如果你了解2003年到2006年的西安摇滚乐，那么一定听过XXX乐队，在外人眼里，摇滚乐的确算是奇怪的东西，所以摇滚乐队的名字也千奇百怪，“XXX”，如果后面不带“乐队”俩字，如果这个名字不是在摇滚乐的范畴，很容易让人理解成书本上的“此处省略几百字”或是类似“X你妈”这种现代人越来越扭捏作态而不愿直面写出的脏话。当然，念的时候就会说“叉叉叉”，一点儿都不好听。

名字好不好听都是其次，只要作品好听就可以了。我记得他们第一次演出是在2004年，西安南郊电子城的一个酒吧。音乐算不上多么饱满，却很有新意。那时的乐队大多是新金属、黑金属、朋克、流行这种传统的风格，“XXX”则比较复杂，另类、病态、哥特多种风格一拥而上，可见其野心。作为西安少有的此种风格的乐队，他们必然受到瞩目，台下的观众并不多，但肯定有人在演出之后喜欢上他们。主唱在真假声之间转换，歌词很简单。他们应该是经过了多次的排练，但仍然让人感到主唱的随意，这是作品结构控制得不够好的原因，细节上有些突兀的地方，然而就是这样的突兀，填补了结构的平庸。吉他担当了“劳工”的角色，承担着制造大量噪音的工作，缓慢却不失凶猛，很容易让人怀疑是不是调音师出了问题。相比之下，鼓和贝斯就要简单得多，贝斯是有点儿单调了，脚下七八块效果器在视觉上挣足了面子，没人关心它的真正用途——事实是我在现场确实只听到了一种音色。鼓则承担着整个音乐的律动，机械、冰冷，简单得可怕，简单到任何一个鼓手都可以完全胜任，但是感觉是模仿不来的，这种骨子里与生俱来的东西，竟让我在瞬间感觉这个鼓手已经无可挑剔。

其实演出并不是很完美，观众有点儿蒙，这种反应和作品本身没关系，是因为风格和主唱的表现，观众不知道如何定义这支乐队，反正和任何一支乐队都不一样，观众见识有限，所以反应平平。

那时候我把他们叫作“老乡乐队”，除了吉他手来自河北，贝斯手、鼓手、主唱都来自青岛，并且他们都在同一所学校。作为乐队事务核心的吉他手，应该是那几年西安乐手中学历最高的一位，在2000年以前就一直关注西安摇滚乐的发展，几乎每场不落地看演出，受到感动。早期的乐手都有相似之处，那就是在内心根植了地下的态度，而这种态度就是对待生活强硬、不断坚持，等等。在每一场演出之后（不论是自己演出还是看其他乐队演出），总有人三五成群地凑在一起，以音乐的名义聚会、喝多、天亮坐公交车回家。这种生活，比演出现场来得欢乐。

而乐队的主唱，在后来被一小部分人认为是西安最好的主唱之一，大学之前就在一支颇有名气的乐队做键盘手，这段经历很少有人了解。这两个人是乐队不可或缺的，在日后的乐队人员更替中，他们始终存在。