本章重点

● 本章重点介绍动画剧本有关的基本知识，了

解动画剧本特征，明确学习方向和目的。

● 认识新媒体动画范畴，理解新媒体动画剧本

与一般动画剧本的不同。

第一节　剧本的基本认识

一、剧本的含义和类型

1.剧本的含义

剧本是为影视拍摄做准备而编写的故事画面，一部影视作品的产生，往往都是以编写剧本为起点的。动画剧本也叫文字脚本，是以文字为基础，对动画中需要展现的故事和人物进行编排。

2.动画剧本的类型

第一，电影动画剧本。电影动画也称之为剧场动画，一般为90分钟左右长度的故事，并且在电影院公开上映。其受众相对广泛，年龄层次跨度比较大。因为商业运营和票房等客观条件的制约，电影动画一般都包含戏剧式的情节冲突，充分制造悬念，将观众视线牢牢抓住。同时，电影动画画面精致，制作水准严格，对一部动画而言提出了更高的技术要求。此外，人物塑造具有典型性，他们的性格特征必须鲜明，表演必须精彩，才能达到观众心中的期待(图1-1)。

图1-1　电影讲述的是大坏蛋格鲁异想天开地计划将月亮偷走的故事

第二，电视动画剧本。电视动画以连续剧集的形式出现，它的受众是提前设定好的，包括观看对象的年龄和心理特征，都有着相对准确的定位。一般国内电视动画的观看对象是青少年儿童，电视动画的画面效果比电影动画低很多，但是主角的表演必须生动有趣，才能在长时间的播放过程中，吸纳更多的“粉丝”，获得市场的认可。另一方面，动画剧情具有可拓展性，每一集都能编写一个完整的小故事，不同的故事串联在一起前后呼应，合乎逻辑的同时可以不断推进。

第三，动画短片。动画短片由于制作周期短，制作条件要求低，是动画专业学生和个人工作室都可以完成的。它形式多样，题材丰富，内容结构简练，往往具有深刻的寓意或趣味性的表达，在有限的情节里善于制造悬念，一气呵成。而独特的情感表达，是短片剧本的最大魅力。

图1-2　电视动画系列片《哈皮父子》

图1-3　动画短片《鹬》

二、动画剧本与影视剧本

动画是电影的一种独特类型，它有着其他艺术形式无法取代的个性魅力。从视听语言的角度分析，无论实拍电影还是动画片，讲故事的基本元素之一是“镜头”(动画片中的镜头是虚拟的)，包括故事画面的景别、视角、镜头运动和画面组接等，因此动画剧本有着与影视剧本相通的规律和技法。但是，动画剧本的夸张、拟人和时空转换往往比实拍电影更加夸张，在学习过程中我们应该重视这一点，牢牢抓住动画的特点进行理解和训练。

在正式切入动画故事的创作之前，我们首先要了解电影剧作的一些基本特征，这些特征为我们的动画剧本创作提供了三方面的启示。

1.影视剧作的时空意识

著名电影文学教授汪流先生在专著中说过：“电影是通过银幕上的时间和空间(还有声音和画面的结合)构成的一门独立艺术。”对于动画而言，我们同样需要明确这一点。在撰写剧本的整个过程中，建立时空塑造的意识。小说式的叙述在电影或动画的制作中不能直接使用，对于语言文字表达的意境，每个人的理解都不一样，而动画制作要求对人物、场景和剧情都要制定统一的规范和标准，这样才能拍出一部合理的、优秀的作品。编剧的伟大之处，在于构建这个时间和空间，确保他们完整、具体，能够使人达成共同的理解，并且使故事的发展令人信服。描写故事所处的时间、季节、场景变换，交代人物在这个特定时空中的表演，是我们的基本任务。“空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面的全貌同时托出。”这里的画家，我们可以理解成编剧和导演，前期的构思正是通过空间感慢慢实现的。

2.叙事性和造型性的统一

电影剧作是叙事性和造型性两者的结合。我们可以思考一下，在动画片中，到底是剧情更重要还是人物更重要？这个问题很难有标准答案，电影文学界也有过类似的分歧。但是，有一点不可否认，优秀的情节能让人物性格更加丰满，优秀的人物能把剧情演绎得更为合理。最终留下的经典之作，往往塑造了一个个不老的动画明星，孙悟空、樱桃小丸子、多啦A梦、米老鼠和唐老鸭等。编剧的任务就是通过设置情节结构和悬念冲突，展现特定的人物性格。这是至关重要的。

3.制作流程中的开放性

剧本中的描述，是整个制作流程的脚本，也是拍摄过程中的重要参考依据。但是，编剧不是万能的，他只是设定情节，告诉大家故事发展的脉络和因果，而不能限制别人怎么拍。剧本写完后，依据情况还需改动。剧本是一个计划和蓝图，这个蓝图需要导演来掌控全局，需要每个制作人员用心理解。在拍摄的过程中，有的细节经过导演推敲确实需要改动，回过头来做些修改是很正常的。因此，剧本是开放的，需要后期的不断完善。

三、动画剧本的重要性

“剧本，一剧之本。”这句话充分说明了剧本在影视编创中的重要地位。剧本的质量，直接关系着影视作品的成败。《凯尔经的秘密》男主角通过对经书的保护与传承，暗示了民族真正坚不可摧的不是高大的城墙，而是自己的文化。传奇色彩浓郁的故事是该片成功的关键。

剧本是商业运营的基础。经济基础决定上层建筑，动画片同样是文化产业的一部分，需要接受市场的检验和观众的考验，一个精彩的剧本更能吸引投资人的目光，为动画创作方和投资方带来收益和发展。而一个本身就存在明显缺点的剧本，投资和制作空间会非常有限。这是无法避免的竞争，也是剧本的重要性之一。

图1-4　《凯尔经的秘密》剧照

剧本是艺术表现的依据。现在已经迈入了一个科技与审美双重发展的时代，人们对艺术的追求有增无减。动画作为一门极其重要的艺术形式，也在不断进步。其中包括两个方面：一是影视制作技术不断飞跃，动画艺术可以融合多种技法，包括传统手绘技术、二维技术和三维技术，并且三者越来越趋向结合，加之电脑特效飞速发展，人们的创造力有了更大的发挥空间。因此，剧本的构思就必须不断创新突破。二是人们的欣赏需求也在不断提高，大众对艺术效果和观影感受越来越重视，影片(包括动画影片)的故事结构、画面内容、人物塑造、叙事节奏甚至影片配乐都会被专业内外的人津津乐道，而这些内容大部分在前期的编创阶段就拟定了，导演和编剧的水平会在作品中得到充分的体现。一部好的影视剧背后一定有一个好剧本(图1-5)。

图1-5　《幽灵公主》剧照(《幽灵公主》的造型在宫崎骏的众多作品中并不算特别，但是厚重的故事和深邃的主题却是撑起这部大作的基础)

那么，这就对影视动画专业的学生提出了更高的要求：不仅要能够完成技术课程的学习，熟悉制作技法和软件应用，还要能够全面提升艺术创造力，初步具备理解和组织剧本的能力。与此同时，学好剧本编写也能为中国原创动画添砖加瓦。