纪录片是以时代精神与文化潮流为创作背景的文化产品。不同时代纪录片的创作风格、表现手法不能一言以概之，如果想对纪录片创作有所了解，一定要经过一段时间的研究和学习积累。

纪录片的传播离不开受众，一方面，纪录片受众群体需要市场的培育，另一方面，良好的受众环境对纪录片的发展也至关重要。

欣赏优秀纪录片作品需要相关的文化素养作为支撑，文化素养越高的受众，对于纪录片的理解认识也才会越深入。

中国纪录片不同于外国纪录片，它深深地根植于民族文化的土壤之中，并服务于民族大业。从中国纪录片题材的选择、构思、表现手法、解说词写作等方面，可以看出中国纪录片创作者的精神风貌、人格魅力和文化追求。

以上种种，是笔者想通过访谈来重点说明的。

陈汉元是中国纪录片领域的领军人，作为文化名人，他不仅担任全国DV联盟总顾问、人民网DV大赛主席、国际纪录片评委会主席和评委，还曾担任过中央电视台副台长、副总编，中国电视剧制作中心副主任、中国视协纪录片学术委员会会长等职，多次负责国家领导人出国访问的宣传报道工作，在中国电视发展史上有举足轻重的地位。

在长达四十余年的影视创作生涯中，陈汉元亲身经历了中国电视事业从诞生初期到走向辉煌的巨变，经历、决策了许多重大历史事件。在艺术创作方面，他也多有建树，经他之手打造和策划的有里程碑意义的电视作品就有多部：电视纪录片《收租院》《雕塑家刘焕章》《话说长江》《话说运河》《望长城》；我国第一部在国外拍摄的电视连续剧《北京人在纽约》、我国第一部长篇反腐倡廉电视剧《苍天在上》等，这些作品在不同的历史阶段成为时代的坐标，提升了我国电视作品的艺术品质，在国内产生了轰动、持久的社会影响，推动了我国电视作品的创新发展。

通过陈汉元这位纪录片领军人对中国纪录片发展的阐述和对他艺术人生的记录，笔者相信人们对中国纪录片创作发展、对中国纪录片人会有更多的了解和认识。

本书属独家专访。在写作体例上借鉴了意大利知名女记者法拉奇采访风云人物的形式，但是又有所不同。访谈内容涉及中国电视事业发展的方方面面，具有一定的学术和史料价值。陈汉元曲折的人生经历、多元的文化创作、成功背后鲜为人知的心路历程等给人启迪；在写作内容上，笔者适时地加入了时代发展、创作背景和纪录片作品的相关研究成果和分析，20世纪90年代中国纪录片代表人物和作品等，以期读者对访谈内容、访谈人物的语境有恰如其分的理解。

文中的话题是放在特定的历史层面上展开的，距今也有长短不一的历史，在这些历史背景下的纪录片创作状态和现在是很不一样的，运用这样的写作方式，是希望不同层面的读者都能达到最佳的阅读效果。

陈汉元是一位理想的访谈对象，他独特的语言魅力长期以来为业内人士所称颂。在谈及中国纪录片创作时，他态度真诚，富有激情。陈汉元对中国电视纪录片事业发展所做的贡献彪炳在中国纪录片的史册上，陈汉元在艺术创作上的成就和真知灼见是一笔宝贵的文化财富，具有很高的学术价值和权威性。

访谈采用开放式和封闭式相结合的提问方式进行。除了个别地方有删节，其余部分的访谈都保持了真实的语境，访谈内容基本上是一气呵成。

在后期编辑和写作时，笔者将各部分的内容按照历史的脉络和内在联系有机地结合在一起，并尽量反映访谈的场信息，让人们有一个立体的感觉。

从陈汉元的艺术创作轨迹中，人们既能看到电视人对电视事业的挚爱，也可以从中感受到中国电视事业，特别是在改革开放以后的飞速发展。

从陈汉元的艺术生涯中我们可以探寻老一辈纪录片工作者的创作足迹，和他们这代人在纪录片创作上为年轻一代留下的宝贵经验。

为了真实客观地反映陈汉元及他们那一代人的风采和精神面貌，笔者还特别邀请朱景和、梁碧波两位电视人从不同的角度撰写了他们眼中的陈汉元，摘引了中央电视台《见证》栏目制片人、纪录片《舌尖上的中国》的总编导陈晓卿的博客、中国传媒大学电影学博士宋素丽做了生动的讲述，这些文章放在“圈内人眼中的陈汉元”一节，他们用精彩的笔触，为我们保留了值得记忆的历史瞬间，成为历史的一部分。

书中转载时间尚未发表的对“结构、浪潮、青春、电影”新中国第一个民间实验小组的记述也弥足珍贵，有助于我们了解20世纪80年代中后期尚在萌动中的独立制片人的发展与有益的探索实践。

为了方便解读历史，书中选取了有价值的珍贵历史照片穿插在文字中，如陈汉元1978年随邓小平访日、1976年出访南斯拉夫、1994年率团访问泰国、1993年去台北会见蒋纬国、做国际电视节评委等，这些照片展现了有重要历史意义的瞬间。

本书力求结构新颖、内容鲜活、讲述清晰，既能关注学术前沿、注重科学性与可读性相结合，也可以做新闻学、影视专业的教材，同时希望能得到相关专业人员和影视爱好者的青睐。

石屹

2016年8月8日于上海