早些年，在茶马古道“锅庄”蓬勃兴起的时期，木雅沟一带的藏族青年男女都到康定附近的“锅庄”打工，捡茶分茶、打茶包、缝制茶包，或者当背夫。木雅沟一带的藏族人自古以来擅唱山歌，成为传统。他们出口成调，指着什么唱什么、看见什么唱什么，那些曲调、旋律、歌词如收藏在肚子里，想唱了，便能开仓放歌，而且脱口而出、出口成调。什么独唱呀、合唱呀、对唱呀，唱出来便能和辙押韵、成趣有味。

人说爱情是艺术的主题，一点儿没错。那康定城里张裁缝、李大姐互相倾慕、你贪我爱的传说和故事自然引起那些擅歌者的关注——谁不向往美好的爱情故事在自己身上发生啊？于是，擅歌者脱口而出，以木雅沟缝茶包工人爱唱的《溜溜调》为基调和旋律，以张裁缝、李大姐的爱情故事为歌词，构成《康定情歌》的雏形，唱了出来。

这一唱，可是了得！简单朴实、朗朗上口的歌词和韵律不胫而走，不但人人传唱，各个会唱，还演绎出各种样式的版本来。

《康定情歌》不但唱遍了“锅庄”、唱遍了康定城，还唱遍了全中国、唱红了全世界，成为中国第一情歌！

翻过折多山，就进入了康藏地区。在康藏地区，藏族、门巴族、珞巴族的民歌、山歌、溜溜调、弦子样式多得数不胜数，其旋律朴实简洁优美动听，而且都是随口而唱，随地而唱，见什么唱什么，尤以歌颂纯真爱情的主题为特征，几乎都类似《康定情歌》。

由此，我们可以断定，《康定情歌》是劳动人民集体创作的结晶。

在次仁扎西的引导下，我们还对茶马古道上关于“锅庄”的定义进行了专题考查。关于“锅庄”，有两个概念需要弄清楚。

一个是舞蹈的“锅庄”概念。

作为舞蹈艺术概念中的锅庄，在藏语中称为“卓”。

卓舞是藏地最为流行的一种群众性舞蹈，它的历史应当比茶马互市的“锅庄”早很多。这种舞蹈在汉语中称为“锅庄舞”。

为什么呢？

大概是因为它是以人们围着石头支起的锅、在熊熊烈火映照下跳起的舞蹈而得名吧。从这个意义上讲，锅庄又是一个聚集人气、抒发情感、自娱自乐的“沙龙”或“party”。

另一个是茶马互市的“锅庄”概念。

相对于舞蹈的“锅庄”，茶马互市的“锅庄”与其内涵完全不同，它是康定土生土长的一门茶马交易的经济行业，随着茶马互市而兴盛，又随着茶马互市的演变而衰败。

最早出现“锅庄”是公元十七世纪的事，明正土司率13名头人从木雅迁至康定，这13名头人支了13口锅庄，设了13顶帐篷，于是当地人就称这13顶帐篷为13家锅庄。由此可以得知，“锅庄”一词并非藏语，而是汉语。康定有史以来就是汉藏交汇之地，汉藏语言、文化相互交融、源远流长。

所以，在康定以及康定以外的汉、藏混居地区，此民族的事物用彼民族的语言来表达并不鲜见。

最初的“锅庄”功能单一，就是听差侍贡，为明正土司办理一应内外事务。但是，随着茶马互市的逐渐繁荣，锅庄也在起着变化，它不再是单一的听差侍贡，也不再是帐篷，而被四合大院所取代，锅庄主利用空闲房屋接待藏商，增加收入。从此锅庄的功能逐渐发展成为既能听差侍贡又兼营食宿、货栈、加工（改包装），再后来又充当起茶马互市的中介人。至此，它已演变成为茶马古道上的经营性机构。

到了十八世纪下半叶至十九世纪上半叶（清康、乾时期），康定的锅庄已经发展到48家之多，可见康定当时的繁荣程度。

据刘仕全先生的文章介绍，在清嘉庆年间，康定茶的交易量已达到1300余万斤。

随着历史的变化，内地对马匹的需求量逐年减少，藏区的商人开始尝试着用土特产与汉地的茶叶进行交易，经过清嘉庆、道光、咸丰、同治几代，藏区的黄金8000余两、白银50000余两、麝香1200余斤、虫草20000余斤、皮草3000余张等物产通过交换纳入皇宫及内地民间，交易量之大，在全国少见。