李白《清平调》三首（君王）

中国人讲爱情，最常见的模板是才子佳人，“窈窕淑女，君子好逑”是也。其次是“劳动人民的爱情”，“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”是也。至于帝王之情，很多人就要“呵呵”了，皇帝或是三宫六院无止境，或是江山为重美人轻，有什么爱情可言呢？可正因为如此，若是哪个帝王表现出了“人味儿”，敢爱敢恨，那就会格外引人注目，让诗人反复吟唱。

清平调（三首）

李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑杆。

槛：栏杆。

露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠，更显得颜色艳丽。

飞燕：汉成帝宠妃赵飞燕。

倚新妆：形容女子艳服华妆的姣好姿态。

解释：消解。

所谓“清平调”，其实是汉乐府的两种曲调。一个叫清调，一个叫平调。两者都是丝竹乐，所用乐器有笙、笛、筑、箎、节、琴、瑟、筝、琵琶等。因为用的是乐府旧题，所以，李白这《清平调》三首，虽然看起来很像七言绝句，但其实应该是七言乐府。这三首诗，对李白来说，其实是命题作文。什么意思呢？

李白不是因为写诗出名，在天宝元年（742）应召进入翰林院吗？所谓“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，顿感扬眉吐气。唐玄宗对他也非常礼遇，号称“御手调羹，龙巾拭吐”。但是要知道，李白担任的职责不是翰林学士，而是翰林供奉。所谓翰林学士，就是皇帝的秘书兼参谋，负责起草公文；翰林供奉则是陪皇帝玩儿的清客。具体来说，有棋供奉、画供奉，当然也有诗供奉，李白就是诗供奉。真正的职责就是陪皇帝写诗，或者给皇帝写诗。所以李白进了翰林院，就写些《宫中行乐词》之类的东西，算是他的本职工作。这个工作挺荣耀，也挺轻松，但是，不符合李白的理想。李白是一个有政治抱负的人，他入长安，是要“济苍生，安社稷”，怎么甘心做一个天子弄臣呢？李白本来就喜欢喝酒，这时候心情起起落落，就喝得更厉害了，也有点借酒消愁的意思。杜甫所谓“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，其实不仅是洒脱，更多的倒是无奈与不平。

有一天，工作又来了。什么工作呢？天宝二年（743）的一个春日，唐玄宗骑着名马夜照白，杨贵妃坐着步辇，一起到兴庆宫的沉香亭赏牡丹。人们都以为牡丹是唐朝的国花，刘禹锡不是说过“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”吗？但是，要知道，刘禹锡这首《赏牡丹》已经是唐朝中后期的作品了。那个时候，无论是长安，还是洛阳，都已经大规模种植牡丹，形成社会风潮。但是在唐玄宗时期，牡丹还属于比较新鲜的花品，当时长安兴庆宫的沉香亭里，刚刚引种了四种牡丹：一红，一紫，一浅红，一通白。皇帝和贵妃赏花，歌王李龟年手持檀板，带着十六部乐工在旁边伺候，随时准备奏乐演唱。可是唐玄宗看看娇艳欲滴的牡丹，再看看雍容华贵的妃子，忽然兴致大发，说了一句话：“赏名花，对妃子，焉用旧乐词！”原来的老歌不对景，要换新词。谁有这么高的水平，立马就能写出新词来呢？当然是李白。李白《上韩荆州书》不是说“请日试万言，倚马可待”吗？所以唐玄宗立刻命李龟年拿了宫里特制的金花纸到翰林院找李白。可是李白前一天喝多了，宿醉未醒。怎么办呢？皇帝的命令急如火，李龟年不敢怠慢，赶紧把李白摇醒，告诉他，皇帝和贵妃此刻在沉香亭赏牡丹花，皇帝说，赏名花，对妃子，焉用旧乐词！立等着先生写一篇新词，请先生赶紧醒醒。李白此刻看没看见牡丹？没看见。看没看见贵妃？没看见。看没看见皇帝？没看见。看没看见沉香亭？还是没看见。眼前什么都没有，就对着一张纸，头脑又晕晕乎乎，还得提笔就写，一挥而就，像不像我们写高考命题作文时候的样子？非常像。这样的命题作文怎么写呢？

先看第一首：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”什么是“云想衣裳花想容”？看见云彩，就想起你飘飘的衣裳；看见牡丹，就想起你娇艳的脸庞。这个句子没有主语，那就可以把主语设想成任何人了。我看见云，就想起你的衣裳；皇帝看见云，就想起你的衣裳；推而广之，任何人看见云，都会想起你的衣裳；任何人看见花，都会想起你的脸庞，这就是杨贵妃的美，可以征服一切人。那“春风拂槛露华浓”呢？所谓“春风”，既可以指自然的春风，也可以指皇帝的恩宠。因此，这句话既可以理解为在春风的吹拂之下，栏杆外带着露水的牡丹随风摇曳，尽展芳华；也可以理解为贵妃在皇帝的恩宠下绽放青春，展现出迷人的风采。这就叫人花一体，一语双关。接下来，“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。群玉山和瑶台，都是西王母居住的地方，也就是女神的世界。这样美艳的妃子到哪里找啊，不是在群玉山，就是在瑶台吧？这其实是把杨贵妃比作了神仙姐姐，说她超凡脱俗，惊为天人。而且，玉山也罢，瑶台也罢，云彩也罢，月色也罢，是什么颜色？淡的，白的。而沉香亭的四种牡丹里有红有白，这是把贵妃比成了淡雅的白牡丹，其人如玉，飘飘欲仙。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

再看第二首：“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”这是拿红牡丹来比贵妃了。怎么比呢？“一枝红艳露凝香。”这里不仅有颜色，还有气味。一枝红艳艳的牡丹花，带着露水，凝着幽香。这只是在讲花吗？当然不是。唐朝的笔记小说中讲，杨贵妃是个胖美人，胖人怕热，即使是几个侍女轮流扇扇子，她还是会出汗。最妙的是，贵妃的汗和凡人不同，红腻而多香，用巾帕擦拭，会留下桃花一样的红印。李白大概是想起了这个香艳的传闻吧，所以，大笔一挥，“一枝红艳露凝香”。香艳归香艳，但是不露痕迹，耐人寻味。第二句：“云雨巫山枉断肠。”巫山云雨，这是个典故，出自战国时期大诗人宋玉的《高唐赋》。写楚襄王游云梦泽，夜里梦见一个神女对他说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”本来是说神女兴云化雨的事，后来人们加以附会，就用来比喻男女欢会了。那么，李白在这里讲“云雨巫山枉断肠”是什么意思呢？这是在说，跟楚襄王欢会的女神虽然很美，但那只是在梦中，醒来之后，女神已经化为一朵轻云、一阵细雨，虚无缥缈，让人肠断。而杨贵妃呢？杨贵妃可是真实的存在，无论朝朝暮暮，永远伴随在君王左右，这是多幸福的事啊！

比完楚襄王，还不够。就像我们如今动不动就“梦回大唐”一样，唐朝人特别崇拜汉朝，喜欢和汉朝人比。白居易《长恨歌》第一句不就是“汉皇重色思倾国”吗？李白也是一样，以汉比唐。“借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。”这是把杨贵妃比成汉成帝的皇后赵飞燕。赵飞燕是中国历史上著名的美女，身材纤细，据说可以在人的手掌中跳舞。有人可能会说，李白拿一个瘦美女去比一个胖美女，这不是骂人吗？还有人说，赵飞燕出身微贱，品德也不好，李白这是在拿赵飞燕讽刺杨贵妃。有没有这种可能？完全没有。唐朝不存在体重歧视，也不特别标榜道德，而且，李白这是在写应制诗，就是给皇帝和妃子唱赞歌，哪里还会有讽刺的意思啊！赵飞燕在李白的心里，只是一个美女的代称。既然赵飞燕已经是绝色美女了，说杨贵妃像赵飞燕是不是就行了？当然不行。必须说杨贵妃比赵飞燕还漂亮。那应该怎么说呢？“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”贵妃如此美丽，大概只有赵飞燕精心装扮之后，才能稍稍比得上吧。

第一首是拿白牡丹来比杨贵妃，恍若神仙妃子，第二首就拿红牡丹来比杨贵妃，超过历代佳人。空间和时间都比完了，该收尾了。

第三首：“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑杆。”名花也罢，妃子也罢，主人是谁？当然是唐玄宗。再进一步讲，诗人的恩主是谁？也是唐玄宗。所以讲完了名花，讲完了妃子，最后该归到唐玄宗这里了。“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。”倾国，用的是汉武帝李夫人的典故。李夫人的哥哥李延年唱过“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”。从此，倾国就成了美女的代称。娇艳的牡丹和倾国倾城的妃子相互映衬，这是豪华版的“人面桃花相映红”啊。此情此景，一定会让君王长长久久地笑着欣赏，笑着玩味吧。下两句：“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑杆。”春风代指君王，所以，这句诗既可以理解成春风消解了人们的全部烦恼，也可以理解成名花和妃子消解了君王的全部烦恼，栏外花，栏内人，都在沉香亭北，共同倚着栏杆，深深沉醉了。唐玄宗不是说“赏名花，对妃子”吗？到最后，李白就像在照相一样，给了他们一个合家欢。在这个合家欢里，牡丹映衬着妃子，妃子陪伴着君王，大家一起陶醉在春光里，也陶醉在君王的恩泽中。

这三首应制诗，紧扣“赏名花、对妃子”的主题，从仙人的瑶台，写到汉皇的宫廷，再回到现实的沉香亭，大开大合，亦真亦幻。真是句句秾丽，字字流葩。它意义深吗？不深。它只是给李龟年演唱的应景歌曲，命题作文；但是，它风流旖旎，华丽高贵，符合人们对唐朝盛世和李杨爱情的全部想象，它就像那个花光满眼、春风满面的时代。三首半醉半醒中信笔写就的歌词，也让我们知道，李太白就是李太白，白居易比不了。

为什么要说到白居易？因为写杨贵妃的诗，如今大家最耳熟能详的就是《长恨歌》了。《长恨歌》里怎么写杨贵妃？“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”虽然铺陈得很细腻，但是，对于一个妃子而言，不雅驯。说通俗一点，有点猥亵，不是一个臣子应该说的话。所以，白居易自己也承认，“一篇长恨有风情”。这是一首有点风情的诗，不是雅乐正声。反观李白，“云想衣裳花想容”也罢，“一枝红艳露凝香”也罢，浓艳归浓艳，但是，自有一种高贵的气质和一种洒脱的风度，这才称得上诗仙。

据说，李龟年得了这三首诗，立刻交给唐玄宗和杨贵妃。唐玄宗和杨贵妃大喜过望。唐玄宗亲自拿了玉笛伴奏，李龟年执了檀板演唱，杨贵妃则拿了琉璃七宝盏，斟上西凉州葡萄酒，缓缓饮下，拜谢君王。这才是真正的贵妃醉酒，从一千多年前，一直醉到了今天。