序 序言中的不得不说

静默了十五年

等待将头垂得低低

直落入尘埃

追随你走向布达拉的脚步

世事参差，佛法高妙

飞扬的灵幡之上

你用诗行

吟满二十三年的前世今生

关于仓央嘉措，他自哪里来，最后又到哪里去，并不是我在这里要说的故事。

关于仓央嘉措的诗歌，或者现在也可以称作情歌的作品，以及他作品中意欲抒发的情感，才是不得不认真说说的故事。

根据藏族作家的说法，仓央嘉措的诗歌原文非常美，但转译过来后，因为语言、音律的不同，其诗的意境最多只能剩下三分之一。

仓央嘉措的原诗，应该是介于民歌与自由诗之间的格式，是一种有韵律、有节奏的散行诗歌，这很可能是因为仓央嘉措在幼年学习时，接触过《诗境》这本书，并受到印度诗歌风格的影响。

《诗境》是古印度书籍，以梵语写成。书中主要探讨诗歌的风格、修辞以及诗歌的创作等问题。这部诗歌经典在很大程度上，影响了仓央嘉措的作品风格，让他的诗作倾向于散行诗的风格。

现行的仓央嘉措“情歌”，最常见的两种译本，一种是曾缄先生和刘希武先生的七言诗歌和五言诗歌译本，一种是以于道泉先生为代表的自由体诗歌。

于道泉先生的译诗相对而言更贴合原诗，但因为转译的原因，很多词句失去了原诗的韵味之美，故只用其作为“诚实”的对比版本，与所选译诗进行对比。

而曾缄先生的七言诗，是先生在对原文的翻译和理解上，重新组合而成的诗歌，换言之，它是曾缄先生依据仓央嘉措原文自己吟诵的诗歌。

正因为要照顾七言的格式，原文中有些字句经过译者的再创造，已经被意象化、诗意化，而失去了专注于字词的解读，同时，固定的篇幅也会在一定程度上限制翻译自由。这也是为什么本书没有首选曾缄先生的译本进行赏析，只是选择了二十首译诗列为外篇的原因。

在众多现代译本中，尤以马辉先生的译诗最为精妙。与仓央嘉措的原诗相似，同样是自由体诗歌，经过整理和渲染，成为浑然一体的本心之作。本书也将以马辉先生的自由体诗歌为主，对其进行赏析。

而时下里流行的比如《那一天》《见与不见》等颇有争议的诗歌，以及众多芜杂未证的诗歌，都没有收录。

很多人将仓央嘉措的诗歌理解成情歌，甚至有人认为，仓央嘉措本身就是一位多情的风流才子。不过，抛开那些在版本问题上有争议的优美情诗，我们可能会发现，他的诗歌中大部分都涉及了宗教，而不是闺情。

据称，仓央嘉措诗集的原文，其题目用的是“古鲁”一词（音译）。“古鲁”在藏语中泛指诗歌，引申后甚至有“道歌”之意，也就是劝诫世人的宗教诗歌，而非情歌“杂鲁”（音译）。所以不乏有藏学专家指出，时下流行的仓央嘉措的情歌，其实是仓央嘉措修持时观想本尊的境界。

在提笔之初，我个人更加认同将这些闪烁着人间大爱和精深佛理的诗歌称之为《仓央嘉措道歌》。

而另一个问题则直指仓央嘉措的个人生活。若以诗句便断定仓央嘉措耽于酒色未免过于武断，因为托物言志以物抒情的写作手法，早在《诗经》风起的岁月里便已登峰造极，而屈原在《离骚》中写尽了美人与芳草，实际指的却都是自己。

仓央嘉措作为宗教领袖，在西藏政治上的身份与影响是不可忽视的，那么，认为仓央嘉措放荡不羁、极尽风流的根据又在哪里呢？

在藏地这方政教合一的高原上，分散着几支教派，他们以黄教，也就是戒律严格的格鲁派为马首。

仓央嘉措被选为转世灵童后，立刻被封闭看护起来，接受格鲁派僧人的指导。但他的生身父母，却是红教，也就是宁玛派信徒。

无论仓央嘉措是否接受了父母的宁玛派思想，至少我们已经知道，在西藏，就在仓央嘉措曾经生活的这片净土上，人的一生是可以“不负如来不负卿”的。

这可能多少影响了世人对仓央嘉措一生经历的猜测与评价，比如认为他受宁玛派影响轻视色戒，追求自由奔放的爱情。

但也有学者指出，仓央嘉措在两三岁的时候就被格鲁派僧人密切照管，他根本没有机会接受父母的影响，也没有时间和机会在坐床仪式之前，以不满十五岁的年龄，在民间发展起一段轰轰烈烈的初恋。

至于他后来的拒受比丘戒，退还沙弥戒，很多高僧也认为他只是“迷失菩提”，并非有还俗之心，更不能作为他生活浪荡的证据。

仓央嘉措的年代，正值西藏政局动荡之时，关于他的生平记载少之又少，对他的评价也一度众说纷纭。但无论世人如何定位这位经历传奇坎坷的达赖喇嘛，又为他幻化出多少个版本的传奇故事，他在文学上的成就还是令我们叹为观止的。

可以想象，禅定澄明的仓央嘉措，静坐于佛像之下，伴着焚香与诵经，观想本尊时的冥想，一定是极美的。而这些美好，落地生根，深植于诗人心中，浸笔蘸墨，力透时光的纸背，成为我们现在所看到的《仓央嘉措道歌》。

它是仓央嘉措写给自己，写给天地，写给诸佛和众生的歌行，也是他留在这世间的满含了无差别心的大爱。

就让我们闭上眼睛，敞开心扉，走进仓央嘉措的联翩不绝的一首首优美深邃的修行之歌，聆听他曾观想的，眺望他所照见的，用和他呼吸心跳相同的节奏，品赏仓央嘉措诗歌中的诗修意性。

亭后西栗

整理于2015年7月31日