水仙入画情更浓

徐志文的画室明亮宽敞，除长长的画桌、高高的书橱之外，便是水石盆景和红花绿草。龟板、兰草长得滋润，水仙、郁金开得正盛，千红万紫，满室清香，令人爱来令人醉。

徐志文夫妇特别喜欢水仙，年年岁余，他们便置水仙于案头，精心培育。三盆水仙或矮或高或卷，蜡蕊素瓣，开得特别清秀雅丽。徐志文的妻子说：“凌波曼舞，吐泄出来的浓而不烈，清而不淡的阵阵幽香，我特别喜欢。”

徐志文见妻钟爱，水仙入画，画就水仙册页八幅，以诗情画意相赠爱妻。八幅画中有孤芳自赏的，有相依相偎的，有激情怒放的，也有三五支欢乐相聚的……他时而金线条白描，将“水仙开花自一奇，水沉为骨玉为肌”的冰清玉洁，表现得淋漓尽致；他时而画上百朵水仙簇拥怒放，整个画面几乎全是花朵，六片晶莹剔透的白色花瓣和花瓣中夹有盏形的黄色副冠相间，怒放的，含苞的，半遮面的相互烘托，分外艳丽。

徐志文从正面、背面、侧面等不同的角度，去描述水仙的竞放，再以墨叶衬白，突显了花之精巧华丽。画面兼工带写，密而有序，繁中求简。三五支相聚的水仙，也别有趣味，在墨叶衬托之下，三五支水仙不期而遇，似在交谈，似在切磋，似在微笑。徐志文用写意和工笔之笔意来展示，加上大块淡墨渲染，水香露影，清姿幽香，颇有“君子之交淡如水”之韵味，让人去寻味，让人去体会。更精彩的是那粉妆玉琢而连理的水仙花，一朵面阳尽情舒展，一朵紧依，尽显多姿，虽历严冬，但妍静高洁、风姿尤艳。

那热情奔放的情感跃然纸上，这显然是徐志文向爱妻表达的一种情意。不出所料，徐志文在册页最后一张中题曰：“梅誉香魂兰称祖，断桥幽谷颂千古。最怜手植水仙子，岁岁濡沫相蹉跎。丙戌年岁末轩中盆载水仙盛放，清香蕊传，感余心神，因率心写成册页八帧，嬉称八仙图，付蓓莉爱妻惠存。”

纵观徐志文画的水仙，十分灵动有意趣，笔法时工时写，有时兼而有发。墨法淋漓，流畅飞逸。构图简中带繁，繁中有简，奇巧有变，信手挥洒，得天然奇趣。徐志文说：“这些传统技巧得以先师谢之光、唐云墨趣。”接着，徐志文很有感触地说：“作为画家当广博，什么都要学，什么都能画。要走进写物之中，融化自己的感情，再过滤、悟化，而后把要表达的意愿痛痛快快地表达出来。因为你不仅仅是示景，更重要的是抒心中之情。”

徐志文说得十分在理，画画当苦练扎实的基本功，画画当投入强烈的感情，两者缺一不可。就拿徐志文画的八幅水仙册页来说吧，他家年年养水仙，夫妻俩对水仙朝朝暮暮，特有感情。何况徐志文在画画之前，他将水仙和兰花作比，有时，他还拿其他画家画的水仙作比，最后决定弃水仙沉默、不事铅华，而取水仙高洁、清丽俊逸而画之。笔墨入画，从而突出了水仙娟娟不染尘，时时付清香的纯洁精神。徐志文对我说：“创作此画是在丙戌年的春节除夕之夜，我画室中的水仙竞然盛放，满室清香，我们夫妻尽情陶醉，到了大年初一，水仙毅然斗艳，清芳和谐醉人，爱妻嘱我‘何不让水仙入画更添风趣呢’，于是我就画下了这八幅水仙图，记下了水仙当时的情态，也寄托了我的心情。”徐志文画水仙乃是雅韵欲流，足为水仙生色。

作者王晓君采访画家徐志文(右)

思想感情是捕捉画意的触角，一幅画如没有真情实意的流露，那它一定是没有美的感染力。而徐志文的水仙花朵朵灵动，叶叶活力，正是他画意盎然的表现，也是他心灵的披露，他的爱妻能不喜欢吗？