前言

王士禛，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，是清代康熙朝的诗坛领袖，后人习惯称之为王渔洋。中国古代诗歌在经历了唐宋两代辉煌的高峰之后，出现了难以为继的局面。在艰难的探索中，很多人偏离了诗歌创作的正常轨道，诗歌正在失去它昔有的光辉和魅力。艺术自身的规律要求人们回到诗本身，回到诗人的生活本身。正是在这种情况下，王士禛以其诗人的气质和对生活的独特体验提倡神韵诗。

“神韵”是什么？怎样的诗才称得上神韵诗？用下定义的方法来回答，未必能切中要害。最好的办法还得读原作，到作品当中去体会。奉献在大家面前的这本书选译了王渔洋的诗作近百首，通过欣赏和体味既可以得到美的享受，接受艺术的沐浴，又可以认识和体味“神韵”的含义。

王渔洋出身于山东新城（今桓台县）一个有文化素养的官宦家庭。这个家族有喜好赋诗的传统，王渔洋的祖父辈就有五人刻印过自己的诗集，他的父亲也能诗，到了他这一辈，兄弟四人都是诗人。这个家庭的成员们经常聚在一起彼此唱和，切磋诗艺，简直就是一个创作集团。王渔洋自七岁起开始学诗，“诵至《燕燕》、《绿衣》等篇，便觉怅触欲涕，亦不自知其所以然”。

王渔洋的家乡有一个美丽的锦秋湖，风景“极类江南”，他曾经描写说：“两岸皆稻塍荷塘，篱落菜圃与苇萧交错，时十月下浣过之，烟雨空濛，水禽矫翼，黄叶满地。人行其中，宛若画图。时见牧人蓑笠，御觳觫归村落间，邈然有吴越间意。”[1]这锦绣般的大自然给了王渔洋母亲般的乳汁。王渔洋从小就在湖中小洲上读书，他最早的写景诗就是描绘锦秋湖的。王渔洋一生“癖好山水”，从大自然中吸取了无数的艺术灵感，其山水诗又是他最高的艺术成就所在，这一切都是和家乡的锦秋湖分不开的。大自然的魅力从幼年时期起就在王渔洋的心中播下了种子。

王渔洋诞生在明清交替之际，改朝换代的战火和浩劫也波及到了他的家乡和家族。新城王家在清兵南下时有三十余人殉难，王渔洋的母亲也险遭厄运。当时王渔洋仅八岁，亲历了这惊心动魄的一幕。明亡之后，祖父王象晋自号明农隐士，关门谢客，父亲王与敕入清不仕。这一切长久地留在诗人的心里，成为他潜在的、难以抚平的一个忧伤情结，同时也多少影响到他的诗歌创作。

顺治十五年（1658），王渔洋考中进士，次年被任命为扬州府推官，十七年春成行。扬州是淮南名都，傍临长江，风景秀丽，名胜诸多，为历代文人荟萃之地。王渔洋到扬州后，广泛结交各阶层人士，尤其是布衣朋友，观察和了解各种生活；同时遍游名胜古迹，流连青山秀水。这期间他的创作进入了高峰状态，思若泉涌，佳作叠出。据《扬州府志》记载，王渔洋“暇则命吏执笔侍几侧，口占数十章，皆惊人语。书者苦腕脱不给，而士禛斐亹不倦，咸服其异才。境内胜迹，题咏几遍。时筍舆雀舫与四方群彦高会蜀冈、红桥之畔，授简赋诗。名流以不得预为耻”。仅五年时间，他就编有《过江集》、《入吴集》、前后《白门集》、《秦淮杂诗》、《銮江唱和集》、《论诗绝句》、《红桥唱和集》、《冶春绝句》、《岁暮怀人绝句》等十余种诗集，作品近千首。他的神韵风格此时也进入了高度成熟的阶段。

在王渔洋这个时期的作品中有相当一部分是吊古诗。从内容上看，他的吊古诗十分之八是抒发盛衰兴亡之感的。这个比例证明诗人心中那个不能忘怀的情结仍在隐隐地发挥作用。王渔洋并不直接抒写明清之际的那段历史，他却通过吊念古迹来表达这种感情。这不仅仅是逃避文字株连的手段，而且是一种观照生活的态度和方法。实际上诗人是将兴亡之感放到了漫长的历史长河当中去观照，从中探求那隐在历史后面的人生意义和价值。诗人将现实的哀痛历史化了，获得了一种超越具体朝代的整体人生感受。它不属于政治性质的感受，而是一种审美感受。在王渔洋的吊古诗中既能体验到“感时”的悲痛，又能咀嚼出深广的人生意味。当时有人评论说，王渔洋诗“笔墨之外，自具性情，登览之余，别深寄托”[2]，应是比较准确的。王渔洋的吊古诗还有一个特点，就是与自然景物水乳般地交融在一起。例如《冶春绝句》中的一首：

野外桃花红近人，秾华簇簇照青春。一枝低亚隋皇墓，且可当杯酒入唇。

盛艳的桃花与久已芜废的帝王墓葬本来偶然地相伴在一起，诗人却将它们组成了一个非常丰富的联想环，当你将它们连在一起思考时，就能从中得到很多启示。总之，王渔洋的吊古诗既回荡着时代的气氛，又具有悠远的审美意蕴。

王渔洋的怀人诗和思乡诗也写得颇有特色。从性质上看，它们亦属于抒情诗。作者在扬州时结交了一批遗民朋友，如林古度、冒襄、邵潜、纪映钟、吴嘉纪、杜濬等，同他们交往密切，感情颇深，往来赠答不少。此外王渔洋也交了不少仕途上的朋友，如汪琬、刘体仁、彭孙遹、程康庄、陈允衡等，这些人都是诗人，同样笃重友谊，由于各处一方，彼此隔绝，就相互寄赠述怀。王渔洋身宦淮南，家在山东，遥隔千里，一别数年，思乡更是免不了的。这一类作品都有一个共同点，就是所思的对象都在遥远的地方。正因为此，诗人便充分地发挥了想象的天赋，他从身处的环境想到远方的人事，把眼前之景与想象之景非常自然协调地融合在一起。比如下面两首：

东风作意吹杨柳，绿到芜城第几桥？欲折一枝寄相忆，隔江残笛雨潇潇。

《寄陈伯玑金陵》

安稳蒲帆挂北风，江村雪后夕阳红。燕山锦水千重路，香草河边起暮钟。

《怀家兄西樵、礼吉同子侧作》

想象中的事物往往是很美的，甚至如同梦境，这是因为诗人加进了自己的审美理想。

王渔洋诗歌中数量最多、成就最大的要数他的山水记游诗了，其中也包括一定数量的题画诗。他的山水诗不是那种描述游览过程的散文式作品，也不是考证地理方位和历史年代的文句，它们是真正的意境诗。过去在论到王渔洋的山水诗时不少人往往说它们“反映出祖国河山的秀美和壮丽”，他们把诗人强烈的审美介入遗忘了；王渔洋同时代的诗人施闰章认为，渔洋之诗“如华严楼阁，弹指即现。又如仙人五城十二楼，缥缈俱在天际”。[3]他遗忘的是另一面，即诗人面对的客观山水。王渔洋的山水诗正是这两方面的统一与融合。它们是一个整体，而不是景物的简单叠加，景物之间是被某种意蕴熔铸在一起的，彼此构成了某种魅力无穷的境界。诗人并没有直接站出来说什么，甚至一个字也没说，但是人们却从当中受到一种感动，体悟到内里隐藏的意蕴，这就叫“不着一字，尽得风流”。比如他的名作《江上》：

吴头楚尾路如何？烟雨秋深暗白波。晚趁寒潮渡江去，满林黄叶雁声多。

此作写的都是眼前之景，并没有海市蜃楼，但是它又不仅仅是记实的，而是包含着一种情调，诗中的主人公给我们的感觉不是某个地图上找得到的地点，他像是要去一个离开尘世的地方，要去某个我们很陌生但又非常亲切的地方。这首诗显然具有一种朦胧感，它是心灵化的境界。王渔洋自己曾说过，“知味外味者，当自得之”，所谓“味外味”看来就是神韵了。

说到神韵，它显然不是一种概念和规则，更不是像物体一样看得着、抓得住的东西，它必须通过山水景物传达出来，而它又不是景物本身。王渔洋自己说过：“大抵古人诗画，只取兴会神到，若刻舟缘木求之，失其指矣。”[4]又说：“‘每有制作，伫兴而就’，余生平服膺此言。”[5]这就是说，诗人在偶然的情况下与某处景物相遇，突发兴会，得到一种审美的体验，再用诗的语言表达出来，作品就具有了神韵。换句话说，神韵是诗人对世界、对人生、对自我的一种诗意的体悟和表达。

从过去到现在一直有人在批评王渔洋，说他的作品“诗中无人”、“脱离现实”，其实那一大半是出于误解。对王渔洋来说，神韵诗是对现实最真切、最全面、最深刻的一种反应，不仅如此，也是他人格、气质、性情和秉赋最为真诚的坦露。诗当中自然是有人在的，有的是一个多愁善感、向往超越和自由的王士禛。

神韵诗作为古代诗歌中的一个流派，它当然不是王渔洋凭空创造的，而是有着源远流长的传统。在六朝时，随着山水诗的出现，它就渐露端倪了。到了唐代，山水田园诗派的产生又使其获得重大的发展，从形式到内容都具有了自己的面目。王渔洋在一段专论神韵的话中说：“汾阳孔文谷云：诗以达性，然须清、远为尚。薛西原论诗，独取谢康乐、王摩诘、孟浩然、韦应物，言‘白云抱幽石，绿筱媚清涟’，清也；‘表灵物莫赏，蕴真谁为传’，远也，‘何必丝与竹，山水有清音’，‘景昃鸣禽集，水木湛清华’，清、远兼之也。总其妙在神韵矣。‘神韵’二字，予向论诗，首为学人拈出，不知先见于此。[6]”可见神韵诗确是渊源有自的，甚至“神韵”这个词也不是王渔洋的首创。王渔洋还选过一个唐人的诗集，称为《神韵集》，可惜现已失传，但他的另一个选本《唐贤三昧集》尚在，其中大量收录了王维、孟浩然、裴迪、储光羲、祖咏、常建等人的作品，称它们为“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷”，由此可见王渔洋是把唐代王孟派诗人视为宗祖的。当然王渔洋自己的创作并不是他们简单的模仿和照搬，他综合了前代众多作家的创作手法，融会贯通，同时又注入了自己的时代感受和个人气质，形成了自己独特的王氏风格。我们在这个选本中可以发现，王渔洋的神韵诗绝大部分都是绝句，而且以七言绝句居多。这个样式对于表达他那种含蓄蕴藉的内涵是十分恰当的，唯有短才能含蓄，唯有律化才具有音乐化的效果。这个样式是王渔洋经过大量创作实践后才找到的。总之，王渔洋的神韵诗是在继承基础上的创造，它是历史与现实、继承与创新、共性与个性融为一体的艺术结晶。

扬州任满之后，王渔洋被召回京师。不久迁礼部主事，后又调户部。康熙十七年（1678），清帝闻其文名在懋勤殿亲自召见，随即改授翰林院侍讲。从此，王渔洋在仕途上步入了顺达的阶段，官一直做到刑部尚书。后期他生活的绝大部分时间是在京城度过的。王渔洋做官一向清廉，在扬州时即以“四年只饮邗江水，数卷图书万首诗”闻名江南。到了京师，也是公正廉直，秉公执法，不阿权贵，暇时唯以诗书为乐。然而他的生活处境以及心态毕竟与过去不同了，以往那个隐存的忧伤情结随着地位的变化逐渐地淡化。这期间王渔洋的创作道路也有转变，改向宋诗学习，试图探索新的风格。然而应该承认，后期的创作无论怎样地变，终究不能与前期的成就相比。相反，应酬诗大量增加，修饰的成分居多，他原先那种特有的神韵魅力也逐渐地消褪了。当清朝开始走向稳定和繁荣的时候，作为一个步入仕途的诗人，这种命运恐怕是难以避免的。为此，这以后王渔洋的大量诗作，本书就基本上不再入选了。

“明湖忆得吟秋柳，惨绿当年最少年。”当我们今天重读王渔洋当年的诗作，在他那神韵天然的世界里遨游的时候，还能看到那个“绝代销魂”的王阮亭吗？或许只有在那里，他才会和现在及未来的人们进行心灵的交流，并在这交流当中永存。

王小舒（山东大学文学院）

注释

[1] 《池北偶谈》。

[2] 见程康庄《阮亭诗集序》。

[3] 《渔洋诗话》。

[4] 《池北偶谈》。

[5] 《渔洋诗话》。

[6] 《池北偶谈》。