美丑之辨

审美的过程，其实就是辨识美丑的过程，美与丑，如同真与假、善与恶，是两个相对立的方面。在现实生活中，真与假、善与恶常常难以辨分，而美与丑则便更容易含混不清了。

美与丑包含在自然、生活、艺术等一切现象中，有时甚至真与假、善与恶，也被放在美丑之中来看待。因此，泛化的美与丑便是一个非常广泛的问题了。当然，在此我不便把美与丑的概念与认知无限扩大与泛化，以免浮于空洞与表面。

美与丑，我们从初级的字面上来理解，美便是能那些给人愉悦、美好的事物，美往往给人以养眼、动听、怡情、雅兴等感觉。丑则相反，它往往给人以低俗、刺眼、痛苦、难堪、不堪入目、难以忍受等心理感觉与联想。事实上，美与丑的问题却很复杂，它们常常混杂在一起，不易分辨。如果我们只停留在初级的感觉上，没有对美与丑的问题进行深入的剖析与理解，我们的审美感觉与判断往往便容易偏差与失误。

对于艺术作品，凡属常人一眼都能看出的美，一般情况下当然应该是具有美感的。因为，这是人正常知觉的一种恒常反映，就如同看一个人外表的美，一般情况下我们的感觉大致是相同的。但如果上升到人内涵、气质美的认知，就会存在较大差异。人外表的美相对是容易察觉的，而内涵、气质的美却要深沉、复杂许多。进而也可以这么理解，一般知觉的美，往往偏于普遍的、粗浅与通俗。而高层次的美，往往要深刻、含蓄、高妙，不那么显露、直白、一眼望穿。优秀的艺术作品也是如此，除了自身张扬的美感力量外，往往还有许多余音绕梁、耐人寻味的地方，而这恰恰就是其持久、高妙、隽永的艺术魅力之所在。

于是，在辨识美与丑的问题上便存在一定难度了。先不说美和丑，就单纯只谈美，到底谁是通俗、普遍、低层次的美，谁是高境界、深层次的美就不容易说清楚。一般人对于不同人之间智力上的差距，是容易认知与接受的，但在审美上，却容易自我、狭隘、偏执与局限。在审美上，人一不小心便坐井观天，局限在自我有限的认知与圈子里，用狭隘与错误的尺度来定义与衡量美。许多人是无法直面、接受自己之所喜好、审美水平是低层次的事实。虽然审美是具有多元性与差异化的，萝卜、白菜各有所爱，但我们不能以审美的宽度掩盖与回避审美高度差异的事实。对于审美，我们既要提倡百花齐放，各美其美、美美与共；在审美的境界上，我们又要提倡每个人一生不断的学习与修炼。其实，当审美到达一定的层次与境界，不同风格的审美倾向之间并没有太多隔阂，恰恰会殊途同归，“一览众山小”, “天堑变通途”。

对于丑的认识与把握是不容易的，丑比美的尺度把握就更难了。丑可以从情感与美学两个角度来看待。单纯从情感或情感与美学结合的角度来审丑都是比较复杂的问题。如果单纯的从美学角度来看丑，其实丑很多时候并非丑，丑少之又少，或丑亦为美。在常人看来，丑就是丑，但其实丑却有大学问，甚至在丑中也蕴含着大美。例如，在艺术表演中的一些丑角，表面滑稽、丑怪，而实际却能给人幽默等深刻的美感。同样，在美术创作中，艺术家一些有意识的变形，表面看来，也许比例、造型不那么准确，甚至有些丑与怪，却反而比那些真实造型的作品更具意味与表现力。

这种表面丑而实质美的丑，是一种特别的丑，也可以说是一种特别的美，即以丑为美，我把它称为“丑美”、“怪美”。生活中便太多这种现象了，例如一些怪石、枯藤老树、山间破屋等等，表面不那么光鲜流利，但却是另外一种特别的甚至更高级的美。在艺术作品创作中，如在中国书法，许多印刷体式标准化、甜美的字体，从审美的角度来看却是通俗、低端的。而那些高境界的书法艺术作品，却往往天真烂漫、质朴天然，非同寻常、不拘一格。艺术作品最怕的是庸俗、低趣，丑可接受，但俗却不可药。在艺术创作中，那些高水平的艺术家，往往具有独到的眼光，善于化腐朽为神奇，常常能铤而走险、险中求胜，出奇制胜、化丑为美，在深刻理解美后创造出那种不同凡俗、格调高雅的美。当然，这种创造难免曲高和寡，不那么容易被普通人所理解与接受，甚至还常被误解与贬损。历史上总难免有一些高水平的艺术家和他的艺术作品，例如西方的梵高、中国的徐渭等，不被他的时代所接纳与认可，这往往便成了时代的局限与历史的遗憾！

一般情况下，自然、生活的美多偏于感觉，也更易于直觉判断。而艺术的美，则需要有一定的专业知识和艺术修养，才能做出较为准确的审美判断。但无论是自然、生活还是艺术的美，审美者的感觉越敏锐，审美的修养越全面，对美的理解与判断，也便自然更准确与深入。因此，要提高自己的审美判断能力，便要不断的学习、体验与感悟，不断提升自己的审美鉴赏水平。

对于审美，是没有绝对的标准答案的。人们欣赏美，厌恶丑，但有不少艺术作品，从丑入手，结局却是通过丑体现美的内涵。有时，美太集中、太广泛，反而冲淡了美，不那么美了。有时，俗到极致，大俗却蕴含大美。如某些民间艺术、儿童画作品，用色单纯简练，表现直白朴实，反而更有一种特殊的美感。正如，白石老人晚年用曙红直接画牡丹，颜色艳丽，但艳而不俗，更是一派生机。

从审美的深层次角度来看，绝对的美和丑是不存在的，美和丑在一定条件下是可以相互转化的。美的东西（严格的说是漂亮）如果过于流俗，可能就变为了丑。而丑的东西，有时丑到极致，丑得巧妙，也就变成了美。美与丑的认识往往是主观的，不同的角度、不同的方面，不同的人，会有不同的感受与判断。因此，美与丑是没有绝对标准与定论的，那些普通得再无美感的景物，通过艺术家的发现与创造，也能转化为具有欣赏价值的美。

美很多时候取决于我们的审美察觉与判断。法国著名雕塑家罗丹曾说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中是必然、普遍存在的，当你的审美感觉越敏锐，审美修养越全面，你便越能发现更多的美。当你的审美鉴赏水平提高后，审美活动所给你所带来的体验与快乐，也就更深入与持久。一个善于观察、感觉敏锐的人，他便能看到许多常人所看不到的美。也就是说，美的多少与程度，审美的客体虽然重要，但其实更主要还是取决于审美的主体。人便是审美的主体，我们能善于发现更多的美，便能把这种发现转化为更多美的鉴赏与行动，从而拥有与创造更多的美。

尽管，我试图只单纯从审美的角度来谈美。但事实上，离开真与假、善与恶，纯粹的谈美是很困难的。真善美，往往结伴而行，美的鉴赏，是离不开社会、个人、心理、价值观等多重因素的。例如：对一个简单的黑与白的理解，不同的民族和地域，不同的情境与场合等，便会产生不同的心理与审美联想。当然，美也有趋同性，越是普遍的初级的美，人在审美感觉上便越会趋同。例如，面对一片美丽的风景，相信无论是哪个民族、哪个人种，都是能感受到的，在这一点上对美的认知相信是完全趋同的，只是在美的感受程度上可能存在一定的差异。

一座山间老屋，在常人眼里的感觉可能是破旧不堪，这哪有美感？但在摄影家、画家眼里，它是如此具有独特的美感。在文学家、诗人眼里，可能又是一个故事、一首诗。艺术家往往能在别人司空见惯中寻找到特别的韵律与美感。当被他们发现、挖掘并创造出一种全新的美的时候，这时大家才恍然大悟。哦，然来如此呀，真是眼前一亮！有的人，他的眼睛一辈子都庸庸懒懒，世界在他眼里都不过如此。而有的人，可能几分钟便能发现并捕捉到其中独特的美感，并从这种美感中得到人生的快乐与升华，这便是审美独特魅力与价值！

真与假的判断趋于客观与理性，善与恶的判断又往往偏于道德与规范，而美与丑的判断，却更具包容性、灵活性，它既主观也客观，既真实又浪漫，也更易于被人所亲近与接纳。正如对人的判断，说一个人很真、很善，把他置于道义的至高点，他也未必敢乐于接受。反之，如果说他假与恶，不管这个人品行到底如何，但他是一定不愿意接受别人的这种认定与称谓。而美，大家都乐于接受，美是社会最大的公约数，也是大家都爱美、欣赏美。

美在现实中常常被泛化，美的欣赏是普遍的、多维度来。如选美大赛，除了欣赏她的身材姣好、楚楚动人，还需欣赏、衡量她的智慧、品行、涵养与气质。对于艺术作品的判断，我们也不只是单纯的看作品的形色、构图与表现技巧等，还往往会联系到艺术家的时代、生平、环境以及作品本身所呈现的内涵与精神等多重因素进行鉴赏与评判。

美和漂亮，在美学上来说是有较大差异的。漂亮，更多的是指形色等表象；而美，却更广泛与深刻，美呈现多种可能。美，也许是漂亮加内涵；也许不一定漂亮，但同样美。漂亮能给人愉悦，但这种愉悦未必能持久，但美却能深入人的情感，触动人的灵魂，让人悲喜与动容。因此，艺术作品光有漂亮是不够的，还需要赋予作品深刻的内涵。

丑是让人厌恶的，但运用丑的元素，通过丑的过程与表现，最后达到美的结果，我们也是应该包容与接受的。美和丑并非一对仇人，真正懂得欣赏美的人、真正的艺术家应该具有宽广的胸怀，能够容纳丑、吸收并利用丑，化冲突为和谐，转通俗为不凡，变低下为高级。这便是人所需要的对自然、生活品味的一种境界，也是真正的艺术家与鉴赏家对美、对艺术鉴赏所应该的认知、态度与胸怀！