四 人定胜天

人的确微不足道，但从精神上来讲，人能战胜天吗？贝多芬喜欢搏击命运。在交响曲里，他刺破黑暗，戏弄命运，为人民的胜利而欢呼，代表人类战胜了不可一世的命运小丑。可他又是如何歌颂自然，歌颂欢乐的呢？

人，也许战胜不了世界，战胜不了苍天，战胜不了命运，但在贝多芬的音乐世界里，却体现了人的精神，它能战胜一切，战胜命运。这是真正从精神上，彻底地实现了人定胜天的壮举。

早在1804年，就在创作《英雄交响曲》的同时，贝多芬的《第五交响曲》就开始构思了。而此时，他正承受着耳聋对他实施的更为严厉的酷刑。但他在1808年还是完成了这部“命运”交响曲。《第五交响曲》是贝多芬的思想观点和艺术风格的代表作之一，表现了人与命运的悲壮搏斗，强调了人战胜命运的喜悦之情，鲜明而深刻地体现了法国大革命时期人民的崇高理想，表现了为自由和幸福而斗争的无畏精神和英雄气概，以及他们的信心和取得胜利之后的欢乐。

《第五交响曲》是部“斗争和胜利的交响曲”。它的斗争主题来自于启蒙运动时期悲剧的典型。人和命运的矛盾不可调和，残酷的命运常被描述为不可避免的事，人所取得的胜利都借助于外界力量——神或上帝，人的主观努力却被忽略。贝多芬改变了这个传统的主题，加进了新的思想。他强调了人的主观能动性，在同命运的斗争中，人的意志支配着一切行动。在他的交响曲中，人的最后胜利是同命运进行殊死斗争得来的。在这部作品中，他创造了与黑暗势力作坚决斗争的英雄形象。人生之路并非鲜花和坦途，而是艰苦曲折，荆棘丛生。人必须对社会负有崇高的使命感。贝多芬鼓励人们为点燃自由的火炬而奋不顾身地去建立功勋，打碎束缚的锁链，通过斗争走向欢乐和幸福。《第五交响曲》充满了英雄主义的精神，体现了“胜利来自斗争”的真理。与《第三交响曲》所不同的，是英雄主义和人民群众紧密相联。后者是歌颂个别英雄，而《第五交响曲》则歌颂了人民及其斗争和胜利。

为体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的手法。特别是在交响曲创作的形式上，贝多芬完成了一次伟大的革新。他使交响曲的结构服从于一个主题思想，使每个乐章中的对比和展开部，都严格符合中心主题发展的要求，展开部不仅仅是种装饰和铺垫。同时，贝多芬还加强了各乐章之间的联系，使整个交响曲成为体现一个中心思想的统一整体。他表现出具有革命性的辩证观点，其思想和意义已远远超过贝多芬所处的时代，表现了为全人类的自由与幸福而奋斗的博大胸怀。

贝多芬的《第五交响曲》共有四个乐章。第一乐章，一开始便出现了四个音响，这个动机，是命运的音型，“这就是命运在敲门”。他这个特定的主导动机，贯穿在整个交响曲内，在后面的三个乐章中都有新回响，表现了“命运”动机时隐时现的征兆。我们如何理解贝多芬的“命运敲门”呢？生活中的矛盾，苦难和痼疾，可作为命运的象征，但一个人应该克服命运的安排，使命运服从于自己的意志，成为命运的主人，而不是听天由命。贝多芬以“我要扼住命运的咽喉”这种气势和胆略，反映了他与命运斗争的主题思想，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题中具有悲剧性的“命运”动机，音响宏大、威严，甚至凶险，紧张的和声、鲜明的力度，造成一种惊恐不安的情绪。这个“命运的动机”，有时阴暗凶险，有时欢悦和气，时而倔强紧张，时而悲凄低沉。总之，它支配着整个乐章的快速发展。这个主题，在最初的呈示部中相继掀起两次高潮，而且越来越紧张，仿佛命运中黑暗的势力笼罩着大地，直到法国圆号吹出了一个动机的变体时，情绪才有所缓和。紧接着小提琴奏出了歌唱性的抒情，这就是第一乐章的第二主题。这是个充满丰富情感的主题，安静而温暖。在这优美的主题下，“命运的动机”一直在游弋着，斗争持续展开，英雄的性格在斗争中得到磨炼。音乐突然出现新的转机，一支明朗乐观的旋律短暂地出现了，这就是英雄气概形象的显露。它在大调明朗的气氛中，以热烈、欢快、果断而富于弹性的音响，结束了第一乐章的呈示部。在安静的两小节休止后，令人震动的“命运”动机又强有力地出现，剧烈的斗争又重新展开，进入了第一乐章的发展部，音乐又回到了第一主题那种阴森和不安的音调之中。在这里，“命运”似乎占据了有利位置，暂时形成了一片恐怖的波涛，它无休止地反复，调性不断转换，力度明显增强，说明命运的动机正处于攻势，非常活跃。音响从最强到最弱，调性和音区频繁变化。在展开部的后半区段，音调开始低沉，和声的紧张度减弱，反映了动摇、怀疑的状态和焦虑等待的心情，好像命运的黑暗势力稍有衰减，陷入一种胶着的状态。突然，命运的动机在展开部的尾声中又闯了进来，乐队以刺耳的减七和弦和全奏的音响，再次掀起高潮，命运的动机依然占有统治位置，显示了巨大的威力。斗争仍在继续，结果只能等到再现部才能见分晓。在再现部中，斗争的场面继续保持，命运的动机急剧发展，激动不安的情绪仍在奔腾，命运想主宰的意志仍在增强。在这里，光明与黑暗的斗争反而愈演愈烈，形成了斗争的最高潮。有时凶恶的命运占了上风，有时英雄性的进行曲主题，发出怒吼而威严的音响，好像要把命运的动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大，凶兆的主题一直在敲门，斗争尚未结束，命运暂时取胜，通往胜利的道路还很长远，还要经过艰难曲折的斗争。

第二乐章开始是抒情而美妙的音乐。这是首辉煌的抒情诗，表现了在一场搏斗之后，平静的观察和深沉的思索，蕴藏了深厚的力量和内在的热情，温暖的情感和光明的幻想轮流交错，体现了人类感情体验的复杂世界，使原来犹豫不定的心态转化为坚定的决心。安详的节奏，宽广的气息，使得这一旋律显得格外的优美和充满热情。紧接着，木管乐器用弱音奏出了富于英雄性的第二主题。开始，充满了柔情，犹如温存的冥想。突然间，它的音调产生了不稳定感。可情绪在一瞬间又忽然转换，出现了一种坚强的力量，把犹豫和不安全都抛置脑后，音乐转入“大调”，并加进了铜管乐器而形成了乐队全奏，以丰满音响和附点节奏，号角齐鸣，形成一支雄壮的凯歌。通过一步步发展，变成刚毅而坚定的旋律，英雄性的形象终于把犹豫与疑虑彻底赶跑，英雄的斗争找到了正确的道路，人民群众的面貌在这里开始展露，革命的精神力量得到巩固。这为今后的斗争作好了准备，并对未来的胜利满怀信心，表现了人民群众在找到了真正出路时的喜悦。

第三乐章是两种力量展开紧张斗争的重要时刻，是人民群众和英雄战胜命运的最后搏斗。虽然充满了紧张，却是人民有目的、有意识斗争的开始，人的意志终究占了主动的位置。这一乐章的基本主题由两个对比性的乐句组成。第一个是大提琴和低音提琴，上升而又忽而下降的旋律；紧接着，却是小提琴奏出迟疑不前的乐句，犹如柔婉的叹息。这两个对比性的乐句，仿佛表现了一个人内心不平静的感情。当这一基本主题经过两次陈述后，忽然又进入一个非常活跃的新主题。这就是命运动机的一个新变形。这个命运敲门的节奏，我们一下子就能辨认出来。它的音响威严，气焰嚣张，伴随着斗争的尖锐发展，“命运”想继续占领统治地位，气氛越来越紧张。经过许多模仿和发展，气势越来越大，形成了群众热情而欢快的舞蹈场面，充满了不可阻挡的力量，把不愉快的思索、尖锐斗争的场面扫除得一干二净。但这欢快的舞蹈主题逐渐低落下去，命运的主题动机仍不肯善罢甘休。但已不像在第一乐章中那么强有力了，原有的威力逐渐消失溶化，只是在定音鼓上残存着轻微的喘息。此时，经变化了的第一主题旋律，试探性地抬起头来，以最大的力量，热情地坚持着，力图从痛苦的深处冲向光明的坦途。终于，通向胜利的道路打开了，音乐进入了光辉灿烂的“大调”，以不断增强的力量直接进入了第四乐章终曲。

在第四乐章中，贝多芬以辉煌的音乐，把人民的胜利及其欢乐表现了出来，具有无比壮阔的声势和宏伟的英雄气概，充满了欢腾和光明，发出了耀眼的光辉，说明英雄和人民群众在同命运的激烈搏斗中，终于战胜了邪恶的黑暗势力，而获得了最终胜利。这一乐章的构思十分宏伟，表现手法也丰富多彩。在乐队的编制上，贝多芬特别增添了三支长号、一支短笛和一个低音大管，这就使音乐更加充实和饱满。乐章的第一主题包括两个主要部分。第一部分是乐队的强奏，表现了革命颂歌号角般的音调，胜利节日的欢快情绪和永往直前的精神风貌；第二部分由法国号和木管乐器陈述，富有歌唱性，充满了豪迈的情感。这是一片节日狂欢的景象，洋溢着热烈的气氛，仿佛是欢乐的海洋。在这个乐章的展开部，主要以第二主题作为基础，广泛展开，表现出沸腾的人群都被卷入这狂欢的海洋之中。但是，“命运”的主题动机还在回响，但它已软弱无力，实际上只是个幻影，一闪而过，无论如何也阻挡不了人民胜利前进的步伐。在再现部开始之后，欢乐和胜利的主题，便以其光辉夺目的全奏将“命运”动机驱赶得无影无踪。紧接着是贝多芬在交响曲中的新手法，即“扩大了的尾声”。这个尾声的主题，实际上是由第一主题的第二部分变化衍生而来，速度越来越快。以大调的明亮和弦，气势磅礴的长时间轰鸣达几十小节。这一辉煌的手法再次表明：命运的动机主题终于屈服于胜利凯旋的欢乐，黑暗势力被彻底打败，光明和胜利已不可抗拒。在《第五交响曲》中，贝多芬天才地利用交响曲形式来体现他的伟大思想，用交响曲形式来表现人民的理想和意志的力量，热情歌颂了人民辉煌的胜利。

贝多芬曾经对他的朋友辛特勒说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃，是和我在一块儿作曲的。没有人会比我更热爱田野的了。”

贝多芬是位进步的民主主义者，也是伟大的现实主义者，他在同命运的较量中，仍不忘热爱人民，热爱生活，热爱大自然。他的《第三交响曲》和《第五交响曲》表现了斗争生活中的悲剧性和英勇精神；他的《第四交响曲》表达了对生活欢乐的抒情感受；而他以“田园”为标题的《第六交响曲》，则反映了另一个新的主题，即“英雄与大自然”。第六交响曲《田园》，在1806年就开始构思，1807年进行写作，1808年才完成。在创作了《命运交响曲》和《田园交响曲》之后，贝多芬的创作欲望仍然十分旺盛，接连不断地创作出许多优秀的新作品。

他的《第九交响曲》，就是后来在他全部作品中占有特别突出地位的一部巨作。1815年维也纳会议后，奥地利反动统治阶级对人民进行了血腥镇压。在这种恶劣的政治局面和黑暗艰难的日子里，日渐衰老的贝多芬并没向黑暗势力让步，仍然忠于革命。他常公开抨击残暴的统治政权，并讽刺贵族们说：“比我们的大人物更渺小的人是没有的了。他们是宫廷的奴隶，而又反做了人民的主人。”他相信通过斗争一定会得到自由和幸福，反动的黑暗统治时期并没使他丧失信心，他始终以自己的音乐作为争取自由、平等和博爱的号召。因此，在他的《第九交响曲》中，他最后一次回到英雄斗争的主题上来。而且，为使尽可能多的听众，能够更明确理解这部交响曲的思想内容，他在最后一个乐章中，用人声来歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句，引导听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争的对比，逐渐为全人类的自由和解放、团结和友爱共同奋斗，去奔向胜利和欢乐！

贝多芬为什么要采用席勒的《欢乐颂》作为他创作的素材和根基呢？这与他的思想倾向有很大的关系。贝多芬早在19岁时，就读过席勒的《欢乐颂》，并有用音乐来体现席勒这首颂歌的想法，但一直未能如愿。而现在他的《第九交响曲》体现了“从黑暗到光明”的典型思想，因而，他决定把《欢乐颂》作为他歌颂的核心，把伟大的欢乐奉献给所有的人们。《第九交响曲》是贝多芬创作生活的总结，是前八部交响曲，特别是第三、第五交响曲中英雄思想的继续和发展。他曾说过：“我的艺术只该为穷苦的人民服务”。借助这部巨著，表现出他这种使全人类团结友爱的理想，表现出人民对和平自由的渴望。可以说，《第九交响曲》集中体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。《第九交响曲》的构思和内容，也是通过苦难斗争达到欢乐的发展过程，它比第三、第五交响乐更为宏大、细致和复杂。整个作品构思巧妙，形象众多，但所有主题音调都很简单通俗，并且与民间音乐有着密切的联系。尽管《第九交响曲》篇幅很大，但贝多芬成功把思想性和艺术性统一在一起，把深刻的内容与简炼的艺术形式完美地结合起来。

当具有德国民歌风格的《欢乐颂》曲调第一次陈述时，没有任何伴奏。但在反复时，它用变奏的方式，从弦乐器转到管乐器，并逐渐增强音响直至发展成整个乐队的全奏，突然，乐队合奏戛然而止。接着，男中音代替大提琴和低音提琴的宣叙调唱道：啊，朋友，你别旧调重弹，让我们来唱一些更愉快、更欢乐的吧！这几句话并不是席勒的词句，而是由贝多芬自己加上去的。在这之后，男中音独自唱着席勒的《欢乐颂》诗句：

欢乐，美丽而神圣的光芒，

天国中的仙女，上帝，

我们充满热情，

来到你的圣地！

劳燕分飞的人们！

赖你的宏力重聚一起；

在你仁慈的翼下，

四海之内成兄弟……

谁配作忠实的朋友？

谁有爱人的温情蜜意？

对呀！只要人间有颗属于你的心，

来吧，请你同来领受我们的欢喜！

让那心中空无所有的人哭泣离去……

弟兄们，请快乐地留下前进的踪迹，

像行星在天空里运行，

像英雄一样高兴地走向胜利……

这时，气氛热烈，充满虔诚气息。待合唱完毕，音乐又转为充满活力的快板，速度加快，情绪更为热烈，打击乐器加入后又爆发出更大的威力，欢乐主宰着一切。乐队和合唱沉浸在极度的兴奋之中，赞颂欢乐，号召亿万人民拥抱起来。最后，这部宏伟的交响曲，在歌颂全人类团结友爱的音乐声和胜利的欢呼声中宣告结束。