序

鲁晓波

无论是寄托原始宗教信仰的法国拉斯科洞窟壁画，还是气势磅礴、展现祖国壮丽山河的中国宋代王希孟的《千里江山图》，抑或是抒发对战争摧残的愤怒与悲悯情怀的西班牙现代画家毕加索的《格尔尼卡》；无论是过去还是现在，艺术始终是展现人类精神、思想与文化的载体，是我们理解与看待世界的重要方式。贡布里希在《艺术的故事》序言中提出：“没有艺术这种东西。”这句看似令人惊诧的否定，却恰恰揭示了艺术的本质：它不应是被束之高阁，让人产生畏惧感、难以理解的事物；艺术的形式与内容包罗万象，亦深入我们的日常生活。“艺术的故事”是“没有结尾的故事”，它伴随着人类文明的进程不断发展、续写，也等待着不同时代、不同地域的人们重新发现、重新解读。我们很难想象如果没有艺术，人类的生活将会怎样。

著名艺术史学者贡布里希的《艺术的故事》出版半个多世纪以来，一直被认为是有关艺术的书籍中最经典、最流行的著作之一。作为一部艺术史的普及读物，贡布里希以清晰的逻辑架构、化繁为简的扎实功力、平实易懂的语言，叙述了从原始时期到20世纪中叶艺术的发展历程，同时在其中传递了他的艺术史研究与人文观念：历史中的每一件作品，既回顾过去，又寻求未来；人们不可能在没有历史记忆的环境下生活，而学者是记忆的保护者、诠释者。

邱勇校长将《艺术的故事》作为清华大学2017级本科新生的入学赠书，是一件有着特殊意义的事情。新时代需要我们精神世界的极大丰富，艺术是一种情感教育，陶冶情操纯洁心灵，使人进入高尚的精神境界，从而通往自由与幸福。习近平总书记在文艺座谈会上指出：“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”邱校长赠书正是希望新生们“通过读这本书懂得欣赏艺术之美，并在生活中感受美、发现美、创造美”。大学是培养健全人格之圣地，王国维先生曾说：“美育者一面使人之感情发达，以达完美之域；一面又为德育与智育之手段，此又教育者所不可不留意也。”拔尖创新人才需要科学精神与智慧，也需要情怀和想象力，叔本华在《论艺术的本质》中写道：“可以说任何一件艺术品根本上都在努力向我们揭示出，何为生命与纷繁事物在真理之中的模样，受到主观与客观偶然性迷雾的遮挡，并非每一个人都可以直接地把握到这一真理全貌。艺术吹散了这团迷雾。”1999年，中央工艺美术学院加盟清华大学（现更名为清华大学美术学院），正是致力于这一目标。二十年来，艺术与科学融合，清华大学为美术学院培养有科学素养的拔尖艺术人才提供了重要保证；美术学院对提升学生的艺术素养与建设大学校园文化发挥了积极的特殊作用。蔡元培先生在《美术与科学的关系》一文中写道：“要求知识之外，兼养情感，就是治科学之外，兼治美术。有了美术的兴趣，不但觉得人生很有意义，很有价值，就是治科学的时候，也一定添了勇敢活泼的精神。”本书甄选的百余篇《艺术的故事》读后感，作者是来自清华大学理工、人文、艺术、医学等各个专业的年轻学子。他们中的很多人都在文章中谈到了艺术对自己专业学习和认识的启发，这充分体现了清华大学重视美育在培养健全人格方面的独特作用——用艺术的思维，拓展学生对各自领域的研究的深度与广度，提高他们的人文素质与学术视野。

在《艺术的故事》中，有这样一段话：“人们对艺术的认识永无止境，总有新的东西尚待发现。……任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为谁也没有臻于此境。也许最重要的是：我们想欣赏那些作品，就必须具有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰。由于一知半解而自命不凡，那就远远不如对艺术一无所知。”

既怀有谦逊诚挚的敬意，又拥有探寻求索的勇气；既时时敏锐，又不乏严谨。我们对于生活、学业与事业的态度，不也正是如此吗？相信同学们在阅读后和新大学生活中已开启了自己艺术的视角并获得乐趣。

1. 鲁晓波，清华大学美术学院院长。