29　“诗中有画，画中有诗”的内涵是什么？

盛唐时期，当边塞诗人笔下的大漠黄沙呈现一派雄浑苍凉的气象时，以王维为代表的山水田园诗人则用清新淡雅的笔调，勾勒了一幅幅恬静优美的自然画卷。具有诗人和画家双重身份的王维，在其抒写隐逸情怀的山水田园诗中创造了静逸明秀而又生机盎然的诗境。苏轼在《东坡志林·书摩诘蓝田烟雨图》中评论王维的诗画时曾说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“诗中有画”，是指诗歌这种语言艺术中渗进了绘画这种空间造型艺术的表现手法，是以抒情的方式描摹景物，景在情中，情景交融，使客观的景物主观化了；所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗歌无形的旨趣和不尽之意。

王维（701—761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人。官至尚书右丞，故世称“王右丞”。因为一生好佛，故被后世称为“诗佛”。早年有建功立业的志向，曾经到过边塞。早慧的他二十出头就擢进士第，一生所遇贵人较多，所以仕途较为平坦。但在安史之乱中被抓去后无奈当了伪职，祸乱平息后差点被砍头问斩，最后以失去官职为代价才换回了宝贵生命。晚年经常居住于终南山或者自己置办的位于长安郊外的辋川别墅，处于一种似仕未仕、似隐未隐的生活状态。王维除了写得一手好诗，在音乐、绘画等方面造诣甚高，曾担任太乐丞，亦是南宗画派的代表画家之一。

王维《竹里馆》诗图

王维以画入诗，将中国画的构图、布局、着色等表现原则和技法运用到具体的诗歌当中，使其诗歌充满了诗情画意。一方面，他的诗作色彩绚丽，如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”（《辋川别业》）描绘的是一幅雨后绿油油的草地和粉红的桃花交相辉映的画面，色调搭配合理。在这类诗中，诗人用得最多的色彩是绿色。有些直接用形容词表现出来，如“靡靡绿萍合，垂杨扫复开”（《萍地》）、“清浅白石滩，绿蒲向堪把”（《白石滩》）等；还有一些是通过“青山”、“柳树”等意象间接地将绿色生机盎然地呈现在读者的眼前。另一方面，他在诗作当中吸收了绘画的一些结构技巧，如层次、远近、动静等方面，其诗《终南山》开头先是极力描写山之险峻，最后两句却以“欲投人处宿，隔水问樵夫”结尾，给人的感觉就是山是静的，水是动的，人是小而远的，山又是大而近的，显然是一幅层次鲜明、布局高超的山水画。

读他的山水田园诗，一首甚至一句就是一幅唯美的画卷。如《山居秋暝》前几句“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，诗人用寥寥数字就为我们描摹了一幅不可多得的清新宁静生趣盎然的山水画。“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积石》）、“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）、“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”（《终南山》）等莫不如是。