第一节 楹联的概念与源流

楹联是我国的一种特有的文化艺术形式，是我国传统文化中闪耀着奇光异彩的瑰宝。楹联又名对联、门对、对子等，因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱上而得名。它是集文字、艺术为一身的综合性艺术，有着内容丰富多彩、高雅通俗兼具、为人们喜闻乐见之特点。千百年来，楹联成为人们以联会友和斗智赛艺的娱乐载体，已成为人们生活中不可缺少的艺术品类。其种类有很多，包括修身楹联、题赠楹联、养生楹联、巧对楹联、山水楹联、园林楹联、祠庙楹联、行业楹联等。

一般来说，楹联是我国文学体式中字数最少的一种，但它却具有最强烈的中国文学的美学特征。它形小而质美，有独具特色的艺术形式；它用途广泛，影响深远，视觉上既整齐又美观，读起来朗朗上口，被誉为“袖珍诗”，得到上至达官贵人、文人雅士下至平民百姓的普遍喜爱，称得上是我国文学花园里的一朵鲜艳的奇葩。

一、楹联的概念

楹联由“上联”（又称“出句”）和“下联”（又称“对句”）组成。上联和下联必须对仗。所谓上下联对仗，就是上联和下联字数相等，词性相同，平仄协调，言简意赅。对仗越工整，就越具有艺术之美。同时，上联和下联，共同服务于一个主题，相互呼应，构建一个完整的意境。楹联艺术的精工奇巧是其艺术魅力和艺术感染力的关键所在。

试看清代著名文人郑板桥的一副名联：

删繁就简三秋树；

领异标新二月花。

这副楹联，从字数上看，上下联都是七个字。从词性上看，“删”“就”“领”“标”四字都是动词；“繁”“简”“异”“新”四字都是形容词活用作名词；“三秋”和“二月”都是表示时间的名词；“树”和“花”都是关于植物的名词，对仗很是工稳。上联的最后一字为仄声，下联的最后一字为平声，符合楹联对平仄的要求。再从内容上看，上下联从不同的角度描述一个共同的主题：绘画艺术创作的规律。上联指出作画要凝练，要以小见多，要有深秋老树的矫健之气；下联则指出作画还要能推陈出新，独树一帜，如同二月花那样“引领潮流”，鲜艳动人。

二、楹联的源流

楹联的起源很复杂，有多种说法。主要包括偶文说、桃符说、骈文说与律诗说等。目前，一种比较为公众认可的是：楹联是偶文与桃符结合的产物。

（一）偶文的发展为楹联的诞生奠定了语言基础

如果我们从中国文学发展的角度去看，那么我们能够较为明显地发现楹联是源自古代诗词歌赋之中的对偶。从某种角度看，楹联的语言基础就是对偶。先秦的文献中，就孕育了很多精彩的对偶。诸如，《诗经·卫风·木瓜》中的“投我以木桃，报之以琼瑶”;《周易·乾·文言》中的“水流湿，火就燥”; 《尚书·大禹谟》中的“满招损，谦受益”; 《老子》中的“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”; 《论语·雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”。

两汉时期，作家们将诗和散文结合起来，创造出在文学史上熠熠生辉的汉赋。赋的体式，兼具诗和散文的特点，讲究文采和韵律。对偶具有整齐美、对比美的特点，因此开始被作家广泛地运用于赋，极大地增强了赋的艺术表现力。例如张衡《南都赋》中的“布绿叶之萋萋，敷华蕊之蓑蓑”，就是一个有关对偶的精彩例子。

魏晋之后，诗人沈约等人创立“永明体”诗，对偶之风更加兴盛，旧体诗也走向了格律化的道路。

到了唐代，律诗进一步成熟，诗律变得更加严格精密。此时，楹联也孕育成熟，即将诞生。如果把律诗中的对偶句，单独拈出来，再稍加变化，一副楹联就出来了。这就是楹联诞生的语言条件，也可以称之为内在条件。除此之外，楹联的诞生还有一个物质载体，那就是门神和桃符，也可以称之为外在条件。

（二）偶文与桃符、门神相融合，促使楹联诞生

先秦之时，人们过春节，就有在大门两旁挂桃符的风俗。桃符就是用桃木做的两块大板，分别书写“神荼”和“郁垒”（传说中的两位降鬼大神的名字），用以驱邪祈福，并且一年一换。自秦一直到魏晋，桃符以不同的形态存在着。

两汉时期，元旦之时，几乎家家户户都会悬挂桃木门神。桃木门神的形态，也在不断演化，由费工费时的“桃人”变为易于制作的“桃符板”，只是简单画上神荼、郁垒的形象，或者直接刻上他们的名字。随着时间的推演，桃符上的神荼、郁垒的名字也变成了一些吉祥的文字，比如“逢凶化吉”之类。桃符的面积也随着书写字数的增多而逐渐变大，正因如此，桃符的形体开始朝后来的楹联形体演变。

到了五代时期，后蜀主孟昶令学士辛寅逊题桃木板，辛寅逊写出之后，孟昶对其内容不太满意，于是自己便写下：“新年纳余庆，嘉节号长春。”谁能料到，孟昶所写的这十字偶句竟成了楹联的开山之作。后来的人竞相模仿此句的形式、词性，言简意赅、对仗工整的楹联便形成了。

后来，宋人将孟昶的十字偶句推广并放在楹柱上，形成了楹联。元明后，写联的人越来越多。到了明代，朱元璋对楹联的发展更是起了重要的作用。“春联”这个名称，就是朱元璋提出来的。据清人陈尚古的《簪云楼杂说》记载：“春联之设，自明孝陵昉也。时太祖都金陵（1368—1398），于除夕忽传旨：公卿士庶家门上须加春联一副。太祖亲微行出观，以为笑乐。偶见一家独无之，询知为腌豕苗者，尚未倩人耳。太祖为大书曰：双手劈开生死路，一刀割断是非根。投笔径去。嗣太祖复出，不见悬挂，因问故。答云：知是御书，高悬中堂，燃香祝圣，为献岁之瑞。太祖大喜，赉银三十两。”由于朱元璋的大力提倡，楹联逐渐以春联的形式普及起来，上行下效，蔚然成风。每逢除夕，家家户户都贴春联，以此形成了我国的一种风俗。至此，楹联和桃符完成了历史的分化。

到了清代，朝野上下、殿庭、庙宇、苑圃之间，都挂满了楹联。楹联的制式、格律也日益完善，更加符合人们的审美。楹联在发展中，又衍生出了春联、寿联、挽联、喜联、庙联、文房联等众多种类。近现代以来，楹联随着社会的发展，进一步繁荣，更呈现出了日新月异的面貌。

楹柱，厅堂前部的柱子。《老残游记》第二回：“看那大门里面楹柱上有副对联，写的是‘四面荷花三面柳，一城山色半城湖’。”

郑板桥（1693—1765），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”（清雍正、乾隆年间活跃于扬州地区的一批风格独具的书画家总称，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法、郑板桥等）重要代表人物，代表作品有《兰竹芳馨图》《修竹新篁图》《竹石图》《郑板桥集》等。郑板桥一生喜画兰、竹、石，构思精巧，形象生动，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。郑板桥还善诗词书法，其诗词不拘体格，善叙事言情，其书法自成一家，以隶书为其字基本骨架，又以行、草、篆三体相参，创造出“六分半书”的新体，又称“板桥体”，书体雄浑清劲，苍劲有力。

赋的特点是“铺采摛文，体物写志”，因此，描绘景物，抒发情志是赋的主要内容和特色，在表现手法上则是对排比和对偶的运用。朱光潜先生说：“赋侧重横断面的描写，要把空间中纷陈对峙的事物情态都和盘托出，所以最容易走上排偶的路。”汉赋的发达对汉代其他文体的影响尤为显著，甚至连《汉书》这样的史学著作也受其影响。东汉的抒情小赋进一步骈化，更加注重对偶的运用，如班固和张衡的赋中对偶句的运用已十分普遍。魏晋时期，赋中的对偶更加普遍。如曹植的《洛神赋》便主要由对偶句构成，其中四言偶句较多，也有不少三言对、六言对。如四言对“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”“丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图”。

孟昶（919—965），本名孟仁赞 ，字保元，五代十国时期后蜀末代皇帝，后蜀高祖孟知祥之子。在位之初，他劝农桑，置贡举，鼓励进谏，改革政事。适逢中原王朝更迭频繁，无暇西顾，得以偏安。后来，他奢侈至极，大选民女充后宫，溺器亦用七宝装饰。964年，北宋攻蜀，次年孟昶降宋，封秦国公，卒于开封。