茂腔是山东胶东半岛兴起的地方戏曲之一，相传它起源于安丘、沂水一带，流行于青岛、胶州、胶南、高密、诸城、五莲、日照。其唱腔委婉、悠扬，变化多、起伏较大，其念白和唱腔用地方语言，使人听起来亲切易懂。茂腔因其独特的艺术魅力和浓郁的地方特色为广大群众所喜欢，被誉为“胶东之花”。

记得小时候唱过的一首儿歌：“拉大锯，扯大槐，姥娘门口扎戏台，搬恁姑，请恁姨，扯破豆枕拉破席，恁姑恁姨快走吧，过日唱戏再叫恁。”儿歌里说的就是当年茂腔红火时的盛况。茂腔深受人们尤其是妇女的喜爱，女人听茂腔甚为痴迷，男人让她回家做饭，她不走，听完戏回家，受到男人的打骂，不但不生气，还会笑，因为她愿意听戏，所以说女人听戏时别打算让她离开，不听完，她们什么都不会干。特别是那些“四个卧倒，一个冲锋”的人群，如有小病小灾，只要听听茂腔就病除。据当地民谣唱道：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上。”据此可知，人们对茂腔的痴迷程度可见一斑，所以，当地群众也有称茂腔为“栓老婆撅子戏”的，颇有“一声直入青云去，多少悲欢此时起”之妙。

著名作家莫言在几年前谈起自己的故乡高密东北乡时，曾满眼含泪地感慨：“一听到家乡的猫腔，我就激动地流泪。”后来，莫言在其长篇小说《檀香刑》后记中，曾表白此书“写的是声音”的心声，除了火车的声音外，“第二种声音是流传于高密一带的地方小戏猫腔。这个小戏唱腔悲凉，尤其是旦角的唱腔，简直就是受压迫妇女的泣血哭诉。高密东北乡无论是大人还是孩子，都能够哼唱猫腔，那婉转悲切的旋律，几乎可以说是通过遗传而不是学习让高密东北乡的一辈辈人掌握的”。由此可见，这个“拴老婆橛子戏”拴住的不仅仅是女人，也拴住了莫言先生那颗善感、多思的心，耳濡目染，心诵口唱，渐渐成为莫言精神和生命中的血液，婉转悲切的唱腔和唱词，渗入了诸多人生的无常和悲剧元素，成为莫言先生情感的一种寄托和释放。

第一节 茂腔流传地域及其生存环境

一、自然环境、建制沿革

高密市位于山东半岛西部，山东省潍坊市东境。地理坐标在北纬36844，东经1192616至120038之间，东邻胶州市，西依安丘、昌邑，南连诸城，北接平度。南北最长60.1千米，东西最宽为51.2千米，总面积为1526平方千米，其中耕地面积为139.28万亩（1亩≈667平方米）。全市设11个镇、18个乡，共953个自然村，是国务院最早批准的沿海地区对外开放县（市）之一，已成为全国综合经济实力百强县（市）和全国明星县（市）。高密地处暖温带东部季风区，气候宜人，四季分明，雨量集中，雨热同期。全年平均气温12.7C，无霜期平均212天，日照总时数2453小时，年平均降雨量619.6毫米。

高密市历史悠久，名称更迭错综复杂。今市（县）境，春秋属莱国地，战国时始名高密，秦始皇置高密县，公元73年（西汉宣帝本始元年）县改为高密国，南北朝时期改国为郡，唐时改郡为州。以后县、国、郡、州虽因朝制不断更迭，但“高密”之名历代传承，沿用至今，长达2480年。

高密政区历史上屡经演变。今市（县境），春秋称“夷维”，属莱国。公元前567年（齐灵公十五年）齐灭莱后地属齐。战国时亦为齐地。秦统一中国后，推行郡县制，置高密县，属齐郡，后改属胶东郡。公元前164年（西汉文帝十六年）县属胶西国。公元前108年（西汉武帝之封三年）属胶西郡。公元前73年（西汉宣帝本始元年）县改属高密国。公元9年（新王莽始建国元年）改高密为章牟。公元25年（东汉光武帝建武十三年）改属北海国。公元220年（魏文帝黄初元年）高密地为魏，改属青州城阳郡。公元317年（东晋元帝建武元年）县改属青州高密国。曾入后赵、前燕、前秦、后燕、南燕等国，后又为晋。公元420年（宋武帝永初元年）后南北朝时期，先属南朝宋青州高密郡，后属北朝魏青州郡。公元529年（北魏孝庄帝永安二年）改属胶州高密郡。公元585年（隋文帝开皇五年）改州为郡，县属高密郡。公元620年（唐高祖武德三年）改州为郡，属河南道密州。公元742年（唐宗天宝元年）改州为郡，县改属高密郡。公元758年（唐肃宗乾元元年）改郡为州，县复属道密州。公元907年（唐哀帝天祐四年）后（五代）建置，隶属相沿。公元960年（北宋太祖建隆元年）州元上设“路”这一行政机构，县隶属京东东路密州。公元1121年（金太祖天辅五年）县改属山东东路金州。公元1279年（元世祖至元十六年）县属山东东西道益都路胶州。1368年（明太祖洪武元年）县属青州府，1376年（明太祖洪武九年）改属莱州府。清初沿袭明制。1905年（清德宗光绪三十一年）升胶州为直属州，县属胶州。1913年直属山东胶东道，1925年改属莱胶道。1927年裁道制，直属山东省。抗日战争时期，县隶属山东省第十七行政督察区。1944年建立高密县，1945年隶属胶东行政区南海专区。1946年改属胶东行政区滨北专区。中华人民共和国成立后，高密县初属胶东行政区滨北专区，1950年改属胶州专区，1956年划归昌潍专区，1967年昌潍专区改称昌潍地区，1981年改称潍坊地区，1983年潍坊地区撤销改称潍坊市，高密属之。1994年撤县设市，仍属潍坊市。

二、历史文化

高密市历史悠久，人杰地灵，自秦时置县，历经两千多年的悠悠岁月，孕育了众多历史名人，其中有齐国著名的政治家、外交家晏婴；有为汉代经济学研究和发展做出重大贡献的东汉大司郑玄；还有博学多才、秉公执法的清代大学士、大书法家刘墉，这三人被誉为“高密三贤”。

近代有驰名中外的黄山画派代表性画家张建中，他是联合国国家艺术教育协会的第一位中国会员，有“黄山派国画大师”之誉；有蜚声海内外的中国诺贝尔奖得主莫言，他是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感，被称为“寻根文学”作家，2011年莫言凭借小说《蛙》荣获茅盾文学奖。据不完全统计，莫言的作品至少已经被翻译成40种语言。

三、乡土文化

高密地处山东半岛咽喉，是国际风筝之都潍坊和海滨城市青岛的通衢之地，因两种地域文化在高密自然融合，兼容并蓄，成为两种地域文化特色兼而有之的高密乡土文化。

民俗文化是一个地方历代相传、积习已久而形成的一种文化形态，它表现了这个地方人们的一种思想感情和生活情趣，且受到社会制度、经济条件和自然环境的影响与制约。高密区域丘陵平原兼之。中华人民共和国成立前，群众多吃高粱面或小米面饼子，穷苦农民多掺入野菜、树叶或糠秕，冬季多吃地瓜或瓜干。白面仅富人常年吃用，农家只供老人小孩和在节日、待客时食用。中华人民共和国成立以后，特别是改革开放以来，高密的社会经济发生了巨大变化，人民的生活水平不断提高。同时，传统的一些习俗也发生了很大变化，但仍有一些习俗保留下来。

高密的民间艺术形式繁多，风格独特，具有鲜明的地方特色。泥塑、年画和剪纸被誉为民间艺术“三绝”，曾在日本、法国、美国、古巴等地举办民间艺术展，是我国第一批走出国门的民间艺术。这对高密的民间文化向更高的方向发展起到不可估计的作用。

（一）泥塑

始于明代后期。清乾隆年间，始用泥巴制作泥娃娃和禽、兽、虫、鱼等，以供家庭观赏和儿童玩耍。至嘉庆年间，泥塑品逐渐由静态发展到动态，民国时期即销往平度、诸城、胶县及胶东半岛。中华人民共和国成立以后，特别是20世纪80年代以来，泥塑达到兴盛时期，品种增加到100余种。高密泥塑造型憨朴，着色浓艳，在全国泥塑中别具一格。所塑事物，有静有动，并多能逗趣、发声。不少作品动静结合，形声具备，雅拙中透精巧，憨朴中显灵秀，栩栩如生，活灵活现。其中“叫虎”竖眉瞪眼，昂首踞立，胸挂桃红大花，额涂朱笔“王”，既威风凛凛，又娇艳可掬，用手拉送首尾，即有啸声发出。一物在手，平添无穷乐趣，实属国内泥塑中罕有之佳品。高密泥塑应邀参加山东省昌潍地区工艺美术展览获一等奖，山东省工艺美术创新评比获二等奖。山东电视台在《山东民间艺术之花》节目中播放了泥塑录像，后由中央电视台转播。高密聂家庄泥塑被列为国家一级对外赠送礼品。

图1.1 叫虎

（二）扑灰年画

扑灰年画全国独有。始见于明成化年间，原以墨为主，后渐趋艳丽。扑灰年画，简洁豪放，写意味浓，多以仕女、胖娃、花卉为主。清道光年间，引进天津杨柳青和潍县杨家埠民间年画的制作技艺，对扑灰年画改革而成。清末至今，扑灰年画全用木板印制，工艺简便，大批量生产。多种作品曾在地区、省获奖，并远展、远销法国、日本等多个国家和地区。2006年6月，高密扑灰年画被国务院正式定为第一批国家级非物质文化遗产。

图1.2 扑灰年画

（三）剪纸

高密剪纸，历史悠久，在本地剪纸艺术的基础上，吸收其他地区的多种特点，逐步形成构思精巧、浑厚粗犷、线条挺拔、有浓重生活气息的独特风格。其品种分为剪纸和刻纸两类，其题材分为鱼虫、花草、古今人物以及戏剧故事等。1949年后，剪纸艺术大有发展，其作品曾多次被展出并刊登在报刊上，还多次在法国、日本等国家举办的艺术展览中展出，深受人们青睐。1993年，高密被文化部授予“中国民间剪纸之乡”称号。不少艺术院校的学生专程到高密学习剪纸，一些国内外专家、学者也慕名到高密研究高密剪纸，高密剪纸已经享誉海内外。高密剪纸于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

图1.3 高密剪纸《金牛奋蹄》（被选为1997年生肖邮票）

图1.4 高密剪纸《金鸡报晓》（被选为鸡年明信片）

高密茂腔的剧本很多都是以当地的民间风俗节日为主线的，因为本地的风俗节日也是高密的一道独特的风景线。如始于明代成化年间的“过年”，每个家族中的大儿子要供家堂（高密人称“挂竺子”）这是高密的一个重要习俗；其他的如腊月二十三“过小年祭灶王爷”、正月十五元宵节、二月二龙抬头、七月七乞巧节、农历七月二十三财神节、八月十五中秋节等，这些风俗节日为茂腔的剧目提供了丰富的素材，像茂腔的传统戏《元宵谜》就是以当地人在元宵节上开展猜灯谜的活动而创作的。

提起高密，大家可能首先想到的就是“红高粱”。首届高密红高粱文化艺术节自2010年成功举办后，现在每年都会举办，这也成了高密文化的一个重要组成部分。最初听到红高粱亦可能是张艺谋导演根据莫言的小说《红高粱》改编的电影版本，而使“红高粱”家喻户晓的则是2014年电视剧《红高粱》，它的热播让大家对高密有了更深的认识。同年，为庆贺第五届中国（高密）红高粱文化节开幕，山东省戏曲艺术发展促进会、山东省艺术研究院、潍坊市委宣传部、高密市委市政府联合打造的大型茂腔现代戏《红高粱》在高密大剧院首演并获得成功，这极大地提高了高密茂腔在省内戏曲界的地位。

图1.5 《红高粱》剧照

第二节 茂腔的起源与发展

一、茂腔的起源

有关茂腔的起源，群众和艺人们各有各的说法，流传最广的是下面三种：

其一，茂腔艺人潘家善在整理“茂腔的起源与发展”的会议资料时，记录了潍坊戏曲研究室主任牟家明老师的说法。牟氏认为：茂腔是由花鼓、秧歌从街头卖唱形式发展起来的民间小唱。据推算产生的年代大约是在清朝道光年间，当时山东部分地区大旱，三年没下过一场雨，庄家颗粒无收，百姓们为了生计不得不背井离乡四处逃荒要饭。当时有一周姓父女两人相依为命，十五岁的女儿（人们叫她“周姑”）聪明伶俐能歌善舞，为了混口饭吃，她在腰间系一个鼓，边敲鼓边跳舞；其父身残拄柺，为配合女儿表演，他手敲梆子嘴里唱着“哦嗬嗬，哦嗬嗬”。父女二人走到哪里就演到哪里，深受广大群众的欢迎，从此人们就把这种小唱称为“周姑子”，因周姑把鼓系在腰间敲打起舞，又称为“肘鼓子”，也有叫“老拐调”的，因其父身残柱柺配合女儿表演而得名。

其二，关于民间流传“周姑子”来源的另一说法，据艺人范宗文先生说：清代前期，尼姑庵里有一周姓尼姑，聪明伶俐，能歌善舞，她以哭诉的形式向世人诉说自己的悲惨遭遇，她的这种哭诉好像一种唱腔，这种唱腔又与当地的秧歌、花鼓融合在一起，形成一种广为流传的声腔，引起了农民群众特别是妇女的共鸣，就这样一传十，十传百，久而久之就形成了脍炙人口的“周姑子”调。

其三，还有一些老艺人说，“肘鼓子”约产生于明末清初，距今约有三四百年的历史。追其源头，人们认为它是从明代中叶的弋阳腔，乃至于姑娘腔（巫娘调、跳神弄鬼的小戏）中衍化而来。艺人们说肘鼓子本身有两种含义：（1）它是山东地方戏曲的一种总称，也就是一种地方戏曲系统。“肘鼓子”在流传的过程中受到各地语言因素的影响，它的曲调发生了变化，形成了东、西、北路肘鼓子。东路肘鼓子又分为“茂腔”和“柳腔”，主要流行在潍坊、高密、胶州、青岛等鲁东沿海各县、市；西路肘鼓子叫“五音戏”，主要流行在济南、淄博附近；北路肘鼓子叫“扽腔”（或灯腔），流行在淄博、广饶、邹平、桓台、滨州一带。（2）它是一种地方小曲，因肘悬小鼓，边打边唱而得名。肘悬的小鼓其实就是今天我们的腰鼓。有关“肘鼓子”的叫法，也曾得到研究者的认可，根据周贻白《中国戏曲论丛》记载，认为“周姑子”是“肘鼓子”的讹传。

关于茂腔起源的三种说法，笔者较为认同牟家明老师的看法，原因有二：其一，追溯茂腔起源的确切时间要有一定的依据，为什么是在道光年间而不是康熙、乾隆年间呢？众所周知，康熙、乾隆在位的100多年是清朝最辉煌的时期，国家统一、政治稳定、文化昌盛、经济繁荣、人民安居乐业，出现一片盛世的大好局面。上面我们提到因为山东部分地区大旱三年，庄家颗粒无收、寸草不生才使得百姓背井离乡乞讨生计，这种情况在盛世期间是不可能出现的，而到了道光年间社会开始出现危机，古老的封建制度束缚了社会的发展，清朝失去了早期那种积极进取、富有朝气的精神，思想僵化，懦弱自卑，步履蹒跚地进入了衰落时期。由于天灾人祸，人民负担更为沉重，处在水深火热之中。为了生存，农民大规模地游走他乡，乞讨生计。可以说，此为茂腔起源于道光年间一说提供了可令人信服的证据。其二，笔者在采访的过程中经常听到老艺人把“肘鼓子”叫成“老拐调”，问其原因，他们说“肘鼓子”也叫“老拐调”，“老拐调”也叫“肘鼓子”。由此判断，关于茂腔的起源还是“牟氏一说”较为合情合理。

二、茂腔发展历程中的三个阶段

（一）本肘鼓

大约在一百五六十年前，“肘鼓戏”由西向东流传，结合了本地的秧歌、小调，融合了本地的语言习俗，称为“本肘鼓”，又称“哦嗬”“哦嗬罕”“老拐调”。“本”的意思是指本地，而非其他地方的没有加工改变的民歌。本肘鼓的剧目多是反映男女爱情、家庭伦理道德的生活小戏。生活气息浓厚，语言通俗易懂，语汇丰富生动，曲调则质朴自然，深受群众欢迎。当时还没有区分男女唱腔，还不能从音乐上突出人物性格的变化。

本肘鼓的唱词是分节式民歌形式，多为七字句，下句带有“哦嗬罕”的尾音，“从而形成了如同劳动号子那种粗犷、有力、热情、奔放的风格，使人听起来有一种‘饥者歌其食，劳者歌其事’的质朴情感。”

当时本肘鼓的演唱没有琴弦伴奏，只有一面鼓、一个梆子和一面手锣，大锣和钹不经常使用。其化妆较为简单，女角手系彩珠，男角头系毛巾，演员的脸上随便抹点粉、口红之类，就地一围就唱了起来。

本肘鼓的前辈艺人在艰苦的演出实践中摸索出了不少的经验，经过一二十年的发展，也为了迎合群众的需要，本肘鼓从唱腔和乐器方面均做了改革，又经过众多艺人的演唱实践而衍化成了“冒肘鼓”调。

（二）冒肘鼓

说到冒肘鼓就不得不提到海冒子夫妇。大约在1860年左右，原苏北柳琴戏（俗称“拉魂腔”）艺人海冒子夫妇，因苏北连年歉收，夫妻两人带领独生女儿“老满洲”沿路卖唱讨饭流落到山东，最后来到莒县定居，并将“老满洲”许给当地一名本肘鼓艺人丁谋。这两个人的结亲相当于两个剧种的结合，在艺术上，“老满洲”母女逐渐将柳琴戏向本肘鼓靠拢，而莒县丁谋也慢慢将柳琴戏的一些唱腔特点揉进本肘鼓，这样形成了一种新的演唱风格，应该说这就是冒肘鼓的一种雏形。海冒子夫妇算是茂腔的鼻祖。大约1876年左右，夫妇组成“丁家班”，为了“丁家班”能在当时占有一席之地，她费了不少的心血，经常琢磨怎样改进唱腔，使之更吸引观众。应该说，“老满洲”是冒肘鼓的创始人，她在提升冒肘鼓艺术性方面做了很大的贡献。“老满洲”有三个女儿，群众送号“大嫚”“二嫚”“三嫚”，她们喜欢唱拉魂腔，因用柳叶琴伴奏，曲调优美，吸引了不少观众。尤其是“二嫚”相貌出众，嗓音甜润，表演生动，成为当地的坤伶，很快轰动了周围各县，闻名几百里。在莒县流传着这样一句话：“二嫚演唱值千金，一两黄金买一分”，可见当时人们喜爱她的程度。“老满洲”又把“二嫚”许配给本肘鼓艺人，“二嫚”的夫家创造性地将柳琴戏的某些特色音调揉进本肘鼓，从而使本肘鼓又有了一次质的飞跃，进入了“冒肘鼓”阶段。

冒肘鼓的一个主要特点是吸收了“拉魂腔”女腔唱腔的下句尾音翻高八度演唱，群众称之为“打冒”或“打鸣”，“冒肘鼓”由此而得名。从谱例1中我们可以看出唱段的第二乐句先结束在低音A徵音上，然后再翻高一个八度在徵音上结束，朴素的旋律表现了一种欢快的情景。谱例2与谱例1一样也是在尾音上翻高八度来结束。

谱例1：

谱例2：

此期间，冒肘鼓通过不断的演出活动，扩大了自身的影响，使得唱腔旋律更加开阔，音域更加宽广，产生了拖腔唱法，男女开始分腔，形成了不同角色特点的男女唱腔系统和大悠板、原板、二板、快板等几种主要唱腔板式，从而增强了唱腔音乐的戏剧性。伴奏乐器加入了丝弦乐器柳叶琴和三弦、吹管乐器唢呐和笛子，京剧的三大件乐器（京胡、京二胡和月琴）也在这时加入了茂腔伴奏乐器行列。冒肘鼓之所以在这一时期增加了这么多的乐器，是因为1910年左右京剧和梆子艺人经常来胶东半岛演出，冒肘鼓艺人就有了向他们学习的机会。在向京剧、梆子学习的过程中，冒肘鼓艺人不仅把他们的部分伴奏乐器搬到自己剧种来，而且在念白和唱腔上都有了很大的提高，使得冒肘鼓在“手、眼、身、法、步”的表演方面更加专业化。同时，在这段时间里也整理出了不少剧本，比如茂腔的看家戏“四大京”：《东京》（《卖保童》《赵美蓉观灯》）、《西京》（《裴秀英告状》）、《南京》（《京郎寻父》）、《北京》（《割袍》《于兰英要饭》）和“八大记”：《罗衫记》《玉杯记》《绣鞋记》《火龙记》《金簪记》《钥匙记》《风筝记》《丝兰记》。虽然有些剧目还不够成型，但已有了剧情框架。此期间，冒肘鼓在各方面都有了很大的进步，以崭新的面貌出现在观众眼前，成为胶东半岛颇有影响的剧种，人们对其喜爱的程度绝不亚于京剧、梆子。

茂腔起源于民间，成长在农村，经过不断地演出实践和发展创新，其演出范围逐渐从农村扩至城市。1910年左右，冒肘鼓进入青岛市，深得青岛市民的喜爱。1920年前后，由刘顺仙、巩顺红、张顺来等人组成的“顺和班”，以大连为基地，流动演出于抚顺、营口、沈阳、长春、哈尔滨等地，受到当地人民的欢迎。冒肘鼓之所以能走出山东，走进东北，是因为当时大批胶东半岛的居民举家迁移到东北，以至于冒肘鼓在东北也有市场，并使冒肘鼓有机会接触到其他剧种。所以说，任何事物要想发展必须吸收别人的长处弥补自己的不足，修正自己的短处。同样，此一时期的冒肘鼓呼吸到了新鲜的空气，在同其他剧种的不断交流中，充分吸取了其精华养分，弥补了冒肘鼓的不足，从而为其后来的发展奠定了基础。

（三）茂腔

20世纪50年代初，随着群众审美趣味的变化，为了迎合他们的审美需求，“打冒”的唱法已经很少应用于唱腔的句末，演员们也很少再使用翻高八度的演唱方法，只是在演唱的中间或过门处使用。“冒”为与原音相和谐而取其茂盛之意，“茂腔”的称谓便是在此基础上产生的。谱例3中的过门便是第一乐句的变体，过门的起音与第一乐句的落音形成一个八度关系，以器乐的形式来演绎，从而使唱腔形式更趋于完美。

谱例3：

中华人民共和国成立后，党和人民政府十分重视茂腔剧种的发展，先后建立了青岛市光明茂腔剧团、青岛市金光茂腔剧团（1958年改名为胶县茂腔剧团）、高密县群力剧团（1955年改名为诸城县茂腔剧团）、高密民乐剧团（1956年改名为五莲县茂腔剧团）、高密胜利茂腔剧团（1978年正式定名为高密县茂腔剧团）。期间出现了大批著名的茂腔艺人，如曾金凤、焦桂英、袁成立、兰顺法、王培仙、祝述兰、尹翠云、崔玉风、王仙美、乔俊鲁、高润滋、张彦平、姜怀义、张其荣、宋爱华、徐德成等。这些历经旧社会苦难、被反动统治阶级所歧视的艺人们终于扬眉吐气。他们以满腔的热情回报祖国，足迹踏遍齐鲁大地，而茂腔也成为山东省内影响较大、专业剧团较多的地方戏曲剧种之一。

改革开放以来，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针政策指引下，茂腔艺术呈现出崭新的面貌，新剧目大量涌现，如《刑白马》《金嫂子》《燕双飞》《春风化雨》等。

茂腔随着剧本的不断整理而有了很大的发展，多次在山东省内的戏曲汇演中获得奖励，并代表山东省参加了华东地区的戏曲观摩大赛（1954年，由宿艳琴、曾金凤和温秀琴主演的《锦香亭》到上海参加华东戏曲汇演），受到常香玉、盖叫天、程砚秋等艺术家的一致好评。1956年，在山东省文艺汇演中，《罗衫记》一剧获得多项奖项，其主要唱段被灌制成唱片全国发行；1959年，青岛市光明茂腔剧团进京，汇报演出了经典剧目《花灯记》；20世纪90年代，高密县茂腔剧团带着《盼儿记》进京演出，受到党和国家领导人很高的评价。

此时的茂腔音乐的伴奏乐队已基本成熟，文武场走向正规，常用的文场乐器有京胡、京二胡、月琴、扬琴、捧笙、横笛、唢呐、碰铃，常用的武场乐器有皮锣、檀板、大锣、手锣、铙钹、小钹、云鼓等。

第三节 著名艺人和主要剧目

戏曲人才是社会上对梨园界从业人员的习称。过去，“艺人”一词常带有贬义色彩。其实，戏曲艺人应当是指以戏曲专业技能为职业的演艺人。清朝道光年间的茂腔“艺人”还不能称之为“艺人”，因为当时他们不是以戏曲专业技能为职业，而只是为了生计的需要，与真正意义上的艺人尚有差别。过去，茂腔艺人属于走江湖的人，而1949年后，他们则归属于知识分子阶层。但过去的茂腔艺人又不同于一般的知识分子，他们的专业技艺精深，但文化程度较浅；生活阅历丰富，社会经验多，但书读得却较少；会的戏多，文武行都拿得下，精通舞台上的各种玩意儿，但对一般知识分子所必修的社会科学和自然科学的知识却知之甚少，知识面偏狭。