爱之初，在那东山顶上。那一年，我初次遇见了你，从此误了几多韶华。你滴落的眼泪、眉心的那一抹笑，在我们相遇之后，再也没有从我的心里走失。岁月流逝了那么多年华，而关于我们最初的心动，却在诗歌里流传千古，不复重叠。终于，我相信，来过便不曾离开。

恰似东山山上月

从东边的山尖儿上，

白亮的月儿出来了。

未生娘底脸儿，

在心中已渐渐地显现。

——于道泉

关于仓央嘉措情歌，目前流传的译本种类非常多，我国藏族文学研究的开拓者佟锦华先生曾对仓央嘉措情歌作过统计，其中集结成册的有：新中国成立前即已流传的拉萨藏式长条木刻本57首；于道泉先生1930年出版的藏、汉、英对照本62节66首。新中国成立后，西藏自治区文化局本66首；青海民族出版社1980年本74首；北京民族出版社1981年本124首。

不论这些版本共收录多少首仓央嘉措情歌，又是否全是仓央嘉措所作，在众多汉译本里——包括于道泉译本和曾缄译本——都把这一首诗作为开篇之作。民间称之为“东山诗”。

这一首诗是仓央嘉措情歌里的代表作，后来几经润色，成为了歌手谭晶的成名曲。这首诗也是众多译本中较具争议的一首，同时，也是所有诗歌中最为重要的一首。

争议的部分主要是于道泉译本中“未生娘”(ma-skyes-a-ma，汉语音译为“玛接阿妈”)一词。于道泉先生在翻译时曾写下一条注释，标明这个词如果直接翻译过来，应该译作“未生娘”。同时于道泉先生也说明据西藏人云这一词系“少女”之意。

但是仅仅根据一些当地人的说法，于道泉先生也并不敢确信“少女”是ma-skyes-a-ma一词的准确翻译，所以他在译本中还是直译为“未生娘”。大凡研究仓央嘉措诗歌的人都知道，在其汉译诗方面，于道泉先生的译本是最早的，也是最权威的。既然最早的译本中都已经出现了质疑，那么，后来出现争议也是必然的。仅仅是“未生娘”这个词，之后也出现了无数个翻译版本：

未生娘底脸儿，在心中已渐渐地显现。——于道泉

心头影事幻重重，化作佳人绝代容。——曾缄

母亲般的情人脸庞，浮现在我心上。——伊沙

未生娘的脸庞，浮现到了心房。——萧蒂岩

未嫁少女的面容，时时浮现我心上。——王沂暖

娇娘的面容，浮现在我的心上。——庄晶

关于ma-skyes-a-ma一词，庄晶曾说：“有人译作少女、佳人……是对‘未生’(玛接)一语的误解。这个词并非指“没生育过的母亲”，即少女，而是指情人对自己的恩情像母亲一样，虽然她并未生育自己。这个概念很难用一个汉语的词来表达，权且译作‘娇娘’。”

但也有人干脆将其翻译成了“玛吉阿米”，认为这就是仓央嘉措情人的名字。

因此这个至今也没有定论的争议，影响了人们对于仓央嘉措诗歌到底是情歌还是圣歌的看法，不过从多数译本来看，显然更多人倾向于情歌这一说法。

我更希望这些诗是传说中的情诗。如果这些诗单纯地只是一首首佛法诗，那么仓央嘉措浓墨重彩的人生就会少了最瑰丽的一抹色彩，而关于他的传奇，也就不如人们想象中的那么耐人寻味了。

而如果这些诗是爱情诗，那么，仓央嘉措在文字上的灵性和在爱情上的通透，同样让人不得不感慨……

正如这首“东山诗”……

傍晚时分，太阳带着最后的笑意缓缓归入云中。遥远的东山那边，暮霭重重，山水一色。

那蛰伏了许久的如明镜般的月亮，在山影中静静地升起，遍洒清辉。而你的脸庞，和着月光的脚步，融着我深深的思念，渐渐地从东山那边，一直走到我心里。

感动……

虽然时光一不留神荏苒了记忆，但那些被记录下来的美好，却随着时间的推移，沉淀了下来，并被保留至今。

而那些有心之人，不断地研究揣摩仓央嘉措的诗歌，在翻译的同时，又加入了自己的感受和理解，这才形成现今人们看到的仓央嘉措诗歌。写到这里不得不提的一个人就是曾缄先生。同本节开篇于道泉译本的自由体不同的是，曾缄译本通篇采用的是七言绝句形式。七言绝句的翻译虽然失去了西藏民歌自由舒缓的灵性之感，却增加了不少古朴唯美、含蓄隽永的韵味。

心头影事幻重重，化作佳人绝代容。

恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。

——曾缄

对比于道泉译本和曾缄译本不难发现，于道泉先生采用的是直译的方式，旨在尊重原意，最大限度地重现仓央嘉措诗歌的真实风貌，也就是翻译中常提到的“信”。而曾缄先生的译法则是意译，不仅要体现原意，而且使语言更为美化，也就是“达”和“雅”了。

但不管是于道泉，还是曾缄又或其他翻译者，他们都对仓央嘉措诗歌后来的盛行作出了重要贡献。而后来的书籍、影视等作品更进一步提升了仓央嘉措及其诗歌的知名度。

可伴随着赞扬声的高涨，开始有一些人认为真正有文学才华的是这些翻译者，而不是仓央嘉措本人。

仅从“东山诗”来看，这一论断就并不成立。虽然翻译语精美，但主题意思以及诗歌中所包含的令人惊艳的比兴修辞、意境却不会随着语言的变化而流失。国学大师王国维曾言，诗歌的优秀与否不在形体而在风骨与神。在这首诗中，仓央嘉措巧妙地用东山明月做引，表面描写明月的美妙及变化，实则为后面描写爱人的美好和她在自己心中越来越清晰的模样，以及这一变化带来的心理感受做铺垫，这是先言他物以引起所咏之辞。其简洁凝练、意境深远，丝毫不输给“桃之夭夭，灼灼其华”之句。

一个人能如此巧妙地运用经典的比兴手法，你能说这个人的文学修养和才华不够出众吗？况且他诗中所出现的山与月，都是古典意象中的唯美词汇，这本身恰恰说明了仓央嘉措本人不仅仅只是追求意境美，同时也很注重辞藻的应用。所以他的诗才能够在被转化为汉语后，依旧缠绵悱恻、情感真挚。

时间可以流失掉美丽的外壳，亦可以让表象愈加迷人。但无论岁月怎样演绎，真情始终如美丽的曼珠沙华被包裹在最里层，芬芳馥郁，等待有心之人来采撷。

而这就是诗歌中最高的境界，也就是王国维先生所说的“神秀”。

在初春的薄暮中，遥望西藏，恍若看到在那东山顶上，有一个人，宛若山上明月，神一般的风骨，水一样的内秀。