翁方纲诗学研究 - 第一章翁方纲“肌理”说辨析

郭绍虞先生将“肌理”，解释为“义理”与“文理”的合一，并将翁方纲其他诗学概念都整合在“肌理”二字之下，形成了一组内容与形式的二元对立，这个解释和思路一直为后来的研究者所袭取。

第一节 “肌理”的被定义与“一衷诸理”

这个流行颇广的解释，源于翁方纲的两句话：“义理之理，即文理之理，即肌理之理。”原文出自《志言集序》：

然则在心为志，发言为诗，一衷诸理而已。理者，民之秉也，物之则也，事境之归也，声音律度之矩也。是故渊泉时出，察诸文理焉；金玉声振，集诸条理焉；畅于四支，发于事业，美诸通理焉。义理之理，即文理之理，即肌理之理也。

因为后文直接提出著名的“为诗必以肌理为主”的观点，所以，此处的“肌理”正是我们要讨论的诗学概念。但翁方纲想说的是，此一“理”，大而统摄万民万物，这是“在心为志，发言为诗”的大环境；近而系诸平常事境，而事境又是诗人创作的基础；细而关联声音律度，此是诗作的基本要素。人间万事万物，统而归于一“理”，而“文理”、“条理”、“通理”，都是“理”于不同场合呈现的各种状态。这段话意在说明“一衷诸理”，无论是自然生物，还是人文活动，无一例外。“义理”之理，与“文理”之理，与“肌理”之理，都归于一处。这里并不是解释“肌理”的含义，否则为何不将“肌理”置于“义理”和“文理”之前？可见，仅从这则材料推出“肌理”包含“义理”和“文理”，是不确切的。

而在翁方纲《理说驳戴震作》一文中，亦有相似的表述：

夫理者，彻上彻下之谓，性道统挈之理，即密察条析之理，无二义也。义理之理，即文理、肌理、腠理之理，无二义也。

戴震认为“理”是密察条析之谓，而非性道统挈之谓，反对朱子“性即理”的观点，他由对“理”的理解，向朱子发起挑战。翁方纲在此处即强调“理无二义”，从形而上的层面肯定所有的“理”都可以归一，所谓“文理”、“义理”、“肌理”，都无一例外。此处也并非解释“肌理”的含义，否则“腠理”一词又将如何安置？

“理”，即程朱理学，是翁方纲一生奉为圭臬的学说，他将一切都归之于一个“理”字，对相畔者视如仇敌。这样的一个彻上彻下的概念，只能说是诗学的指导原则，而不是他的学说内涵。有了这样的意识，我们就能清楚“义理之理，即文理之理，即肌理之理”的真正意义，就能避开对“肌理”内涵解释上的误区。

研究者都注意到“理”在翁方纲诗学中的崇高地位。这个地位的无上性，是任何概念也无法比肩的。“理”不但是其诗学，更是其学术思想的核心。概念的交叉现象，导致了一些论述的混乱。那么，要彻底认清这个问题，解开“理学诗”的误会，必须从翁方纲学术思想的“理”谈起。

一、“考订以义理为主”

研究者都关注翁方纲诗学与乾嘉学术的关系，或认为他是考据学家，或认为他是理学家。但事实上，他从来没有对自己的身份做过评定。他既用汉学考证的方法，从事金石研究，同时又有笃守程朱的一面，坚信“考订以义理为主”。他是一个历任地方学政的文人，对于官方学说的权威性有尊崇的义务。实际上，他也相信自己的坚持。

从康熙开始的“融理学于经学”的思想，在乾隆朝得到了实践。乾隆十年（1745）四月，高宗策试天下贡士蒋元益等三百一十三人于太和殿，指出：“夫政事与学问非二途，稽古与通今乃一致。”“将欲为良臣，舍穷经无他术。”之所以最高权威提出这一点，原因之一就是对鄂尔泰、张廷玉等理学名臣言行不一的失望。于是，以究经义为目的的“汉学”，便开始风靡。

当然也有人反对考证的方法，故而争议在所难免。乾隆四十年（1775），钱载、戴震论学不和，翁方纲致信程晋芳，对此作评：

萚石谓东原破碎大道，萚石盖不知考订之学，此不能折服东原也。诂训名物，岂可目为破碎？学者正宜细究考订诂训，然后能讲义理也。宋儒恃其义理明白，遂轻忽《尔雅》、《说文》，不几渐流于空谈耶？况宋儒每有执后世文字习用之义，辄定为训诂者，是尤蔑古之弊，大不可也。今日钱、戴二君之争辨，虽词皆过激，究必以东原说为正也。然二君皆为时所称，我辈当出一言持其平，使学者无歧惑焉。

他由宋儒的空疏，指出明义理必须先细究考订诂训，从而对曾与之深交的钱载作出批评。在乾嘉学人中，以戴震为代表的一派，所求在“会诸经，而求其通”，虽出入汉儒门户但不守藩篱，讲求综贯会通，不偏至一家，他们的目的在于究诂训而明经义：

然病夫《六经》微言，后人以歧趋而失之也。言者辄曰：“有汉儒经学，有宋儒经学，一主于故训，一主于理义。”此诚震之大不解也者。夫所谓理义，苟可以舍经而空凭胸臆，将人人凿孔得之，奚有于经学之云乎哉？惟空凭胸臆之卒无当于贤人圣人之理义，然后求之古经。求之古经而遗文垂绝，今古县隔也。然后求之故训。故训明则古经明，古经明则贤人圣人之理义明，而我心之所同然者乃因之而明。贤人圣人之理义非它，存乎典章制度者也。……彼歧训故、理义二之，是训故非以明理义，而训故胡为？理义不存乎典章制度，势必流入异学曲说而不自知。

“故训明则古经明”，在这场争论中，翁方纲站在戴震一方。但他反对戴震“圣人之道必由典制名物得之”的观点：

东原固精且勤矣，然其曰：圣人之道，必由典制名物得之，此亦偶就一二事言之可矣。若综诸经之义，试问《周易》卦、爻、彖、象，乘承比应之义，谓必由典制名物以见之，可乎？《春秋》比事属辞之旨，谓必由典制名物见之，可乎？即《尚书》具四代政典，有谟训诰誓之法戒存焉，而必处处由典制名物求之，可乎？即《诗》具征鸟兽草木，而有忠孝之大义，劝惩之大防，必尽由典制名物求之，可乎？圣门垂教，《论语》其正经也，《论语》、《孟子》必以典制名物求之，可乎？《孝经》以典制名物求之，可乎？戴君所说者，特专指“三礼”与《尔雅》耳。“三礼”云者，经部统签之称也。究当分别言之。……学者正宜先知《礼运》首段之并非歧入异说也，又宜知《学记》之并非泛事空说也，又宜知《玉藻》郑氏所明脱烂处之不宜径皆接合也，又宜知《乐记》十一篇之宜各审其篇次也。此又岂概以典制名物得之者乎！《周官》、“六典”何以不略见于诸经，《礼记》“六太”何以不同于《周官》？古籍邈远，不能详征，必欲一一具若目见而详陈之乎？况《礼》所具者，周典耳。夫子于夏殷礼皆能言之，以其无征，故民弗从，而不言也。今虽周之典制，尚有存其略者，而其于善之无征，民之弗从，则一也。是以方纲愚昧之见，今日学者，但当纂言，而不当纂礼。纂言者，前人解诂之同异，音训之同异，师承源委之实际，则详审择之而已矣。

他这里反驳戴震的观点，有两层意思：一是很多义理本身由于形而上的本质，无法通过考证获得；二是古籍邈远，很多义理之真伪正误无法验证。他举出《周易》卦象、《春秋》大义、《尚书》政典的法戒作用、《诗》中鸟兽草木的比兴，还有《论语》、《孟子》、《孝经》等圣人立言之作，其中体现的义理都无法由典制名物考证。那么，戴震或者是专指“三礼”和《尔雅》吧。研究“礼”，确实需要对大量的名物制度有深厚的考证功夫，但是，在做这些工作的时候，必须先对“礼”本身的基本知识进行了解。比如“《礼运》首段之并非歧入异说”，即相信文中孔子对大同、小康社会的描述不是异说，这是对下文关于礼的发展和运用的描述，及通过礼治达到大顺境界的理解基础，也是典制名物考证的基础。而这个信仰本身是无法通过典制名物考证来证实的。即使可以通过考证证实义理的地方，很多由于古籍邈远，若要一一从典制名物证实，也是不可行的。

于是，翁方纲提出：“今日学者，但当纂言，而不当纂礼。”他对于学《礼》的观点是“学《礼》者，师其意而已矣。知其意则其礼至今可行也”。《礼》的合法与否，已经无需证明，今人需要做的，只是对前人的解诂、音训、师承原委，进行审核别择的工作，这就是纂言。其实，这是他对阎若璩辩难《古文尚书》的反驳。他认为惠栋、戴震等人“毕生殚力于名物象数之学，至勤且博，则实人所难能也”，但并不欲子弟朋友效之。他虽“劝同志者深以考订为务”，但“考订必以义理为主”。

然而学术发展的实际情况并未如翁方纲想象般，在考订与义理间找到平衡点，而是弊端百出：

凡嗜学多闻之士，知考订者，辄多厌薄宋儒以自憙，今日学者之通患也。

也有很多人清醒地认识到这个问题：

凌廷堪：或者搜断碑半通，刺佚书数简，为之考同异，校偏旁，而语以古今成败，若坐雰雺之中。此风会之所趋，而学者之所蔽也。

宋儒空疏，导致空谈，这已经毋庸置疑。但是现实的状态是，汉学家往往矫枉过正。这种平衡的想法被现实打破了，翁方纲的思想必然会产生变化。因为他有与汉学家相区别的基本态度。

乾隆五十七年（1792），发生了一件事，在翁方纲的仕宦生涯中，可谓一劫：

六月二十六日，乾隆颁谕，指斥山东学政翁方纲姑息坊贾删节经书陋习：

谕曰：翁方纲奏科试情形一折，内称考试士子经解默经时，却于坊间所删经题内出题，其有未读全经者，概不录取等语。《五经》为圣贤垂教之书，士子有志进取，竟有未读全经者，可见士习之荒疏卑靡。翁方纲身任学政，自应认真董率，俾承学之士全读经义，身体而力行之，方不负训迪之责。如《诗》、《书》内不祥讳用语句，不便出题，乃后世过于回避之陋习，朕所不取。兹公然竟有删去者，岂不可鄙！是亦学术式微之一大证也。经籍俱经孔子删定，岂容后人更复妄有删节！今该学政明知坊间删经之不可，而不能去，不过调停其间，且相沿陋习形之奏章，若为定例然。殊属非是，著传旨申饬。……此事于士风大有关系，不可不明为查禁。著通谕各督抚及学政等，务须实心查察，严行禁止，俾士各通经，文风振作。

在数十年官宦生涯中，翁方纲作为一介儒臣，虽无多大建树，但始终谨慎存身。这次乾隆的指斥对他来说无疑是严重的打击。这件事并没有随着他的请罪而结束。乾隆随即颁布全国查禁删本经书、解京销毁的谕旨。翌年三月十三日，又颁谕，重申查禁删本经书，以“整饬士风，崇尚实学”。四月二十三日，又“因各省查禁删本经书，惟山西、广东两省所办较为认真，其余各省收缴无多”，再次强调“著该督抚等，将各属每年收缴若干之处，于五年汇奏一次，以副朕整饬士风，崇尚实学之意”。七月二十七日，再次颁谕重申查禁坊间“删节陋本”。

其实，翁方纲的思想，与乾隆关于“实学”的强调，正相契合。他认为“古文诸篇，皆圣贤之言，有裨于人、国家，有资于学者”。他所强调的实用，不是说汉学家都脱离实际，而是说“义理”本来就有益于治国治家，不必要在这上面下功夫考证得失。只要有实用性就行，何暇顾忌其真伪？翁方纲结合“整饬士风，崇尚实学”的上谕，对当下的学术实际进行了剖析：

迩者大江南北之士，颇皆知俗儒兔园册子之陋，知从事于注疏矣，知研习于《说文》矣，而徽国文公（按：指朱熹）之正学，迩之在日用行习之地。虑或有转事高谈汉学而卑视宋儒者，其渐不可不防也。往时学者专肄举子业，于训诂考证置之弗讲，其弊固已久矣。今则稍有识力者，辄喜网罗旧闻，博陈名物、象数之同异，以充实为务，以稽古为长，是风会之变而日上也。而此时最要之药，则在于扶树宋儒程朱传说，以衷汉、唐诸家精义。是所关于士习人心者甚钜。

同样是对学术现状的分析，翁方纲的态度与之前评钱戴之争时，已经大不相同了。这里集中批判的，是时人滥用汉学名义，网罗旧闻，以稽古为务，却忘了乾隆强调的“通今”。他提出的针砭之药，便是扶树宋儒程朱传说。这是程朱传说在学风中被束之高阁的情况下发出的号召。他对程朱传说的强调，在于纠正学风。这其中包含学官的责任心，或许比学者本身的担当更为重要。所以他后来在各地为学政，都强调这一点，希望即将出任安徽学政的吴廷选也这么做，以纠正士习人心。

那么，对程朱义理的尊崇，就成了翁方纲治学思想的核心。他在《理说驳戴震作》中，强烈地表达了对戴震涉猎理学的不满：

近日休宁戴震一生毕力于名物象数之学，博且勤矣。实亦考订之一端耳。乃其人不甘以考订为事，而欲谈性道，以立异于程朱。就其大要，则言理力诋宋儒。以谓理者，是密察条析之谓，非性道统挈之谓。反目朱子“性即理也”之训，谓入于释老真宰真空之说，竟敢刊入文集，说“理”字至一卷之多。其大要则如此，其反覆驳诘、牵绕诸语，不必与剖说也。

戴震等人其实也是持考据为究明经义的观点。为何当戴震涉足经义时，翁方纲会如此激动？原因很简单，就是戴震所讨论的经义，不是程朱“义理”，违背了程朱理学“性即理也”的最基本定义。这是对整个程朱理学的震撼，在翁方纲看来，自然是“侈言”。

于是，翁方纲提出“为学不可自外于程朱”，开始全面强调以程朱义理为上。虽然他赞同在义理范围内的考订是合法的，但是也指出疑古的害处，并对考订做出限定：

考订之学，以衷于义理为主。其嗜博嗜琐者非也，其嗜异者非也，其矜己者非也。不矜己、不嗜异、不嗜博嗜琐而专力于考订，斯可以言考订矣。考订者，对空谈义理之学而言之也。凡所为考订者，欲以资义理之求是也。而其究也，惟博辨之是炫，而于义理之本然，反置不问者，是即畔道之渐所由启也。

他认为，之所以有如阎若璩、戴震之类从考订动摇程朱理学的人，也就是考订不以义理为主的人，是因为他们嗜异、嗜博或嗜琐，斤斤于断章片语，便质疑整个义理之学。考订是不得已而为之的。有阙疑才可考证，而不是经义必须从考证处得之。一如《古文尚书》十六字真言，和对“理”的阐释，朱子已经说得很明白，完全不必存疑，更无需考订。在翁方纲看来，这些不是考订当用力之处。

二、作诗“一衷诸理”

针对严羽以禅喻诗得出的“不涉理路”，王渔洋宗之，进而认为杜甫“熟精《文选》理”的“理”字不必深究，翁方纲深不以为然。他恰恰着重分析了这个“理”字：

杜之言理也，盖根极于六经矣。曰“斯文忧患余，圣哲垂彖系”，《易》之理也；曰“舜举十六相，身尊道何高”，《书》之理也；曰“春官验讨论”，《礼》之理也；曰“天王狩太白”，《春秋》之理也。其他推阐事变，究极物则者，盖不可以指屈。则夫大辂椎轮之旨，沿波而讨原者，非杜莫能证明也。然则何以别夫《击壤》之开陈、庄者欤？曰：理之中通也，而理不外露，故俟读者而后知之云尔。若白沙、定山之为“击壤派”也，则直言理耳，非诗之言理也。故曰“如玉如莹，爰变丹青”。此善言文理者也。理者，治玉也。字从玉，从里声。其在于人，则肌理也；其在于乐，则条理也。《易》曰“君子以言有物”，理之本也。又曰“言有序”，理之经也。天下未有舍理而言文者。且萧氏之为《选》也，首原夫孝敬之准式，人伦之师友，所谓“事出于沉思者”，惟杜诗之真实，足以当之。而或仅以藻缋目之，不亦诬乎！

翁方纲是极力反对陈白沙之言理诗的。他认为“白沙定山之为‘击壤派’也，则直言理耳，非诗之言理也”。若如陈白沙“直以理路为诗”，则“不足以发明六义之奥而徒事于纷争疑惑”。所以，“诗之言理”有其独特的方式，应当如杜诗一般，“理之中通，而理不外露，故俟读者而后知之”。

翁方纲用训诂的方式对“理”字进行剖析：“理者，治玉也。字从玉，从里声。”他并引《易》中“言有物”作为理之本，“言有序”作为理之经，从而阐明“理”与“言”的关系，得出“天下未有舍理而言文者”，提出“不涉理路”的反命题。那么，所谓“熟精《文选》理”，具体指的是什么？“萧氏之为《选》也，首原夫孝敬之准式，人伦之师友，所谓事出于沉思者，惟杜诗之真实足以当之。”杜诗中表现出来的，本乎《文选》的“孝敬”、“人伦”的“理”，可为示范。这个“理”“贯彻上下，无所不该”，又必须在行文时不偏一隅，既非“不涉理路”，又非“直以理路为诗”，才算得上真正根极于六经，阐发其旨意。

在《杜诗“熟精〈文选〉理”“理”字说》中，翁方纲所举的杜诗例子，其实并非如其所言体现了六经之理。他不过是为了自己的理论叙述而断章取义，目的是以此强调“理”的重要性，及其与诗的关系。在晚年编选《志言集》时，他提出了作诗“一衷诸理”的观点：

然则在心为志，发言为诗，一衷诸理而已。理者，民之秉也，物之则也，事境之归也，声音律度之矩也，是故渊泉时出，察诸文理焉；金玉声振，集诸条理焉；畅于四肢，发于事业，美诸通理焉。义理之理，即文理之理，即肌理之理也。

翁方纲将“理”与“诗”的关系进一步明确化。在心为志，言者，心之声也；发言为诗，诗者，言之精，谐之声律者。与人有关的一切活动和实践，都必须衷于“理”。而“理”又有各种存在方式，“文理”、“条理”、“通理”、“义理”、“肌理”等等。他在《神韵说》中又说“理亦即神韵也”，即“理”可体现于“神韵”。“理”的地位得到无限强化。“理”指的是程朱义理。

对于诗而言，“理”的根本，体现于六经。只要后世诗文体现六经的精神，便是遵循“理”的要求。“理”既然涵盖一切，学问当然也是“理”的一种存在形态，所以“考订以义理为主”。我们要注意的是，既然只是作为一种存在形式，那么“学问”就并不等同于“理”。所以有的研究者将翁方纲充斥学问的诗，称为言理之诗，是不对的。前文讨论过，至于形式，他反对陈白沙《击壤篇》的写作方式，强调“理之中通”，而“理不外露”。“理”是作诗的最高标准，是诗思的终极体现，但并不是诗的具体内容。诗的具体内容，是承载“理”的各种题材，如忠孝，如友悌，如节义，如学问，并一切在六经中已含蕴的意义。

第二节杜诗与“肌理”说

清代诗学中，杜甫的地位极高，乃与六经并立。这是清初在对文学史传统的梳理过程中达成的共识。但是，随着清人对诗学问题的深入讨论，围绕杜诗会产生很多理论桎梏，如辨体，如风与雅颂传统，如“温柔敦厚”，如正变，如“穷而后工”，……若以这些传统的诗学范畴来论杜，则杜诗的价值根本无法达到与六经并立的独尊地位。很多诗学家的理论因此出现漏洞。坚守杜诗独尊地位的翁方纲，则是在辨析这些传统诗学范畴的基础上确立“一衷诸杜”的诗学观，然后以此为基础来建构“肌理”说。

一、“一衷诸杜”

在翁方纲的诗学中，杜甫一直是一个处在独尊地位的形象。“肌理”说的提出与完善，均与杜诗有关。

翁方纲十六岁始学诗，即从杜诗入手。他指导儿子也是如此：“从此不徒工试帖，杜陵诗法要研摩。”小字注云：“正谓研求忠孝，必自杜诗始耳。”在他看来，将忠孝大义与诗法结合得恰到好处的，非杜甫莫属。其花半生精力为杜诗作《附记》，而且平日论诗，也处处以杜甫为宗。他在《石洲诗话》中便极力推崇杜甫：

自初唐至开、宝诸公，非无古调。但诸家既自为体段，而绍古之作，遂特自成家，如射洪、曲江是也。独至杜公，乃以绍古之绪，杂入随常酧酢布置中，吞吐万古，沐浴百宝，竟莫测其端倪所在。

他曾不无遗憾地说：“杜公自言说诗能累夜，可惜当日无人从旁录其所说。”为何他对杜甫有如此崇拜之情？首先与清代整个杜诗学的发展有关。清代杜诗学发展其中有一条线，就是秉承宋人观点，将杜诗奉为诗中六经，如：

龚鼎孳《杜诗论文序》：诗之有少陵，犹文之有六经也。前乎此者，于此而指归，后乎此者，于此而阐发。文无奇正，必始乎经，诗无平险，必宗乎杜。此少陵之诗与六经之文，并不朽于天地间也。

吴兴祚《杜诗论文序》：然则杜诗非诗也，盖五经之遗文耳。

梁章钜《退庵随笔》卷二十一：犹忆少时闻先资政公言：读杜诗须当一部小经读之。此语似未经人道过。顾亭林亦谓经书有几部可以治天下，《前汉书》其一，杜诗其一也。

就官方而言，乾隆十五年（1750）编的《御选唐宋诗醇》，共选杜诗722首，占选诗总数的27.1％。学者指出，其中体现出较强的崇唐抑宋的观念，而在崇唐的前提下，更明显地体现出崇杜的倾向。在这样的风气下，翁方纲直接将杜诗与六经联系起来，认为杜诗是继《三百篇》而兴。这个观念成为其诗学的主导，与他的官方学者和学政身份相契合。他又尝言“诗法上下千年必于杜是程”，并欲“准杜法以程量古今作者”。所有的诗学实践和理论都将“一衷诸杜”。

杜诗中浓郁的忧国忧民情怀，引起了清初易代诗人的强烈共鸣，于是继宋代以后，在清代学术中又掀起了一股注杜高潮。清初人将明亡的原因归咎于学风的空疏，表现在杜诗学上，各种杜诗注本蔚为大观。现存清代的杜诗注本共有一百四十多种，而成于清初的就有四十多种，如钱谦益《钱注杜诗》、朱鹤龄《杜工部诗集辑注》、仇兆鳌《杜诗详注》。杜诗研究的其他方面也很兴盛，囊括了宋以来形成的杜诗版本学、校勘学、阐释学等许多方面，还有各种专题专门研究，愈分愈细，愈来愈专。随着康乾盛世的到来，爱国忠君的道德典范早已成为杜诗学的应有之义。由于考据学风盛行，“证实”的思想又一次贯注在本已是颇重视典故考辨的杜诗学中，虽然其中不乏杨伦《杜诗镜铨》力求简明的努力，但典故、本事的探求，仍是最基本的注杜途径。

同时，越来越多的人开始重视杜甫的诗法，而胜过一味推崇杜诗的思想意义——当然这也是分析诗法的最终目的。翁方纲即做着这样的尝试。其《杜诗附记·自序》中记录了注杜经历：

予幼而从事焉，始则涉鲁訔、黄鹤以来诸家所谓注释者，味之无所得也。继而读所谓千家注、九家注，益不省其所以然。于是求近时诸前辈手评本，又自以小字钞入诸家注语，又自为诠释，盖三十余遍矣。乾隆丁丑、戊寅（1757—1758），馆于蠡县，搁笔不为诗者三年，始于诸家评语慎择之。惟新城王渔洋之语，最发深秘，乃遍摭其三十六种书，手抄一编，题曰《杜诗话》，自以为有得矣。然而渔洋之言诗，得诗味矣。深绎而熟思之，此特渔洋之诗耳，非尽可以概杜诗也。一日读山谷《大雅堂记》而有会焉。曰：诸先生之论说，皆剩语耳。于是手写杜诗全本而咀咏之，束诸家评注不观，乃渐有所得。如此又岁余，而后徐徐附以手记。此所手记者，又涂乙删改，由散碎纸条积渐写于一处。甲申、乙酉（1764—1765）以后，按试粤江，舟中稍暇，录成一帙。后乃见吴下有专刻杜诗全文无注释之本，便于携阅。庚戌（1790）以后，内阁厅事，每于待票签未下时，当午无事，则以此本覆核，如此者又十年。

从中我们可以看出他一生对杜诗的尊崇不变，且对注杜事业精益求精，由读注而弃注，读别家注而自注，历半生而得《杜诗附记》二十卷。对于前人注杜的得失，他有着自己的看法：

从来说杜诗者多矣，约有二焉：一则举其诗中事实典故以注之，一则举其篇章段落分合意旨以说之，二者皆是也。然而注事实典故者，有与自注、唐注相比附者，则可也。其支蔓称引者，则不必袭之也。其注篇法、句法者，在宋元以前，或泥于句义，或拙于解诂，犹孟子云“以文害辞”者耳。在后则明朝以后，渐多以八比时文之用意例之，更非诗理矣。

他认为注典故事实，必须有根有据，而分析篇章意旨，宋元以前过于拘泥，明清时又有人以时文之法评说，均不得诗理。他极力反对为注杜而牵强附会。在翁方纲的时代，科举已经恢复试帖诗，且唐试帖抄本盛行。试帖诗是最讲究章法的，与时文大致相同。他历充各地学政，授人无数，并有《复初斋试诗》、《芸窗改笔》等批改试帖诗的本子存世。但他反对以分析试帖诗的方法来对待一般的诗歌，特别是杜诗，“以八比时文之用意例之，更非诗理”。

那么我们究竟应该如何理解和把握杜诗？杜诗“沉郁顿挫”，多世态沿变感叹之音，已经是一个无可争辩的文学史事实。后人只能对这个事实进行价值判断。清代杜诗学的一个重要专题，就是对杜诗中书写患难流离的评价，因为这是判断杜诗是否符合传统诗学的核心“温柔敦厚”诗教的关键问题。

乾隆三十六年（1771），翁方纲视学广东，为与粤人言诗，校刊评点了程可则《海日堂诗集》，并为之作序。序言阐发的，却是对杜诗的看法。他首先引入了汪琬的《海日堂诗集》原序：“今之学诗者每专主唐之杜氏，于是遂以激切为上，以拙直为壮，以指斥时事为爱君忧国，其原虽出于雅颂，而风人多设譬喻之意，亦以是而衰矣。”认为杜诗多雅颂而少“风”旨。其实汪琬承认《诗》中也有激切拙直之篇，但“古之圣贤未尝专以此立教。其所以教人者，必在性情之和平，与夫语言感叹之曲折，如孔子所云温柔敦厚是已”。认为杜诗的激切并不符合“温柔敦厚”的诗教。

这在尊杜者翁方纲看来是一项莫大的罪名。他发现，汪琬与何景明《明月篇序》提出的杜诗雅多而风少的看法一致，是明七子的延续。所以要将杜甫与“温柔敦厚”联系起来，就必须打破将“风”与“雅颂”卓然分立的传统：

昔成周之世，周文公相王六年，朝诸侯于明堂，制礼作乐，而天下大服，雅颂兴焉；而陈王业，被之管弦，写士女之伤悲，极町畽宵行之心曲，盖古圣贤人未有不通达家国天下之治理，而能婉喻一夫一妇之情者，谁谓风与雅颂可分哉！

他认为《诗》三百篇是一体的，“风”与“雅颂”不可分。《国风》中以夫妇之情所设之譬喻，不正是“雅颂”中直叙的家国天下之理么！所以“杜诗之教，即孔子之教也”，杜诗并合于风雅传统：

顾六经以外，韵语之不名一器，而足与圣人之旨相发者，其无过于杜矣。杜诗自有言情之什，深厚之至，切伦纪，关风化，与风人之旨合，然即以其朝庙边关，即境叙事诸作，亦足以见人心人理之大同，而得夫观感兴起之本。

明人学杜诗，以“激切拙直指斥时事为古，如汪先生之所言者，此乃正高谈貌古者之弊也，而可以为杜病乎？”他们并未懂得杜诗的好处，更不用说如何学习杜诗了。正因为杜诗如此博大，“与圣人之旨相发”，翁方纲极力反对视杜诗为“变风变雅”的说法：

其（按：指渔洋）论某体格当用某家也，曰：“乱离叙述，宜用老杜。”然则先生意中，岂不竟以变风变雅视杜矣？杜虽生于兵灾播迁之际，似竟一生言愁者，然此其面目耳，非其神髓也。设若杜公当周、召之遭逢，则《时迈》、《思文》之《颂》，《皇矣》、《旱麓》之《雅》，舍此其谁也？

杜甫如若生于盛世，则如《皇矣》等被称为“正风”的篇章，正当出于他笔下。所以我们当看杜诗的神髓，而不是其呈现出的“乱离”、“愁”等面目。“愚尝谓周文公之雅颂非杜莫能为也，岂得因其在天宝至德之际，而目为乱离之作乎！”“神髓”就是，切风纪、关人伦，是为忠孝之作，这与诗歌面目为“叙述乱离”还是“盛世颂歌”无关，何可谓之离经训而为变者乎！所以，即使遭逢唐之乱世，杜甫也是继承了孔子“温柔敦厚”的诗教。

与此相关的，他最反感“穷而益工”之说：

欧阳子论诗，亦曰：“穷而益工。”吾最不许此言。若依渔洋之论杜，准以欧阳子语，则必评杜曰“变而不失其正”乎！夫见其时势之艰，则以为诗之穷；见其叙述之苦，则以为诗之变，此恶可与言诗也哉？

确实，我们声称能通过诗文，体会古人遭遇苦难的心理，甚至还在潜意识里期望这种苦难能更深刻地鞭笞古人的灵魂，以便产生更伟大的作品，当然同时我们会奉上无限的同情与感慨。可是不曾想，古人是否真的愿意以自身的苦难、心灵的摧残来换得真诗，留名后世呢？“穷而后工”，并不是主观意愿的追求，只是后人对既定事实的解释而已。提倡这种说法，过分夸大了时代环境对诗人的作用，而忽视诗人自身的才力：

诗人虽云“穷而益工”，然未有穷工而达转不工者。若青莲、浣花，使其立于庙朝，制为《雅》、《颂》，当复如何正大典雅，开辟万古！而使孟东野当之，其可以为训乎！

李、杜之地位，是因为他们才高所致，而与穷途无关。因为无论生活在盛世抑或乱世，他们都会有这样的成就，这不是孟郊之类的苦吟者可以比拟的。更可怕的是，提倡“穷而益工”会使人过分重视诗作中对际遇不满的描写，而导致怨尤之风气。所以，翁方纲整理黄仲则遗诗，只存五百首，并解释道：“予最不服欧阳子‘穷而益工’之语，若杜陵之写乱离，眉山之托仙佛，其偶然耳。使彼二子者生于周召之际，有不能为雅颂者哉！世徒见才士多困踬不遇，因益以其诗坚之，而彼才士之自坚也益甚，于是怨尤之习生，而荡僻之志作矣。”他反对将杜诗之“工”与“穷”相联系，诗人不当以自身所处之穷境，作为诗歌事业成就的前提。

翁方纲极其反对将杜甫称为诗之“变”，极其反对依欧阳修的思路评杜诗为“变而不失其正”者，因为“变风”的归属使得杜诗价值落入第二义，说明他虽然怀疑时运与诗运的关系，但仍未脱开“正”、“变”的价值判断体系，而这个“怀疑”，也仅限于杜甫。

古人对杜诗的价值评价，常依“辨体”观念，翁方纲则打破了这一点：

夫（渔洋）谓七律宜宗盛唐，则杜固居其正，无疑也。然又谓五古宜宗选体，选体之说，不能旁通也。故又变格调为神韵，而以王、孟、韦、柳当其正，则杜之五古，又居其变。同一杜诗，而七言居其正，五言居其变。然则仰窥弦歌韶武之音，其将必以《清庙》、《思文》之什为正，而《东山》、《鸱鸮》之音为变乎？其将何以为后学者之准式？吾故曰：作诗勿泥选体。

他认为，对于同一个诗人的评价必须一致。不能一体居于正，一体居于变，实则杜甫各体均可作为独尊的典范，如五律：

以唐贤五律言之，自当以右丞为主，知以右丞为主矣，然后知以少陵为主，此二语者，则已发其大凡矣。何为先右丞也？曰：右丞千古五律之正则也。然则少陵其稍变者乎？非也。右丞五律，玉色金声，千古无出其右者，然而天地之元气，至杜而其秘乃尽发耳。且如一题之作，拓为数篇，非杜不能也。开合起伏之章法，非杜莫备也。只此二家，而五律尽矣。

又如五古：

五言古诗亦以右丞开先，而少陵继之。

此正是与渔洋区别之处。渔洋《古诗钞》五言部分只选入陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，以证明关于“唐无五言古诗，而有其古诗”的观点。翁方纲对这一个看法是完全否定的。在其为补渔洋《古诗钞》选五言古诗之失而编选的《小石帆亭五言诗续钞》中，增入杜甫诗二十六首，居唐人之冠，又增王维诗二十首。所谓五言古诗以王维、杜甫为正，其实王维的意义也与五律相同，作为杜甫之“开先”耳。而七律：

七律至杜公千古一人。

又，杜甫七言的地位，是大家公认的。如渔洋《七言诗歌行钞·凡例》言：“杜七言于古标准，自钱、刘、元、白以来，无能步趋者。”翁方纲在以渔洋此《钞》为底本而编的《七言诗三昧举隅》中，以杜甫《丹青引》一篇为三昧之正、万法归原处。

在古诗与律诗的成就上，翁方纲将杜甫置于高不可及的地位，却未谈到杜甫成就不大的绝句。我们注意到，打破辨体论诗，在翁方纲这儿也只适用于杜甫，如他认为李白的五古、七古“大而能化”，而“七律不工”。他反对渔洋辨体论杜，其中包含了一个预设：杜甫是个集大成的全能诗人，即各体均可作为独尊的典范，均是对“风雅”的传承，这才是与并立于“六经”的地位相适应的表现。他不容后人对杜甫有半点质疑，显示了极力推崇杜甫、独尊杜甫的意愿，也是其诗学建构的坚实基础。

归而言之，“上自风骚汉魏旨格，下逮宋元以来流别，一举而衷诸杜法耳”。翁方纲破除了明代何景明一派强调的分“风”与“雅颂”来轩轾杜诗，认为杜诗毫无疑问地体现了“温柔敦厚”的诗教。“若论杜诗，则自有诗教以来，温柔敦厚必归诸杜，兴观群怨必合诸杜，上下古今万法源委，必衷诸杜。”于是解决了杜甫可以作为唐代甚至历代诗人典范的学理基础。这是论者在唐宋诗之争中将唐诗的审美精神从盛唐诗移到中唐诗的最有力说明。

二、未刊稿《石洲诗话》卷十与翁方纲“肌理”说的完成

笔者于上海图书馆发现翁方纲《苏斋存稿》手稿本（索书号821732—39），其中收入《石洲诗话》卷十，封面题“大兴翁方纲”，并记“何端简公《然灯纪闻》一卷原本，翁方纲附记”，“此卷是端简公所撰，翁方纲全录于此，附以管见，非若前卷偶节录也”。即此卷是抄录王士禛口述、弟子何世璂所纂的《然灯纪闻》，并加诸按语。其中关于学古人七律一条，集中展示了“肌理”说。原文录于下：

《然灯纪闻》：

七言律宜读王右丞、李东川，尤宜熟玩刘文房诸作。宋人则陆务观，若欧、苏、黄三大家，只当读其古诗、歌行、绝句，至于七律，必不可学。读前诸家七律，久而有得，然后取杜读之，譬如百川学海而至于海也。此是究竟归宿处，若骤学之，鲜不踬矣。

翁批：

窃按，此一条愚所未能惬服者。此一条盖有二失：一则谓苏、黄七律必不可学，此大误也。欧阳集中七律名篇尚不甚多，且不必说。若苏、黄二家七律，与其古体之沉顿雄恣，何所分别乎？不过不曾如明朝李、何辈貌为唐之格调耳。正当举此种七律如北宋自王半山（半山人无足论，其诗则工，其七律尤见真诣。）及苏、黄三家，实皆足以为明朝李、何、王、李辈貌袭唐调之千金良药，必知此是七律正宗，而后可以语唐七律也。陆放翁七律最圆足，足继前贤，亦正与苏黄七律克嗣也。唐七律以右丞、东川、少陵、义山为正宗，宋则半山、苏、黄、陆也，金则遗山，元则道园耳。且渔洋先生专取唐人七律之格调，而于其后之效唐音者，又尝推许李空同、李沧溟矣。然则此条内既综论古今七律，又何不并言学者当师法空同、沧溟耶？岂非先生亦自觉其非真耶？再则云“先读诸家，久而有得，然后读杜”，此又误也。杜少陵之诗，即儒者圣经也，若以为文例之，则在前马迁之史也，在后昌黎之文也；以艺事例之，即王右军之书也。今如读书者，且先诵法诸子史集，俟其有得，然后进而读六经，有是理乎？为文者且先学柳子厚、李习之、孙可之诸家，俟其有所得，然后再进而读韩文，有是理乎？学书者且先习学王献之、萧子云、羊欣，薄绍之，俟其有得，然后再进而学右军，有是理乎？正惟四书五经，布帛菽粟，人人日用饮食所亟需而不可须臾离者，未有以道高且美若登天然，而姑远之，姑俟之者也。且劝学者先从根柢下手。经史，根柢也，杜诗亦即根柢也，并非欲效其貌，效其浑古，效其沉雄徽壮也。学古人诗，断无效其貌者也。（所云“骤学之，鲜不踬”者，正谓学其貌耳。）正惟此中“细肌密理”，深研其虚实衔接、乘承伸缩之所以然。在诸家虽亦有之，而无若杜之正变开合、纵敛起伏，无处非规矩方圆之极则也。且如右丞七律，亦岂非“细肌密理”，可以见规矩方圆之则者乎？然而有说焉。右丞、东川七律，其肌理即在格韵之中，渊然不露，为难寻也。是以若刘文房七律即右丞、东川七律，所不及右丞、东川者，味稍薄耳。中唐十子七律，亦又何尝非此种七律？不过味又较更薄耳。其味渐薄矣，而其肌理格韵无以别于右丞、东川七律也。初无人敢以貌袭右丞、东川之伪体目之者，所以渔洋于右丞、东川七律外，必首举文房，其势然也。即使其学右丞七律，真到右丞分际者，亦只望之如是；即使其后中晚唐人学右丞，具体而非造真际者，亦复望如是，故曰，右丞七律，其肌理即在格韵中，渊然不露，为难寻也。杜则不然，杜之肌理于气骨筋节出之，于章法顿宕出之，学者诚能造其深微，得其肌理运转之所以然，则其外貌原不必斤斤杜诗之似也。既深得其肌理运转，则其外貌之浓淡傅色，且各有取材制胜处，岂必自名为学杜？此则义山、山谷、道园皆如是也。其不善学者，不知其内腠理密运之所以然，第以词色声音之末，步趋而橅仿之，则其嗜伪者艳以为近真也。其有识者则斥为伪体，若李空同、何大复、李沧溟是也。所以仿右丞，其真赝猝不及辨也，仿杜则真赝立辨。何者？于骨节辨之，不能欺人者也。由是言之，则右丞非不具肌理骨节，而仿之者，今人不觉孰真孰伪；杜则肌理骨节，箭在的中，能者从之，不能者无从着手，此所以渔洋教人尤在熟玩刘文房七律者，正是有唐一代学右丞者众手一同也。唐人七律，自李义山外无人知杜法者，非其不欲学也，为不能也。渔洋心眼超绝，固亦觑见义山、山谷之得杜意矣，然其意中究非能脱去空同、沧溟之格调，故于右丞、东川外必首举刘文房。文房岂后来李、何伪体可比？而渔洋之意，欲学者步趋向往之处则同也。推其如此，则诚似右丞、东川易效而杜难效也。学者居今日经籍昌明之会，皆知通经学古，非复渔洋所承从前格调模仿之派，愚则欲正告学者，既欲学诗，必先求其真际，必先讲其纵敛起伏之所以然，必宜先探杜之原，而又必合右丞、东川以植基地。至唐人七律若刘文房以下，即大历十子之伦，七律亦有佳篇，是宜随其质地所近，皆资取益。而学杜七律之正轨，则香山、义山、樊川以及东坡、山谷、放翁、遗山、道园，皆适道之圭臬耳。

唐人七律皆效右丞，即如刘文房是已。文房称“五言长城”，岂其七律非正矩乎？然只骨肉停匀，情景相称耳。杜七律则章法节奏，沉顿开宕，非仅一写景言情所能限矣。况七律唐始启之，至宋以后，事境渐增，人之所处与其讽谕赠处，又万有不同，又岂可概以一情一景尽之？所以东坡、山谷以后，乃无境不辟，其章法乘承接筍合缝，亦非唐人格律所能该悉也。而此条云“尤宜熟玩刘文房七律”，文房七律止一卷，才数十首，其中名作九首而已，右丞、东川七律虽亦篇什不多，而其深厚在文房上远矣。何以谓“尤宜熟玩文房”乎？此特偶对澹庵话及，此非通彻订定之语，学者或勿泥执焉可耳。

翁方纲著有《石洲诗话》八卷，据张维屏所作跋语，前五卷为其视学广东时所撰，草稿久佚，叶云素忽于都中书肆购得之，持归求翁方纲作跋。遂命人钞存，又增《评杜》一卷，及附说元好问、王士禛《论诗绝句》两卷，共成八卷。依卷十前题识，应还作有卷九，是为“偶节录前人著述”加以附记，惜不存。八卷刊刻时间为嘉庆二十年（1815），故未及刊刻的手稿卷十，当作于嘉庆二十年之后。我们在先行的《石洲诗话》八卷本及其他文献中，都没有发现关于“肌理”说的成熟的论述，新见《石洲诗话》卷十当是考察翁方纲“肌理”说最终完成的重要资料。故而“肌理”说的最终成型时间（包括定名、理论完整建构及运用），当是在嘉庆二十年以后，是为翁方纲之晚年。

王渔洋教人学古人七律，提出先从易学的小家（刘长卿）入手，再学大家杜甫。杜甫七律第一，这是渔洋与翁方纲的共识。二人的分歧就在于，学习古人究竟应当是先河后海，还是直接从第一义入手。

研究翁方纲的学者，都注意到其诗学与杜诗的关系，但均语焉不详，并没有清楚地理出二者关系的细节。而更重要的是，多数研究者的论述，是建立在“肌理”为“义理”和“文理”这个定义的基础上，并将此套用于翁方纲注杜。如《清代杜诗学史》提到“借杜诗构建‘肌理’说的基本理论范畴”时，就是从“义理”与“文理”两方面考虑的。前文已讨论过，这个解释是不正确的。那么，“肌理”究竟指什么呢？与杜诗的关系又是如何体现的？

这段材料清楚地说明了“肌理”的内涵、特点及典范：“肌理”是指诗中“虚实衔接、乘承伸缩之所以然”。而“肌理”是诸家诗人皆有的，不过有显隐和粗细之别。杜诗的“肌理”达到极致。

诗歌的“肌理”细密与粗疏自是有价值之别。杜诗的“肌理”，清晰可循，是为学诗者之楷模。能学之人，必得之精髓；不能学之人，却露出马脚，只于词语声音等色相入手，落得貌袭的骂名，明七子便如是。而王维诗的“肌理”则藏于格韵间，难辨难寻，后学者同样于色相求之，却无法分辨究竟是缺失“肌理”，还是于格韵中蕴藏“肌理”。难以分辨真赝，也就难以分辨好坏。这样写出来的诗，或许能逃避“貌袭”之名，使得诗坛鱼龙混杂。作为诗学家的翁方纲，对这种情况很是担忧。所以强调学古人必须从“肌理”明显的杜诗入手。

那么，这个“虚实衔接、乘承伸缩之所以然”的“肌理”究竟如何呢？我们发现，“虚实衔接、乘承伸缩”，亦见于翁方纲《杜诗附记·自序》：

（杜甫）篇中情境虚实之乘承，筍缝上下之消纳，是乃杜公所以超出中晚宋后诸千百家独至之诣。

“情境虚实之乘承，筍缝上下之消纳”就是“虚实衔接、乘承伸缩”之意。翁方纲又指出，杜诗的“肌理”最精，这是杜甫超出中晚唐和宋以后各家的法宝。所谓“乘承”，即注重诗歌结构中上下单位之间的衔接，及其效用。“筍缝”即指结构单位之间交合连接的地方，“消纳”即自然开合，浑成一体。“虚实乘承，筍缝消纳”便是杜诗之精诣。弟子梁章钜也认为乃师的《杜诗附记》是“阐发肌理”之大作。

如《杜诗附记》卷三《行次昭陵》：

旧俗疲庸主，群雄问独夫。谶归龙凤质，威定虎狼都。天属尊尧典，神功协禹谟。风云随绝足，日月继高衢。文物多师古，朝廷半老儒。直词宁戮辱，贤路不崎岖。往者灾犹降，苍生喘未苏。指麾安率土，荡涤抚洪炉。壮士悲陵邑，幽人拜鼎湖。玉衣晨自举，铁马汗常趋。松柏瞻虚殿，尘沙立暝途。寂寥开国日，流恨满山隅。

（方纲附记）“寂寥”二字似与“开国日”三字不接者，此正以“寂寥”二字幽咽到极处，乃忽然“开国日”三字一声飞出，方是惊心动魄之笔也。上接“瞻”字、“立”字，下接“流恨”，则“恨”字即从“开国日”流出，正以无筍缝为筍缝耳。

前人评价此诗：“末乃行次昭陵而有感也……松柏尘沙，叹景色荒凉。伤今思昔，故对山隅而流恨耳。”对章法的分析多是将全章分两层或三层，翁方纲却有独到的见解。他注意到了“寂寥开国日”的突兀，而立足于解释这种突兀。“‘寂寥’二字幽咽到极处”，正是承接上文，将读者的喉咙紧逼，突然冠以“开国日”三字，引来惊心动魄的效果。此处对“寂寥”与“开国日”连接的解释，正是词与词之间的“肌理”。他进而解释“松柏瞻虚殿，尘沙立暝途。寂寥开国日，流恨满山隅”这两联的“肌理”：前两句正是“寂寥”一语的来处，“寂寥”消纳了这两句的内容情感；“恨”字直接从“开国日”流出，很自然。“开国日”与“流恨”自然衔接，这两句间似无筍缝，其实筍缝已在“寂寥”与“开国日”之间，而这两个词所涵蕴情感的收束和突放，已经很好地解决了筍缝的消纳问题。而这两个词又分别消纳了前后句。

又如卷六《送远》：

带甲满天地，胡为君远行。亲朋尽一哭，鞍马去孤城。草木岁月晚，关河霜雪清。别离已昨日，因见古人情。

弟七句是筍节，是消纳。

前人均以四句为单位分此诗为两部分，并以“草木岁月晚，关河霜雪清”一联为诗人想象旅人途中之苦，或为代远行者答言。翁方纲不以为然，他以第七句“别离已昨日”为筍节，而且指出此是“消纳”。此句将前六句之意都容纳消解了。《古别离》有“送君如昨日”之语，这就是后面说的“古人情”。而落实于此，就是“带甲满天地”的乱世景状，亲朋痛哭、鞍马独行的生离死别带给双方的孤独和伤悲，更是“草木岁月晚，关河霜雪清”的凄凉和憔悴之苦，尽在“别离已昨日”一语中消纳，再用一句“古人情”作结。前人分析的前四句与后四句的平行结构，在翁方纲这里变成了两层的包含关系，即“别离已昨日”包含了前六句之意，再与“因见古人情”平行。这就是立足于整首诗“肌理”结构间，深入探析其间张力所得出的结论。

再如杜甫《秋兴八首》，翁方纲评曰：

论者但知“故国平居有所思”一句领起下四首，皆忆长安景事，此亦大概粗言之耳。其实“瞿塘峡口”一首，首尾以两地回环，其篇幅与“蓬莱”、“昆明”、“昆吾”三首皆不同，而转若与“闻道长安”一首之提振有相类者，盖弟四首以“长安”、“故国”特提，而“蓬莱”一首以实叙接起，弟六首以“曲江”、“秦中”特提，而“昆明”、“昆吾”二首以实叙接起，则中间若相间插入“瞿塘”一首，作沉顿回翔者，此大章法之节族也。若后四首皆首首从长安景事叙起，固伤板实，即不然，而一章特提，一章实叙，又成何片断耶？今弟五首实叙而弟七、八首又实叙，中一首与末二首层叠错落相间出之，乃愈觉“闻道长安”、“瞿塘峡口”二首之凌厉顿挫、大开大合，在杜公则随手之变，虚实错综，本无起伏收束之成见耳。

仇兆鳌《杜诗详注》曰：“‘故国有思’，又起下四章。”论者多主此说。翁方纲不以为然，他认为第四首末联以“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思”提振，出句点“秋兴”之意，对句则特提“故国”，所以接下来的第五首便以实叙“故国”接起；而第七、八首却是直接因第六首“瞿塘峡口”提起“曲江”、“秦中”二词，分别以实叙接起。后四首并非均从“故国平居有所思”一句直接领起。“瞿塘峡口”一首的插入，使这一联章组诗产生了沉顿回翔的效果，“此大章法之节族也”。翁方纲对诗作内部结构、各诗之间关系的洞悉，对情境虚实、前后照应的阐释，都细致入微。诗法的奥秘，正在于此，而探究诗法的奥秘，其乐趣亦在于此罢！

这就是他在第八首的评注中说的，“言情之作与事物错综之理交合而出之”。于此，杜公已“极其至”。所谓“事物错综之理”，即“肌理”。《秋兴八首》是联章组诗，那么，每首诗之间的架构也必须符合“细肌密理”。而这八首诗又同是感秋遣怀，“一事叠为重章共述”，与《咏怀古迹》等组诗不同，更需要在各首诗的安排上费苦心。翁方纲还分析了八首诗中写秋景的虚实安排，认为杜甫的八首诗并不是全实写秋景，只有第一首“玉露凋伤”和第七首“昆明池水”中“波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红”为实写，其他则为虚写。而同为虚写，第二首“夔府孤城”虚含秋意，第三首“千家山郭”、第五首“蓬莱宫阙”都是“全不著秋”，各以一个词点出，让第七首的实写秋景给人亦实亦虚的感觉，如此则收束“秋兴”。第八首“昆吾御宿”已经“转于春字”，重与唱叹。八首诗皆与题旨有关，又不为之苑囿，这就是杜甫能够重章共述的原因。杜诗的开合离即，又尽在章法中。

《杜诗附记》集中体现了翁方纲对杜诗的解读态度和方法，其在自序中陈述的注杜经历，说明其倾注了半生精力，直至晚年才最后完成，吟哦不已。他对这部书的态度，正有其识语为证：“麻姑之爪可以搔痒，陈琳之檄可以愈风。”虽然书中并未以“肌理”二字定义，但内涵与《石洲诗话》卷十所言一致。他在《杜诗附记》卷三《彭衙行》一诗后批注道：“近日名流或转高谈杜之神韵，而不肯向筍缝处用意，则又安得不剖析言之。”可见他由“肌理筍缝”入手，也含有指摘“神韵”后学流弊的倾向。

如此，我们已经清楚所谓的“肌理运转之所以然”了。这与《诗法论》中“穷形尽变”之法正相合：

（杜）又曰“佳句法如何”，此法之尽变者也。……夫惟法之尽变者，大而始终条理，细而一字之虚实单双，一音之低昂尺黍，其前后接筍、乘承转换、开合正变，必求诸古人也。

与前人不同之处在于，翁方纲所论的章法，是立足于“肌理界缝”之间的“穷形尽变”诗法，强调两个平行单位之间的张力。他将“穷形尽变”的诗法追溯到杜诗“佳句法如何”，此句出于《寄高三十五书记》，该诗前两联为赞颂高适篇什之好：“叹惜高生老，新诗日又多。美名人不及，佳句法如何。”《杜诗详注》云：“各体中皆有法度，长篇则有段落匀称之法，连章则有次第分明之法，首尾有照应之法，全局有开阖之法，逐层有承顶之法。且章有章法，句有句法，字有字法。谨严于法，而又能神明变化于法，方称宗工巨匠。此云‘佳句法如何’，盖欲与之互证心得耳。”即章有章法，句有句法，“大而始终条理，细而一字之虚实单双，一音之低昂尺黍”。注重字法、音节、句法、章法等，论者称之为“文本经营”。法之穷形尽变者，“立乎其节目，立乎其肌理界缝”也。“节目”，即指句子、章节等单位之间，“肌理”也就是“界缝”，还包括用字、用韵、平仄的变化所呈现的状态。每一法则又根据自身所处的位置——或为长篇，或为联章，或为首尾——而不尽一致，杜甫诗法不一，每随之变，此所谓“穷形尽变”者也，是为“活法”。但这里始终有一个原则，那就是“其前后接筍、乘承转换、开合正变”，即如何使诗的各个因素在即离间找到最佳的位置。无论是合辟，还是变化，都能使整体呈现出清晰细密的状态，最终达到“细肌密理”的效果。

在《石洲诗话》卷十中，翁方纲针对渔洋“古诗要辨音节，音节须响，万不可入律句，且不可说尽，像书札语”的言论，作出这样的评价：

谨按，古诗音节岂一端而已？姑勿论初唐四子体、张、王、元、白诸体不能，概以“不可用律句”绳之，即以杜、韩古体，其中险峻劲放之极，更必以谐和似律之句间插其间，所谓筋摇脉转处，正未可尽屏去以律之句也。此自在善于酌剂，岂得泥执曰“万不可入律句乎”？

此视其篇内上下音节相承，有必不可用谐句者，亦有其势不得不用谐句者，非可一概论也。尝见渔洋评杜诗《醉时引》末句云“生前相遇且衔杯”，批云“结似律，甚不健”。殊不知此篇末一段“先生早赋归去来”以下三平之调，叠唱作收场。若不束以相谐之句，则鼓声叠拍、马逸不能止之势，将何以结束乎？此则必有平仄相谐之一联拍节而住，方见收场之妙，必无此处复用三平之句者也。先生误执，谓古诗必不可用律句，其弊遂至于误评杜诗。……总视全局上下衔接应如何耳。至若杜诗“东西南北更谁论，白首扁舟病独存”，以下一连七八句皆相谐似律句，而其气纵横雄肆，较之末三字皆平者，更加古健。是又须按拍细论者矣。总之，五言则对句之三四五字，七言则对句之五六七字，自必以纯用三平为正调，而亦视其上第四字（五言视其上第二字）之平仄如何，抑又视其通篇乘承变转之势如何，岂得盖以“不可入律句”一语概之？

对古诗声调的研究是王渔洋的重要诗学成果之一，他认为古诗当有其特定的声调系统，却不能将律诗之句法间入其中，这是根本原则。对于这一点，对古诗的声调也颇为关注的翁方纲是极不赞同的。

这里具体分析了杜甫的《醉时引》（按，《全唐诗》作《醉时歌》），歌末云：

先生早赋归去来，石田茅屋荒苍苔。儒术于我何有哉，孔丘盗跖俱尘埃。不须闻此意惨怆，生前相遇且衔杯。

渔洋批点此诗末句“结似律，甚不健”。而翁方纲以为，杜诗结处用似律之句，是诗势使然：“荒苍苔”、“俱尘埃”皆为三平之调，叠鼓之节一直往前，需要一似律之句止之，方可显出乘承之妙。古诗中若恰当地加以似律之句，更会增加劲放的效果，所举杜诗《追酬故高蜀州人日见寄》亦如此。

声调的和谐，也在“肌理”范畴中。“五言则对句之三四五字，七言则对句之五六七字，自必以纯用三平为正调”，是渔洋古诗声调论总结的规则。但翁方纲认为，此不能一概而论，须视整篇之势，特别是上句第四字（五言为第二字）的乘承转换之理，即深求于“气骨筋节”之间的“肌理”。他特别注重整体的效果，“总视全局，上下衔接应如何耳”。所谓“上下衔接”，就是关注“其通篇乘承变转之势”。“所谓筋摇脉转处正未可尽屏去以律之句”，这些似律之句，若是诗歌的筋摇脉转处，则关乎全篇的乘承衔接。律句用与不用，本不当由“古诗不可入律句”的规则限制。正是着眼于气骨筋节间的和谐，入律句于古诗，也未尝不可，甚至会成为必需的手段，“其势不得不用”。

从分析可以看出，“细肌密理”所达到的最终目的，是诗歌整体的和谐。于是，我们可以这样总结：翁方纲的“肌理”说是以杜诗为典范，着眼于诗歌的“气骨筋节”的“乘承伸缩”的整体观。

而“肌理”二字，正是从杜诗中拈出：

少陵曰“肌理细腻骨肉匀”，此盖系于骨与肉之间，而审乎人与天之合，微乎艰哉！

所谓系乎骨与肉之间，就是说，“肌理”的细密状态，可以使骨与肉匀称。那么，在解释“肌理”时，自然要理会骨与肉的状态。但并不是说，“肌理”就是骨与肉。它存乎骨肉间，表现在诗中，便是“大而始终条理，细而一字之虚实单双，一音之低昂尺黍”，种种形式特征。在解释杜诗的过程中体现的“肌理”说，是关注整体的。而杜诗在被赋予的整体意义中，扮演的正是“温柔敦厚”诗教典范的角色，这个角色的定位，与整体观的效果不谋而合。

作为一种诗学概念，当然不能只对某个诗人生效，否则也会坠入“泥格调者”的深渊。翁方纲将从杜诗中抽绎出来的“肌理”学说，扩大运用于整个诗歌史，使得“肌理”成为真正意义上的诗学范畴。“肌理”“在诸家虽亦有之”，如前面提过的“肌理”隐于诗中的王维，又如豪放飘逸的李白，其诗中也包含着“顺逆乘承之秘”。

第三节 “肌理”说的理论建构及缺失

“肌理”说的含义清楚了，我们再来梳理这个诗学概念的形成过程：

首先我们来看《石洲诗话》。前五卷作于翁方纲视学广东时期。嘉庆十七年（1812）十一月十日，翁方纲跋自书稿本《石洲诗话》云：

此五卷写稿，失去数年，忽忽忘之矣。今为云素先生得之，借来复核，始改其中讹字，因复誊存一本，又以渔洋评杜一本附后记。壬辰秋，同年吉渭厓来予斋，见此笑曰：“考求古人深意，不爽絫桼，何不用此于《三传》、《三礼》，岂不较熟精杜、苏集，更有益乎？”予笑而不答也。盖予读诸经札记，积存于箧者，未敢出示人也。今诸经札记手抄成帙者，已得七十余卷，回顾曩在药洲亭槛闲，光阴冉冉如昨，惭恧惭恧。嘉庆壬申十一月十日，八十老人方纲识。

自称“始改其中讹字”，说明改动并不大。

《石洲诗话》八卷一共出现七处“肌理”。但这不能作为“肌理”说业已成型的标志，因为前五卷中提及“肌理”的地方均语焉不详，如“周草窗诗，肌理颇粗”，“李庄靖诗，肌理亦粗。说者乃合韩、苏、黄、王以许之，殊为过当”，从上下文来看，都无法明了“粗”在何处。在《石洲诗话》前五卷里的文学史分析中，“肌理”只是一个批评术语，一如“伧气”一词，在书中出现更多，却是意义不一。批评术语和诗学概念是不一样的。术语带有一定的灵活性，其内涵和外延的界定不如诗学概念来得严格，再加上中国古代文学批评的特点，评点是常见的批评方式，个性化的术语屡见不鲜。而要作为一种理论提出，却需要相应完整的论述过程，或实证对象，并有明确的指向性。当然，这只是相对而言。但是一种学说提出的过程，便是一种价值判断体系化的过程，其中的努力与个性化的术语还是大致可以分辨的。还有一点，这七处都是“肌理粗”的断语。在批评统系中，否定的断语本身比肯定的断语界限要宽得多，肯定的概念只有一个，但它的反面所包含的意义，却可以是无数个。这可以理解为一个诗学概念建立之初，没有界定清楚之前的批评表现方式。在《石洲诗话》前五卷中，翁方纲并没有明显的建构“肌理”诗学的主观努力趋向。

乾隆五十八年（1793），翁方纲视学山东时，评点了曹振镛的诗，光绪年间王仪郑整理为《苏斋批阅曹文正诗草》。封面有翁方纲题字：“藻韵有余而肌理不密”。说明在批点曹诗时，他开始有意识地运用“肌理”的观念审视诗作，如《题水香园图》批语：“总是肌理松，所以浮也。”《雪》诗的批语曰：“撰五言处尚不见筋节。”虽然仍是从否定的方面评点，但有将“肌理”与“筋节”等概念联系的倾向。次年覆看时，翁方纲则书“肌理之所以然则非一语能尽”，他清楚地意识到，不但曹氏诗作“肌理”不密，且他的评点一时也无法精确概括“肌理”的奥秘。此时，他对于这样一个概念的总结，仍处于探索阶段，但较前深入。

《仿同学一首为乐生别》一文，作于嘉庆十年（1805）四月，乐生即乐莲裳，时将之扬州。翁方纲为其扇题诗，有句“分寸量黍尺，浩荡驰古今”，认为“言诗之意尽在是矣”。但乐生仍以集序为嘱，翁即解释道：“夫所谓‘分寸黍尺’者，肌理针线之谓也。”他认为，“肌理”的方法是可以寻觅，可以示人的，“格调、神韵，皆无可著手也。予故不得不近而指之曰肌理”。这当是其最早将“肌理”作为诗说观念正式提出的资料。

翁方纲后为曹振镛《延晖阁集》作序，开篇便提出：“诗必研诸肌理，而文必求其实际。”这已是很成熟的理论观点了。考此文的写作时间，文中提到：“其（曹振镛）力学之诚，敬业之勤，由翰林以至端揆，……其诗文成帙，曰《延晖阁集》，敬识蒙恩赐‘纶阁延晖’之额，以名之。……”“端揆”，即宰相。据《清史稿》卷三六九记载，曹振镛于嘉庆十一年（1806）擢工部尚书，奉命撰《高宗实录》，书成，加太子少保，调户部，兼翰林院掌院学士。则此序当作于嘉庆十一年以后。

嘉庆二十年（1815）十月，翁方纲辑诗歌选本《志言集》，前有所撰序文，提出“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”，并以此为标准选诗成册，当是体现“肌理”说最完整的选本。只惜此本不传。

可见，“肌理”说并不如前人所总结的，包括“义理”和“文理”，甚至还囊括了“正本探原”、“以质厚为本”等诗学观念。“肌理”是一个很具体的，有特定内涵的诗学概念，即“情境虚实之乘承、筍缝上下之消纳”，这是翁方纲从对杜诗的分析中推导出来并加以强化的。虽然早在他视学广东时已提到，但“肌理”作为诗学概念，则成型于翁方纲晚年。

我们再来总结“肌理”说的思路：在反对渔洋七律师古方式的评语里，翁方纲首先将“肌理”的普遍意义提出来：“肌理”并不是某个诗人特有的品质，所谓“肌理”“在诸家虽亦有之”，即每一个诗人所作之诗，皆具备“肌理”。这就与他对“神韵”、“格调”的重新解读达成一致：“神韵”、“格调”，诸家皆有之，这是诗歌本身的特质。“肌理”也一样，只是有显隐与粗细之别。于是，“肌理”成了一个具有普遍意义的诗学概念，取得了与轰动诗坛的“神韵”、“格调”，以及“性灵”同样的文本存在基础。

在翁方纲看来，“格调”说只重于“词色声音”，明七子所作皆是伪体；提倡从刘长卿入手学习古人七律的王渔洋，不过也是意在“学其貌”而已，其“神韵”实是“格调”之变称。二说的症结都在如何师古上，那么要建构“肌理”说，师古必是一个核心问题。

在如何师古的问题上，翁方纲首先强调要从最好的诗歌典范入手。在他的诗学里，这个典范就是杜甫，如此，便仍是将师古的目光指向了某一个人，极有可能也会落入“专主一路”的漩涡中。而翁方纲诗学的精彩就在这里，他认为杜诗作为典范之处，并不在于呈现出来的风貌，而在于他的“肌理”：既细密，又显露于外。他让看似“一路”的杜诗，由“肌理”而真正获得了普遍性的意义。“格调”、“神韵”，虽然各家都有，但是在实际的诗学观念中，“高古”、“宛亮”、“清远冲淡”等指向，都表明诗说在美学上的追求。而“肌理”是一个真正的诗学概念，并不指向任何美学特征。所以，学杜诗，不是学习格调与风致，而是学习其“肌理”运作的方式。将诗学的立足点，置于诗歌本身“乘承”变化的整体观照上，是“肌理”说与“神韵”、“格调”、“性灵”最根本的区别。如此，师古便摆脱了“风貌”的限制，破除了“似”与“不似”的争论：“学者诚能造其深微得其肌理运转之所以然，则其外貌原不必斤斤杜诗之似也。”这样，“肌理”说既成功解释了各人风貌不一的现象，又解决了今人与古人的传承问题，诗坛既可以面貌纷呈，避免出现“一人格调”的现象，又能真赝毕现，便于剔除投机之人。

学古人“肌理”，则其面貌不必似古，却能深得古意，翁方纲以李商隐、黄庭坚、虞集为典范。一方面稳固了杜甫的经典地位，另一方面打通了唐宋分界。同时通过“肌理”说，将宋元诗的根源上溯到杜甫，并以杜诗为整个诗歌史典范，为后来推崇宋诗者在处理唐诗时提供了新的视角和有效参考。也就是说，他努力想让“肌理”成为统摄唐宋文学，甚至整个古代诗学的关键。

至此，“肌理”说的理论建构便完成了。我们从翁方纲诗学思路的特点，以及对杜诗“肌理”的分析，可见这个学说还是极具价值的。它成功地解读了如何师古的问题，也就是弥补了“神韵”、“格调”最根本的缺陷，将个人创作与文学史传统联系起来。如若风靡诗坛，必能达成“救神韵之虚”的理想。

那么“肌理”说的命运究竟如何？1946年郭绍虞先生发表了第一篇讨论“肌理”说的专著，他将翁方纲一切诗学概念都用“肌理”二字概括，当然也包括袁枚等人批评的“考据”、“以学为诗”等；1947年2月，商务印书馆出版了《中国文学批评史》下册，在这本书里，郭绍虞将“肌理”说单独列出一章讨论，第一次将其与“神韵”、“格调”、“性灵”并列。后来的文学史便踵续此说，沿用至今。这就是我们熟知的清中期四大学说并立。

但是，与“神韵”、“格调”、“性灵”并立的重任，并不是“肌理”二字所能承担的。相反，“肌理”说由于自身建构的缺陷，在清代并没有引起很大的反响。

在时人和后人言说翁方纲的资料中，我们能找到的对“肌理”说的评语竟然很少。除前引弟子梁章钜所作《杜诗附记》跋语一则例子外，还见张维屏评语“（翁）先生生平论诗，谓渔洋拈神韵二字，固为超妙，但其弊，恐流为空调，故特拈肌理二字，盖欲以实救虚也”。梁、张二人与翁方纲皆有师徒之谊，所得自是亲自传授。但是，外界最常见的评语，却是与袁枚“误把钞书当作诗”相似的讥讽，显然这不是“肌理”说的弊病。那么，为什么如此完整的一套理论，却没有引起相应的反响呢？除了“肌理”学说最后形成于其晚年，在其留传后世的主要文本《复初斋文集》和《集外文》中都没有相关论述；而《石洲诗话》卷十手稿不及付梓，影响有限；《杜诗附记》的评语中虽有“肌理”的内涵，却无“肌理”之名；晚年编选的宣扬“肌理”说的《志言集》不传等原因外，更因为理论本身存在缺失。

首先，翁方纲强调“肌理”的普遍性，正是这个去除了美学倾向的普遍性，弥补了“神韵”、“格调”的师古缺陷。但我们可以看到，除了对作为典范的杜诗“肌理”可以分析清楚外，其他人如所谓王维诗的“肌理藏于格韵之中”，他并没有说明“隐”在哪儿，怎么“隐”；既然是“隐”，他又是如何分析得出的？也就是说，人们该如何区分，哪些是隐的“肌理”，哪些是显的“肌理”？或者说，哪些才是“肌理”？“肌理”的粗与密，显与隐的区别，究竟是怎样的？

翁方纲认为诗歌史是通过“肌理”这个内在传承下来的。那么，“肌理”便成为一个“永恒”的真理。在某种意义上来说，他体现了理性主义的色彩，他相信有一种放之四海而皆准的方式——那就是“肌理”。这是一把双刃剑，一方面，可以针对任何对象，体现理论的普适性；另一方面，同样具有理论的绝对性导致的缺陷。“肌理”说虽然摆脱了美学特征上的倾向，使得其具有普遍性的可能，但是却在具体指向的论述上带有随意性。也就是说，我们除了可以领略他用“肌理”分析杜诗的精彩之外，并不知道如何运用“肌理”分析其他诗歌。即使是他在用“肌理”说分析杜诗时，也不可避免存在“重塑”的嫌疑，即读者的自我意识仍然强烈地影响他对阅读经验的选择和加工。那么，“肌理”所谓的普遍性，在实践中是无法实现的，它不过是存在于理论上的美好愿望。后人各执一端，举一反三者寡，举一废百者众。那么，“肌理”说基本上成了翁方纲自说自话的东西，难以为他人所用，理论在操作性上遇到了障碍。

而他并没有解决这个障碍，却很快又将理论带进了“神化”境地：“乘承正变之所以然，在熟玩古大家之作，自善会之，非有印板可执也。”这样的走向，与“至法无法”等诗法观念的建构是一致的，反倒可能会引起后人将其还原为诗法理论的误解。

其次，“肌理”说以杜诗为典范，让后人学其“肌理”运转之所以然。但是，如前文分析，翁方纲对杜甫经典地位的定义，却并不是从“肌理”入手，而是从打破辨体论杜，打破风雅分界，打破变风、“穷而后工”等加诸杜甫身上的价值判断入手的。后来在《石洲诗话》卷十中，针对渔洋教人从刘长卿七律入手、再读杜诗的师古方法，翁方纲提出杜诗的“肌理”“无处非规矩方圆之极则也”。也就是说，“肌理”说是在杜甫经典地位确立后提出的。那么，以杜诗为“肌理”说的典范，就是纯粹的诗学建构手段。即先有权威，再寻找权威确立的条件，就有本末倒置之嫌，这是很多诗学家在面对杜甫的经典地位时都会出现的尴尬。

所以，翁方纲试图以“肌理”之实补“神韵”之虚的理想，其实是无法实现的。“肌理”说缺乏概念的自白和延伸，并没有触及古典诗学艺术范畴的深层次，在实践操作中是无力的。其展示给人的，就只剩下勾连个人创作与文学史传统的基本精神。从某种程度来看，它并不比“神韵”说体现的艺术精神“实”多少。等待这套学说的，只有夭折的命运。

小结

二十世纪上半叶，被视为中国文论研究从古典向现代的转型时期，学者们纷纷运用新观念新评价，并以之观照传统、批判传统。郭绍虞先生晚年曾回忆治学经历，提到刘师培、王国维等“当时人的治学态度，大都受西学影响，懂得一些科学方法，能把旧学讲得系统化，这对我治学就有很多帮助”。但是“系统化”的主导倾向，潜藏着简单化的危机。学者将“肌理”解释成“义理”与“文理”，正是这个使文学史变得异常清晰的二元化定义，掩盖了纷繁的诗学现象。这个定义的误区有三：一是将本意为“万物之理归于一理”的“义理之理，即肌理之理，即文理之理”，误会成“肌理”的内涵；二是用“肌理”一词囊括翁方纲所有的诗学观念，导致附会百出；三是高估了“肌理”说的影响，将之与“神韵”、“格调”、“性灵”三说并立。后来的研究者多倾向于直接利用这些结论，只在细节讨论上下功夫，却并不深究清中叶诗坛实况。

翁方纲从批判“格调”、“神韵”的师古之法入手，提出“肌理”的概念，打破了以某种风格或艺术精神为宗的诗学，并试图将其推而广之为普适性的定律。由于中国诗学本身“贴近地气”的特点，理论的言说总离不开对作品的阐述和比对，阐述之中自然会体现某种偏好，又加上理论建构本身的缺陷，以致“肌理”说并没有在当时及后世引起多大反响。诗坛最终也没有实现翁方纲“为诗必以肌理为准”的美好愿望。而在诗学传播过程中，“肌理”说的内涵极有可能会被忽视、替代或扩大。所以习惯于拈出一个可以涵盖所有观念的范畴、善于将理论系统化的现代学者，才会产生“肌理”与其他三大学说并立的误会。

翁方纲：《志言集序》，《复初斋文集》卷4，第390—391页。
关于“事境”，后文将详述。
翁方纲：《理说驳戴震作》，《复初斋文集》卷7，第418—419页。
《清实录·高宗卷》第12册卷239，乾隆十年四月戊辰条，北京：中华书局1986年版，第81—82页。
翁方纲：《与程鱼门平钱、戴二君议论旧草》，《复初斋文集》卷7《理说驳戴震作》后附，第419—420页。按，此文原无年月，陈祖武等编《乾嘉学术编年》：札中有“戴东原新入词馆”一语，则可大致推知。据：《清实录》记，戴震入翰林院为庶吉士，时在乾隆四十年五月。翌年五月，钱载任官山东学政离京。故而钱、戴论学不和，当为乾隆四十年五月以后之事。石家庄：河北人民出版社2005年版，第254—255页。
戴震：《题惠定宇先生授经图》，见戴震著、杨应芹编：《东原文集》（增编）卷11，合肥：黄山书社2008年版，第285页，末题：乾隆三十年岁在旃蒙赤奋若季冬月。
翁方纲：《与程鱼门平钱、戴二君议论旧草》，《复初斋文集》卷7，第419—420页。
翁方纲：《韦孝廉仪礼蠡测序》，《复初斋文集》卷1，第360页。
翁方纲：《皇清例授文林郎赐同进士出身署福建将乐县知县惺斋王君墓志铭》，《复初斋文集》卷14，第478—479页。王元启于乾隆五十一年七月一日逝世。
凌廷堪：《大梁与牛次原书》，《校礼堂文集》卷23，作于乾隆五十三年戊申，阮常生等校，道光六年（1826）宣城曲肱亭刊本。
《清实录·高宗卷》第26册卷1407，乾隆五十七年六月癸巳条，第915—916页。
《清实录·高宗卷》第27册卷1424，乾隆五十八年三月丙午条，第54—55页。
《清实录·高宗卷》第27册卷1427，乾隆五十八年四月乙酉条，第89页。
《清实录·高宗卷》第27册卷1433，乾隆五十八年七月戊午条，第163—164页。
翁方纲：《古文尚书条辨序》，《复初斋文集》卷1，第357页。
翁方纲：《送吴石亭视学安徽序》，《复初斋文集》卷12，作于乾隆五十八年，第467—468页。
这篇文章的写作时间，当是在《附记》完成之后，即嘉庆六年（1801）之后。因为文中有“《乐记》此段下，愚既略《附记》矣。《易传》首章下，则不敢也。是以别录此篇，题以驳戴震岂得已哉！”翁方纲：《理说驳戴震作》，《复初斋文集》卷7，第418—419页。戴震《孟子字义疏证》完成于乾隆四十二年去世之前。
翁方纲：《苏斋笔记》卷6：“近日戴震亦精考证，而必侈言性命之理，以自名其家。此则大不可也。”收于《清代稿本百种汇刊·复初斋文集》卷102，台北：文海出版社1974年版，第8531页。
翁方纲：《自题校勘诸经图后》，《复初斋文集》卷6，第408页。
翁方纲：《考订论》上之一，《复初斋文集》卷7，第412页。
翁方纲：《杜诗“熟精〈文选〉理”“理”字说》，《复初斋文集》卷10，第439—440页，作于乾隆五十三年。
很多研究者据此得出“肌理”包括“义理”与“文理”两方面，则不确。
学者已经指出，翁方纲用杜甫的“熟精《文选》理”来为自己引理入诗学找根据，而杜甫所指的“《文选》理”，包括风格和创作方式，而不是指“六经”，实质上由萧统序可知《文选》恰不博综六经。陈良运：《中国诗学批评史》，第546页。
翁方纲：《志言集序》，《复初斋文集》卷4，第390—391页。
翁方纲：《儿子树培授检讨寄示》，《复初斋诗集》卷37，第17页。
翁方纲：《石洲诗话》卷1，第40页。
翁方纲：《杜诗附记》卷20，第645页。
蔡梦弼集录：《杜工部草堂诗话》卷上引陈善《扪虱新话》：“老杜诗当是诗中六经，他人诗乃诸子之流也。”上海文瑞楼影印本。
吴见思注，潘眉评：《杜诗论文》，康熙壬子（康熙十一年，1672）序刊本。
吴见思注，潘眉评：《杜诗论文》。
梁章钜：《退庵随笔》卷21，扬州：江苏广陵古籍刻印社1997年版，第537页。
莫砺锋：《论〈唐宋诗醇〉的编选宗旨与诗学思想》，《南京大学学报（哲学·人文科学·社会科学版）》，2002年第3期，第132—141页。
翁方纲：《赠杨彤三序》，《复初斋文集》卷12，第463页。
翁方纲：《三李堂记》，《复初斋文集》卷6，第405页。
翁方纲：《杜诗附记·自序》，第225—233页。
翁方纲：《杜诗附记·自序》，第225—233页。
翁方纲：《复初斋试诗》、《芸窗改笔》，手稿本，中国社会科学院文学所图书馆藏。
翁方纲：《重刻海日堂诗集序》，载石洲草堂校刊程可则著、翁方纲评点：《海日堂诗集》，乾隆三十六年石洲草堂刊本。
翁方纲：《七言诗三昧举隅》，《清诗话》本，上海：上海古籍出版社1963年版，第291页。
翁方纲：《石洲诗话》卷10，手稿本，上海图书馆藏。为翁方纲对王士禛口授、何世璂述《然灯纪闻》的批点。
翁方纲：《七言诗三昧举隅》，第291页。
翁方纲：《石洲诗话》卷3，第96页。
翁方纲：《黄仲则悔存诗钞序》，《复初斋文集》卷4，第379页。
翁方纲：《格调论》中，《复初斋文集》卷8，第421—422页。
翁方纲：《书李石桐重订主客图后二首》，《复初斋文集》卷18，第532页。
翁方纲：《书李石桐重订主客图后二首》，《复初斋文集》卷18，第532页。
翁方纲：《小石帆亭五言诗续钞》，《丛书集成初编》本，北京：中华书局1985年版。
翁方纲：《七言律诗钞·凡例》，编于乾隆四十六年（1781）冬十二月十二日，乾隆四十七年（1782）复初斋刊本。
王士禛辑、翁方纲重订：《七言诗歌行钞·凡例》，上海博古斋民国十三年（1924）影印翁方纲《苏斋丛书》本。
翁方纲：《七言诗三昧举隅》，第292页。
翁方纲：《石洲诗话》卷1，第38页。
翁方纲：《同学一首赠顾南雅使滇南》，《复初斋文集》卷15，第495页。
翁方纲：《评陆堂诗》，《复初斋文集》卷10，第441页。
现有龙野对《石洲诗话》卷十手稿作了全文整理。龙野：《〈石洲诗话〉卷十手稿的内容与价值》，《中国诗学》第十八辑，北京：人民文学出版社2014年版，第47—57页。
翁方纲：《石洲诗话》卷10，手稿本。
张维屏：《石洲诗话·跋》，附翁方纲：《石洲诗话》后，第251页。
孙微：《清代杜诗学史》，济南：齐鲁书社2004年版，第328—333页。
翁方纲：《杜诗附记》，第225—233页。
梁章钜：《杜诗附记·跋》，附翁方纲：《杜诗附记》后，第663页。
翁方纲：《杜诗附记》卷3，第288—289页。
仇兆鳌：《杜诗详注》卷5，北京：中华书局1979年版，第410页。
翁方纲：《杜诗附记》卷6，第333页。
仇兆鳌：《杜诗详注》卷8，第625—626页。
翁方纲：《杜诗附记》卷15，第507—508页。
仇兆鳌：《杜诗详注》卷17，第1489页。
“嘉庆二十一年六月二十一日，先生左足跌患，不能伸动，诵《杜诗附记》。此书为先生稿本，每诗句下注各本异同，后低一格为评语，眉上时有评。前有先生识语，云：‘麻姑之爪可以搔痒，陈琳之檄可以愈风。’”罗振常：《善本书所见录》，转引自沈津整理：《翁方纲年谱》，第481页。
翁方纲：《杜诗附记》卷3，第290—291页。
翁方纲：《诗法论》，《复初斋文集》卷8，第420—421页。
仇兆鳌：《杜诗详注》卷3，第195页。
傅修延：《文本学——文本主义文论系统研究》，北京：北京大学出版社2004年版，第310页。
翁方纲：《石洲诗话》卷10，手稿本。
关于王渔洋的古诗声调论，参看蒋寅：《王渔洋与清代古诗声调论》，见蒋寅：《王渔洋与康熙诗坛》，北京：中国社会科学出版社2001年版，第100—146页。该文亦论及翁方纲的古诗声调论。
杜甫：《醉时歌（赠广文馆博士郑虔）》，曹寅、彭定求等编：《全唐诗》卷216，北京：中华书局1960年版，第2256页。
翁方纲：《仿同学一首为乐生别》，《复初斋文集》卷15，第496—497页。
翁方纲：《与友论太白诗》：“太白诗逸气横古，今不待言矣。顾其中有顺逆乘承之秘不可顺口滑过。”《复初斋文集》卷11，第455页。又如：“藕怡兄诗，清劲拔俗，所不待言。但此事且先安章宅句，未有句法未稳，肌理未密，而可恃其清高拔俗者也。”沈津整理：《翁方纲题跋手札集录》，《致友人札》57，第490页。
苏州顾氏藏：《石洲诗话》稿本，转引自沈津整理：《翁方纲年谱》，第463页。
翁方纲：《石洲诗话》卷4，第150页。
翁方纲：《石洲诗话》卷5，第156页。
曹振镛著，翁方纲批，沈塘题识：《苏斋批阅曹文正诗草》，手稿本，不分卷，光绪乙巳（光绪三十一年，1905）夏曹氏裔孙少璋出赠沈塘，手稿现藏于上海图书馆。
翁方纲：《仿同学一首为乐生别》，《复初斋文集》卷15，第496—497页。
翁方纲：《延晖阁集序》，《复初斋文集》卷4，第390页。
赵尔巽编：《清史稿》卷369，《续修四库全书》第299册，上海：上海古籍出版社2002年版，第367页。
翁方纲：《志言集序》，《复初斋文集》卷4，第390—391页。
徐世昌：《晚晴簃诗话》卷82，上海：华东师范大学出版社2009年版，第583页。
不少学者说翁方纲有理性主义的倾向，或体现于此。
参见叶倬玮：《论翁方纲的重塑杜甫》，第284—308页。
翁方纲：《石洲诗话》卷10，手稿本。
参见蒋寅：《至法无法——古典诗学对技巧的终极观念》，见蒋寅：《古典诗学的现代诠释》（增订本），北京：中华书局2009年出版，第179—190页。
如张然《翁方纲诗论及其学术源流探析》，认为翁方纲“肌理”说是学诗的诗学，是中才诗人的学诗指南，华南师范大学2007年博士论文。
郭绍虞：《我怎样研究中国文学批评史》，《书林》，1980年第1期，第4—5页。“格调”的研究，也有同样经历。参见陈国球：《明代复古派唐诗论研究》附录一《“格调”的发现与建构——明清格调诗说的现代研究（1917—1949）》，北京：北京大学出版社2007年版，第321—331页。