画家中的诗人

序《自由河》

认识刘波是在1988年末，至今已近三十年了。我们常常把酒畅叙、谈诗论艺，成为知己。他任教于大连大学美术学院，是画家和诗人，保留着传统文人的人文意识、诗性人格与审美精神，但他对中国传统文化的选择性批判，对西方现代哲学、社会学思想体系的选择性接受，其深度让我感佩不已。

近期，他要出版诗画集，并让我作序。古人对诗、书、画集的制序，有“诗有序，以标明本意”, “书画无序，弗颂其美，弗释图意”, “诗可以序，书画不必序”。我也以此为借口，只作诗序。当然，对于他的绘画确实无须多言。他擅长于人物画，注重传统笔墨韵味、探索现代艺术语言的“描述性”与“表现性”，并特别强调西画的造型能力的训练。我对他的绘画创作，尤其是艺术思想了解较多，但本书仅编入一些国画习作，实难尽现他艺术创作的全貌，但愿能观一叶而知秋。

本书所收的诗作，诗词部分足以显示他在平仄格律、诗韵词韵以及用典（古典今典）上的功底，由于他的每一首诗词都遵循体式规范，没有必要列举。此外，必须强调一点，以免引起读者的误读或误解，我推崇和赞赏他在诗词上体式规范，并非是唯文体形式论，虽然体式规范很重要，但诗词的审美意义上的诗味、诗意和诗魂更为重要，这恰恰也是本书作者非常看重的。从唐宋至明清，有许多佳作并不严格遵循体式规范。这类问题古今有许多学者论述过，在篇幅有限的诗序里冗述此题并不合适，我只能按照诗序的功用，选择几首诗词和读者共同品鉴。

他的诗词讲究韵律，刻画细腻，喻象得体。《雨中校园》中“微风一缕轻拨叶，/细雨千条重润枝。”对仗工整，《雨过大黑山》中“脚下黄席穿嫩绿，/枝头褐塔立新橙。”也对仗工整。我只能在两首诗中选《雨过大黑山》这首诗评论，该诗后两句不仅对仗工整，且有“诗思”（现代诗学的概念）。前两句时间性的意象和空间性的意象（“黑山昨夜连春雨，/疏旷幽林断鸟声。”）从容渲染，使“脚下黄席穿嫩绿”的枯草枯叶铺就的“黄席”，与春草勃发的“嫩绿”，这两组不同的意象“叠象”成“诗思”，换言之是旧的、死的枯草枯叶，生发出新的、活的嫩绿草叶，使读者从死亡与新生的自然循环与生命轮回中，感知生命个体的有限和生命整体的无限，由此感悟到生命的虚无性和永恒性。这类似于“野火烧不尽，/春风吹又生”的“诗思”。“枝头褐塔立新橙”的“褐塔”是指上一年所结的松塔，“新橙”是指刚生发的松塔，其“诗思”的意味和前句一样，仍是指向生命的归化和永续。

《秋知》一诗很有意味，前两句“闻香入梦忘形色，/半醒落英竟羽衣。”“闻香”的“香”通常是指花香，“忘形色”春季闻花香而陶醉，人不觉闭上眼睛，忘记观察枝干的形状。“落英”的“英”通常是指花，夏季花谢，香气不在，当人从花香陶醉中醒来，植物漂亮的叶子又抢了视线，使人看不清枝干，“羽衣”喻指树叶为树的衣裳。“待到秋风萧瑟过，/叶脱枝干见曲直。”到了秋季树叶落了，枝干没有了树叶的遮饰、遮掩和遮蔽，是曲是直一目了然。该诗看似写景，实则写人，枝干是人的本质，即所谓人品，花叶再漂亮只是人的外表，即所谓长相。给人的启示是：一、看人要看本质，二、了解一个人需要有一个长期过程。诗的立意深刻，语言明畅，同时也表现了诗人自己的人格理想与价值追求。

《满庭芳·美人》是一首好词，上阕中的“玉露金风，/凄凉心境，/北国已近冬寒。”是写时间已近冬天，处所是北方。“无踪飞燕，/倩影映婵娟。/眉翠唇朱目秀，/巧笑处，/款散香檀。/倾城顾，/芳姿艳丽，/妩媚醉春纤。”是对人物的描写与刻画，从身形、脸庞、神情、姿态等方面的描绘，赋予人物美的形象。下阕是叙事与抒情，从“流连。消魂际，/闲依共引，/心悦情忺。”到“叹年华似水，/生命如烟。”时光流逝的不仅是韶华，还有一段美好的往事。“天渐暗，/雪花无语，/悠悠落窗沿。”将本应哀婉凄绝之情感，化为幽淡沉静之心态，细细品味，不免感慨万千。该词千回百折、细腻传神、含蓄委婉、饶有余味。