的歪曲。当这些语言都集合于油画的表面时，创造一个形象，就是去具体实现立体主义理论所希望描绘出的题材的“本质”特性。

立体主义画家实践的第二个时期，即所谓的综合立体主义阶段［图24］，在这个阶段，立体主义的实践采用了相同的美学手段，引导印象主义从对光的描绘转向综合主义。然而，对于立体主义艺术家来说，综合实践仍扎根于特定的绘画实践——拼贴画，在拼贴画中，图像不仅靠描绘的（或绘制的）线和块来建构，也靠着来自于大众视觉文化的粘贴：壁纸、活页乐谱、明信片、报纸、戏票和其他单调的城市垃圾。其观点认为，图像是不同绘画元素综合起来的，其中的一些元素是自己手工制作的，其他的则是移用的，以此清楚地表明，描绘不仅仅是人工的，本质上也是单一的。他们的艺术实

践也将艺术家与只求商业利益的城市图像制作者和城市工作者的世

界联系起来，在立体主义画家和早期写实主义的艺术之间，锻造出

了强大的美学和政治联系。