序2　传统文化在现代设计语境中的表达

博物馆是一个国家和民族的文化汇聚地，其中的各类藏品是古人为我们留下的文化瑰宝。这些曾经适用于特定时代和社会文化环境的古代产品，随着社会的变迁、人们生活方式及审美情趣的变化，多数器物已不能直接应用于现代生活当中。

当今社会，人们追求简洁、精致的生活，在“少即是多”的现代设计语境中，设计师首先要学会从传统的文化符号中提取、转化的能力，立足于当代人的生活，从当今社会共同的审美需求角度去审视古人的文化遗产，从美学的角度和实用性的角度独具慧眼地去发现深厚文化积淀中的价值，并应用到现代生活中，让传统文化在现代重生，绽放出新的价值。

文化需要传承和发扬，设计可以在当代与传统之间架起桥梁。中国的优秀文化深藏于社会的各个层面，历史上由于森严的等级制度，许多文化瑰宝曾经被帝王将相所把持，而有些独具特色的民艺精粹也只能在民间传播，如今这些界限都已荡然无存。当今许多设计师都在不断地向传统文化和其他民族文化学习，从中凝练、融合与创新，对传统符号进行适度的取舍和夸张处理，将某一领域的符号移植到另一个领域，通过语境的变化使传统元素焕发新生，变得时尚而富有魅力，进而形成自己的风格。

作为博物馆传播文化的重要途径和手段，文创产品设计归根结底是为人而设计的产品。因此，一方面要以研究传统文化以及博物馆藏品为基础，另一方面要以研究现代人的生活方式、行为特征、消费观念、审美需求等为核心，围绕这个核心不断探求传统文化在现代设计语境中的表达问题，建立传统与现代之间的沟通与互联，最终将传统元素成功融入现代人的生活中。

中国人有很强的文化认同感，一些独特的文化符号非常容易唤醒人们的民族情感和个人情趣，在当代社会产生共鸣。古人留下的很多书画作品和工艺品在当今社会依然具有很高的观赏性和装饰性，设计师应充分了解这些文化原型的艺术特征和文化内涵，同时熟识当代的各种流行文化和人们的生活情趣，利用各种生产方式和最新的科技手段为这些传统文化在当今社会找到新的载体。所以，除了实用性之外，文创产品也兼具着重要的文化宣传和教育作用。

清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，自1956年建院以来就非常注重传统与现代设计之间的传承与转换。经过几代教师的不断探索与实践，围绕着衣、食、住、行等所有与人们生活密切相关的领域，形成了以传统文化为基础的现代设计教学体系和教学模式，逐步确立了学院的风格。白藕先生是中央工艺美术学院98届工业设计系的毕业生，在他的研究中我们可以看出其深受工业设计系严谨的设计方法学影响，重视设计程序，强调设计逻辑。

希望本书能够对我国博物馆文创设计发展起到一定的促进作用，毕竟文物不应只静静地放在博物馆的展柜中，而需要通过各种途径让更多人能够知晓、了解、学习我国的优秀文化，方能使文化不断地传承发展。

清华大学美术学院院长、党委书记

清华大学美术学院博士生导师、长聘教授

马赛