霜月

唐·李商隐

注释

赏析

这首七言绝句勾勒了一幅唯美的深秋月夜图，意境空灵幽远，秉承了李义山之抒情诗“寄托深而措辞婉”（叶燮语）的一贯风格。

第一、二句实写诗人在秋夜登临高楼，远眺霜冷长天、寒月高悬的情景。首句七字写出了季节的变化，仿佛让人感受到了蝉鸣远去，取而代之的是征雁声声，秋意寒凉。次句则渲染出“琼楼玉宇，高处不胜寒”的氛围，而“水接天”三字虚虚实实，既可以视为水天一片的实景，也可以理解为霜、月与夜空清冷如水、浑然一体的景象。

诗的后两句，诗人笔锋一转，不再直写霜月，转而写传说中的青女与嫦娥，以神话之美映衬自然之美，而如此虚写自然比直接赞美更为高明。在诗人的眼中，或想象中，她们的冰肌玉骨、绰约仙姿在霜月交辉的夜景中隐约可见，“素”是霜月的意象，“耐冷”是霜月的高洁品格，“斗婵娟”体现霜月的融合交织。

然而，诗歌的美学价值在于多重解读方式，若只将此诗看作单纯的写景抒情诗，自然只能得一遣词用字优美巧丽的粗浅印象。尤其李义山的诗歌一向高情远意、旨趣遥深，故细细品来，诗中的霜、月、青女、嫦娥，既是其本身，亦是高洁之士的代指。那些品质高洁的人们，包括诗人自己，面对尘世的浑浊，他们“耐冷”“斗婵娟”，追求着光明，不也正如这月景，给人清冷又美好的感觉？

天仙子·水调数声持酒听^[1]

北宋·张先

注释

赏析

因三句“影”字名句脍炙人口，世人便以“张三影”来盛赞张先，而这曲曾风靡了整个北宋的《天仙子·水调数声持酒听》恰是“三影”佳作中最精致、最纤巧的一首。

《天仙子》，原是词人伤春忆往之作，词风清丽，素雅恬淡，造句工巧，字字句句，皆值得细细品味。

上阕，词人别开生面，未写景，先言情。

水调数声，声声萦于耳际，把酒聆听，非但未能解愁，反而又添愁绪。酒后，沉沉睡去，醒来已是午后，愁绪纷繁，不自觉地发出了“送春春去几时回”的慨叹。上下两个“春”字与“临晚镜”中的“晚”相映，形成了鲜明的对照。词人伤春，伤的不仅是将逝的春天，还是如水般流逝的年华。春之将暮，我亦垂暮，少年时代的风流缱绻已成往事。忆往事，伤流景，曾经的美好已不在，我也唯能“空记省”，一个“空”字，将词人的寂寥伤怀之情，表现得淋漓尽致。

下阕，词人笔锋微偏，从静态的述说转为动态的描摹，从伤春之情写到了惜春，写到了那暮色中最明媚的春光。鸳鸯在池中双宿双栖；旖旎的繁花也在月光下舞弄自己的倩影。特别是“云破月来花弄影”一句，“破”“来”“弄”三个动词将月下花舞的明媚景色描摹得格外传神，而“花枝弄影”“云破月出”恰恰又从侧面点出了风的存在。

微风后，春光有一瞬的明媚，但可惜，风越来越大，词人不得不回屋，重重帘幕遮住明灭的灯火，听着风声，遥想明日落红满径的情景。而这落红，落的不只是花，同样是春，是那曾经美好的伊人。

雨霖铃·寒蝉凄切^[1]

北宋·柳永

注释

赏析

这首词描写了词人离开京都，与情人话别的情景。

上阕写送别的情形。“寒蝉凄切”，劈头便是一阵阵寒蝉的哀鸣，给全诗配上凄切的声音背景，定下了一个愁苦的基调。“对长亭晚，骤雨初歇”是写事件发生的时间和地点。离别的长亭，诗人与他的情人一直相对到黄昏，离别的愁绪在秋日黄昏凄切的蝉鸣里，在那不知何时已停下来的骤雨里慢慢地酝酿。“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发”一句承上句，由景转入描写离别的场面。离别的酒从来都是最苦的，哪里还会有饮酒的情绪呢？“无绪”更能衬托“留恋”之深。离别的客船终究要开了，催着客人快快上船，于是两人不忍离别但是又不得不离别。心头似乎还有着千言万语，但是执手相看时，彼此都是泪眼婆娑，竟哽咽得无法诉说。“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句感情深挚，“去去”二字相叠，极言行程之远，加上“千里烟波”阻隔，已是让人的思魂难到。偏偏那低沉沉的暮霭，模糊了天与水的界限，让南行的天空更加空旷无际，更增加了离别在空间上的深度和广度。

下阕写别后的种种思绪，表达了惆怅而又真挚的感情。首句点明自古离别最苦，而在接近重阳节的离别则使人倍添伤感。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，前一句以设问的形式，想象明天酒醒的时候，客船会到了哪里。那时还会不会有残月当空，晓风轻拂，岸柳婆娑？还会不会有你呢喃的耳语，关注的目光？还会不会有这般甜蜜与美好？万般风情如同吹不开的晨雾，在诗人的脑海中浮现。但是“此去经年”啊，不知何时才能再见，纵然有想象中的这般良辰美景，如果没有你，那也是形同虚设吧！我心头便是有万般的风情，又该向谁去诉说呢？最后一句，写出词人离别之后无处言说的痛苦。

整首词采用白描手法，落笔巧妙，构思新颖。特别下阕把想象与现实结合在一起。层层铺叙，写透情牵万里、佳人不在的惆怅和苦闷。

诉衷情·东风杨柳欲青青

北宋·晏殊

注释

赏析

晏殊是北宋词坛大家，尤擅小令，文风婉丽，含蓄优雅，他的作品存世并不多，《诉衷情·东风杨柳欲青青》恰是其中最经典的一篇。

这首词，上阕以景衬情，下阕蕴情会意，借描摹杨柳春风，衬比女子闺怨，景与情谐，缠绵动人。

上阕初起笔，便绘出了一片明媚春光：东风微微，杨柳轻拂，柔柔的柳枝在风中愈显春意袅娜，虽未青青成荫，但新雨过后，晴岚如画，柳烟疏淡，却别有一番迷蒙逸趣。如是春光，原应令人满腔钦慕，但下一句，词人却笔锋斗转，一个“恼”字，点睛传神，道出了春闺女子被啼莺惊梦之后的无限恼恨与幽怨，以乐景衬哀情，对比尤其浓烈。

下阕承上，“眉叶细，舞腰轻，宿妆成”既绘出了杨柳的婀娜多姿，又写出了闺中女子的窈窕纤丽，咏柳的同时写人，两者互相叠印，互为晕染，美人若柳，柳肖美人，淋漓再现了柳的风姿与人的意韵。但美人如柳，面对烂漫春光，却懒于梳妆，一句“宿妆成”，以含蓄的笔法表达出了深沉的哀怨。而最后一句，则以“牵系人情”正面点题。全篇以柳始，以柳终，前后相合，又巧妙地以牵系的柳丝暗喻人繁杂缭乱的闺中怨思，物与人相映，情与景相谐，别有一番风致。

暮江吟^[1]

唐·白居易

注释

赏析

白居易是盛唐著名诗人，新乐府运动倡导者，他一向主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，而《暮江吟》一诗正是他在赴任杭州刺史的途中即景而作。全诗格调清丽，语言细致婉转，描景绘色栩栩，实是难得一见的咏景佳作，千百年来，一直备受赞誉。

诗很短，只有四句，却以贴切的巧喻、新颖的构思，绘出了两幅优美宁静的大自然图景。

“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，描摹的是金乌西斜、晚霞映江的绮丽画面。“铺”之一字，看似朴拙，却尤为贴切，既隐晦地点明了时间线——残阳已经不是“照”水，而是“铺”在水面上，说明夕阳已极接近地平线，又从侧面写出了独属于秋日夕阳的柔和妩媚，令人平生一种安闲之感。另外，“半江瑟瑟半江红”一句，则“瑟瑟”与“红”的景色渐变，形象地描绘出了江上水天相映、波光粼粼、光影瞬息变幻的明丽。

如斯美景，自然令诗人流连忘返，由是，自然而然的，他不仅邂逅了夕阳，还邂逅了新月。诗的后两句，描绘的便是夕阳沉落之后，新月初升的情景。碧蓝的天穹之上，新月迷蒙，若一柄玲珑的弯弓，月光漫洒，照在江边的碧草上，草叶上初凝的露水缓缓滚动，每一颗都恍若珍珠，圆滑唯美，色泽莹润。而“可怜九月初三夜”一句则承上启下，不仅联结了残阳与新月两幅画卷，还直抒胸臆，既表达了诗人对大自然的热爱，又表达了他远离朝野党争之后悠然闲适的心绪，尤其是“可怜”二字，更将全诗的情感推向了一个新的高度。

木兰花·拟古决绝词柬友^[1]

清·纳兰性德