第一部分
注释解析

第一章 新绝句

绝句四首

（一）

仍然等待着东风吹送下暮潮^注

陌生的门前几次停驻过兰桡

江南一夜的春雨，乌桕千万树^注

你家是对着秦淮第几座长桥

【精读】

这首《绝句》被多位评论家所引用评论，如宋淇《论新诗的形式》、卞之琳《吴兴华的诗与译诗》，以及张松建《新传统的奠基石》中都有专门介绍，均同意这首诗别开生面，能代表吴兴华在诗歌化古与革新方面的成就。当然，评论大都停留在“古味”“含蓄”“音乐感”等表层，缺乏深度解读。冯睎乾特意指出，此诗的原型，其实就是明人林章（字初文）的诗《渡江词》。所以要读懂吴诗，必须先解读林诗，两者有千丝万缕的联系。

不待东风不待潮，

渡江十里九停桡。

不知今夜秦淮水，

流向扬州第几桥。（一作：送到扬州第几桥。）

林诗之意，是有一人乘舟踏上旅途，离开扬州，扬帆而去，却又对情人恋恋难舍，不愿借东风与潮水之便，为的就是航速慢一些。可就算摇橹前进，他也还嫌快呢，所以渡江十里，就停了九次船，真是情深意长。但诗人觉得，单单如此，还不足以表现旅客的留恋与无奈，于是就有了最后两句。东风与潮水都是由东向西，旅客本来可以借风潮之便，那说明他是要扬帆西去。而秦淮水的流向恰好相反，是由西向东。旅客在船尾往回看，却看不见情人的身影，也看不见扬州繁华，只得木木地立着，看着船下汤汤流水，心里忽然生出奇思妙想：这些流水正奔赴扬州而去，今夜会送到扬州的哪座桥？如果能经过情人家门口，能不能将我的思念带去，传达给她呢？四句诗，将眷恋思念之情层层推进，真是情深意浓，感人至深。

而吴兴华的诗化用这首《渡江》，但情景与意境都大不相同。林诗写的是“别离”，吴诗却有两种可能，一是写“寻人”，二是写“等人”。这里分开来解析。

一、寻人

既是寻人，那自然不能一日千里，而最好是一步一停，仔细辨认寻找。既然要慢，那就不能借东风和暮潮的便利，可吴诗偏偏说“仍然等待着东风吹送下暮潮”，这不是自相矛盾吗？那唯一的解释就是，这旅客的航船是由西向东，与东风和暮潮的方向相反，一旦遇到风潮，航速会减缓，或者靠岸停泊。甚至我们可以这样理解，这旅客就是林诗中那位西去之人，此刻回到秦淮，要寻找旧情人。但时日已久，他已忘记她的住处。于是走走停停，在许多陌生的门前停船，前去寻访打听，但都未能如愿。

江南一夜的春雨，乌桕千万树

你家是对着秦淮第几座长桥

这两句诗写得极精巧雅致，又极含蓄蕴藉。其实暗暗用了几处前人诗文。“江南一夜的春雨”，让人想到陆游“小楼一夜听春雨”，考虑到诗歌第一句是“暮潮”，那时间已过去了一夜，他彻夜难眠，又迎来了清晨时分。春雨过后，河水涨溢，白茫茫一片，岸边乌桕林立，千树万树，望之不尽。而“乌桕”又是有其特定含义。南朝乐府民歌《西洲曲》有“日暮伯劳飞，风吹乌臼树”之句，温庭筠《西州词》也写道：“门前乌桕树，惨澹天将曙。鸂鶒飞复还，郎随早帆去。”于是，乌桕成为与爱情息息相关的伯劳与鸂鶒栖游的所在，又或是期待恋人的女子门前的风景，充满了离别与等待的隐喻。

旅客眼前的千万树乌桕，都在等待伯劳归来。那么到底哪一株属于自己的情人？他寻觅不见，心里又是急躁，又是惆怅，于是眉头不展，喟然长叹一声：“你家是对着秦淮第几座长桥？”但惟有滔滔河水，昼夜不息，没人能回答这个问题。

二、等人

既是等人，那诗中主角就是一位女子了。我们姑且编写一个故事吧。她有个心上人，未能成亲，相好之后，心上人就顺流而下返回故乡。他们约定好重逢之日，但男子未能守约，经久不归。女子非常痴情，日日在河边等待，期待着郎君乘舟返回，于是就有了这样的诗句：

仍然等待着东风吹送下暮潮

陌生的门前几次停驻过兰桡

“仍然等待”，说明她已等了不知多少日子，但痴情并未改变，依然等着“东风吹送下暮潮”，让郎君的归舟可以行驶得更快一些。但是“过尽千帆皆不是”，门前几次停驻过兰桡，却都没有送来她的郎君。

她心里无限感伤：郎君啊，又是一夜江南春雨，多少桃李已被雨打风吹去，我的容颜又岂能长久？你怎么不趁我青春年少，早些回来践约，过美好的日子？但这些直抒胸臆的话语，诗中都没有说，只淡淡地写了“乌桕千万树”，真是言浅意深。一株乌桕，代表一份思念，等着伯劳飞回栖息，那千万树乌桕，又是何等的渴望啊！可惜郎君始终没来。女子默默地念叨：

你家是对着秦淮第几座长桥

女子一腔真情，却无处倾诉。她不知道男子的地址，所以连信件传情都不能够。那么，她唯一的指望，就是靠流水寄情。正所谓“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。”眼前一流江水，从眼前滔滔而过，或许它也将经过你门前的长桥，那么，它能不能捎去我的心意，催你早些回来呢？女子的深情，自此已跃然于纸，感人至深。

这样一首诗，可以从多种角度进行解读，真是“诗无达诂”，可见吴兴华诗的含蓄与灵动。

（二）

一轮满月滑移下无垢的楼台

微步起落下东风使桃李重开

仿佛庭心初舒展孔雀的丽尾

万人惊叹的眼目都被绣上来

【精读】

这首诗写得非常清新，看不出用典的痕迹，倒是充满隐喻、拟人、比喻等修辞手法，描绘的是一幅月光下的美景，在他的绝句诗中非常特别。

诗歌第一句倒是平淡无奇，用了“满月”和“无垢的楼台”两个意象，又用了“滑移”这个动词，营造出洁净清幽的意境。第二句是写月下之景。“微步起落”即可以形容月光徐徐照进庭院，温柔可喜；又可形容东风款款而来，一路拂动庭中枝叶花草，仿佛美人的凌波微步。“东风使桃李重开”，用法接近岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。月光之下的庭院，一切与白天不同。一眼望去，处处跳跃着月光，触目都像是桃李盛开，顿觉生机无限。这样的比喻，诗人觉得还不够，于是就有了下面两句。

仿佛庭心初舒展孔雀的丽尾

万人惊叹的眼目都被绣上来

诗人大处着眼，将庭心比作孔雀的尾屏。“万人惊叹的眼目”又分两种解释：一是看到庭心月色之美，万人都惊艳得目瞪口呆；二是在孔雀的大尾屏上，我们可以看到五色金翠线纹，其中散布着许多近似圆形的“眼状斑”，这种斑纹从内至外是由紫、蓝、褐、黄、红等颜色组成的，美丽得让万人惊叹。按照下文的“绣”字，应当以第二种解释为妥。也就是说，明澈的月光之下，庭院中热闹非凡，仿佛桃李盛开，像是孔雀将丽尾缓缓打开，显出了当中的色彩与图形。而“绣”字用得精妙，似乎天地之间有一双巧手，将美景细细绣出，显得精致清雅，又别具一格。

短短四句诗，文字简约，将月景写得静谧中有灵动，清新而又透出华丽，营造出一种迷人的意境，值得反复吟咏。

（三）

昨天我曾献给你朝日的蔷薇

引来十里的蜂蝶上你的素衣

如今我带来一束无色的花朵^注

空际疏疏的几点，伴白云齐飞

【精读】

此诗写得是绚烂之极，归于平淡，从而从容自得。这可以看作是一种人生体悟，也可以读成一篇诗论。

第一句中“朝日的蔷薇”，勾勒的是一幅动人的画面。蔷薇为藤生植物，一般攀缘于树干或墙体上，春日里数百朵同时开放，花瓣粉红娇嫩，在朝阳下定然是一派艳丽，可以引来“十里的蜂蝶”。

年轻时情窦初开，少男少女彼此钟情，胸中爱意澎湃，如胶似漆，恨不能两个融成一个。这种浓烈的初恋，当然只能用蔷薇之类色彩艳丽的花朵方能比拟。但这种爱情，纵然浪漫，“十里的蜂蝶”一齐拥来，热闹之极，但蜂蝶到底轻浪，采了花蜜，旋即振翅远去。这时的爱情，容易失之于浅浮。

时过境迁，情感经过沉淀，变得含蓄而悠长。第三句中“一束无色的花朵”，可以理解为青竹。马天来《赋丹霞下寺竹》中写道：“人天解种不秋草，欲界独为无色花。”所以“不秋草”和“无色花”，就变成了青竹的别称。心智成熟的人，不再追求浮华，而是转而欣赏平淡的景致。于是此刻的心绪，情到浓处，表面看来变得平淡，就像一幅中国画，画中疏疏几枝青竹，不施粉黛，立于白云之下，随风摇曳，悠然淡远。

当然，此诗也可视作一篇诗论。吴兴华作诗，起初依仗其才华，致力于辞藻与典故之堆砌，繁复华丽，造成凄美冷艳的诗境。但随着文笔日渐成熟，就将这些看得淡了，开始寻求下笔自然，想极力摆脱造作，正如杜甫所说：“美人细意熨贴平，裁缝灭尽针线迹。”

而吴兴华的这首诗便是如此，意象平淡简远，节奏轻快和谐，读上去如有一股清风拂面。但平淡不觉其平淡，华丽不觉其华丽，可见其运功之细致。

（四）

天才表面上总要人力的凝妆

暴露在群众眼中听凭说短长^注

从生到灭被一切误解所颠倒

美人盛时的颜色才子的文章^注

【精读】

这首诗是一篇诗论，有傲骨，有见地，有执着，也有些牢骚。第一句“天才表面上总要人力的凝妆”，说的是对诗歌的见解。比如我们总说李太白诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”，但这种天然清澈，真的是李太白天生就会的吗？当然不是，这种境界，乃是李太白经过多年锤炼的成果，将诗艺烂熟于心，才能挥洒自如。表面上看去浑然天成，不露凿痕，其实是精巧的人工，也就是吴兴华所说的“人力的凝妆”。

第二句表现的是对自己诗歌的信心。“听凭说短长”，明显是出自赵翼的《论诗》：“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”赵翼推行“性灵”诗风，与当时诗坛主流分庭抗礼。而吴兴华也目下无人，觉得时下诗坛并无足观，自己的诗歌木秀于林，卓然不群，就听凭别人议论吧。因为这些议论，并不能影响他的主张。在他看来，写诗的人多，懂诗的人少，大多数人只是矮人观场，人云亦云而已，当不得真的。

但这种执着，难免遭到误解。于是第三、四句语气颇为决绝。“美人盛时的颜色”，清丽动人，却并不见得就有好运。才子也是如此，因为文章太过出众，就容易遭受嫉恨，最终命运多舛。但美女依然是美女，才子依然是才子，就算“从生到灭被一切误解所颠倒”，但总有一天，其价值会被人所发现，于是可以对那些有意无意的误解者说一声：

“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”

绝句二首

（一）

凄凉的侧向西去，落日的金车

黄叶繁响着依次从枝上扭脱

几日来不肯举手拂一拂尘镜

怕看深秋的痕迹在额上增多

【精读】

第一首主题简单，不过是感慨岁月流逝，怕容颜易老。第一句是“落日的金车凄凉的侧向西去”的倒装。如此倒装的好处，在于突出了“凄凉”二字，淡化了“金车”二字的辉煌。于是我们可以想到一位女子，巴巴地望着天空由丽日中天，渐渐转为夕阳西下，一天又将逝去，她的心里空落落的。但这种失落还是轻的。因为第二句就从一天的消逝，写到美好春夏的消逝。伤春悲秋，自古皆然，而吴兴华却写得推陈出新。

黄叶繁响着依次从枝上扭脱

诗句中加粗的三个词语，用得十分用力且沉痛。首先来看“繁响”。秋日里黄叶飘零，基本上无声无息，至多也是轻微的扑簌，但在女子心里，却激起了重重的鸣响。“依次”二字，说明女子看了许久，一枚飘落，又一枚飘落，每一枚都让她心惊胆颤，却又无能为力。再来看“扭脱”二字，写出黄叶是多么留恋枝头，留恋青春岁月，但无奈的是，岁月和秋风一起，无情地将之扭落。我们几乎能听见黄叶的悲鸣，而这悲鸣，正在女子的心头一次次回荡。

最后两句算得上是直抒胸臆。“几日来不肯举手拂一拂尘镜／怕看深秋的痕迹在额上增多。”这个细节，暴露了女子的内心。她看到黄叶的脱落，感觉自己也过完了最好的季节，衰老正在追袭，她无处逃避。但她不愿正视，不能接受，以致不敢去拂去镜子上灰尘，因为她怕看到自己的脸上，已刻上深秋的痕迹。

她为什么恐慌？或许是爱人久别未归，她怕来日相逢时，自己已容颜憔悴，二人再不会有当年的情怀了。

（二）

柳叶如双眉微颦弯弯的下垂

迎风的柳枝比拟你细的腰围

你的颜面如十里台城的柳色^注

使人为六朝金粉兴今昔之悲^注

【精读】

此诗主题和上一首一样，也是关于岁月与容颜，只是这首诗是用男子的口吻来写的，而且写得更为含蓄。

诗歌前两句先着力描写女子的姿容美丽。“柳叶如双眉微颦弯弯的下垂”，就是“双眉微颦如柳叶弯弯的下垂”，一个倒装，让“柳叶”先进入读者双目，立即展现出一幅清新的画面，直观而生动。下一句也是一样，先写迎风柳枝摇曳多姿，营造出一种柔韧轻盈的美感，再写“比拟你细的腰围”。女子如此之美，不过因为“微颦”二字，又带有淡淡的忧伤，真是可人之极，却又那么遥远，让诗人只能远观，无法近前，心里定然是有些惆怅的，于是就有了下面两句意义颇为隐晦的诗句：

你的颜面如十里台城的柳色

使人为六朝金粉兴今昔之悲

之前诗人已将女子的双眉比作柳叶，又将细腰比作柳枝，此处则认为女子的颜面如同“十里台城的柳色”。女子已全然是柳树的化身了。而“台城柳”是个特定的意象，有深刻的历史背景。所以要解此诗，须得先了解韦庄的诗歌《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”台城本是六朝皇家享乐之地，歌舞升平，繁华之极，到了唐朝，已沦落为荒草一片，繁华化成梦幻泡影，让人心生思古之幽情。只有那些垂柳，依然天真无知，全然不管兴亡之苦，春来依然舒枝展叶，在雨中如烟如雾，笼罩着十里长堤。

吴兴华诗中，说女子颜面也如台城柳色，就与“六朝金粉”形成对比。六朝金粉女子何其美艳，但都被时间的河流冲刷殆尽，只留一些痕迹在文献及传说之中。而女子像台城柳一样，没有兴亡之苦，虽然有淡淡惆怅，也只是少女情怀，并无沧桑之感。但时光何等无情，六朝的繁华都容易消散，女子的容颜又怎能长久？

男子看着眼前女子的美貌，却想到无情的未来，红颜易逝，青春不再。在时间面前，什么都把握不住，男子充满了无力之感。这种悲凉，乃是千古之难题，永难消除，怎不令人心生今昔之悲，幻灭之感？

绝句三首

（一）

黄昏陌上的游女尽散向谁家^注

追随到长巷尽处不识的马车

一春桃李已被人践踏成泥土

独有惜影的红衣掩映在长河^注

【精读】

此诗主题为一男子的相思之意、孤单之苦。

诗一开头，写的是黄昏时分，在郊外春游的女子们玩耍了一天，都各自回家去了。一名男子本已相中了一位女子，倾心不已，却苦于羞涩，不能向前结识，心里自然是百感交集，坐立不安。一直到女子的马车驶回城中，他心里又恋恋不舍，于是一路追随，渴望得到女子的回眸。但直追到长巷尽处，却依然无计可施，最后当然无果，心里颇为失落，催马缓缓向前，无聊地看着沿途的风景。于是一切景象，都染上了内心的色彩。

一春桃李已被人践踏成泥土

独有惜影的红衣掩映在长河

这两句颇为精致，而且耐人寻味。男子失落之余，只见眼前桃李飘落，落英缤纷，被来往的行人车辆践踏成泥土，不由心生怜惜之意。他或许在想，刚才那位女子，不知她境遇如何，过得顺心，还是无奈。可自己想要去怜惜，却全无机会。他或许也联想到自身，自己的年华也宛如桃李，随意飘落，也无人惜取，无人关爱。

他怅然远望，一道长河铺展在面前，夕阳的残红映照在江中，仿佛一位红衣女子在顾影自怜。“惜影”二字，可参见白居易的《寒闺夜》：“为惜影相伴，通宵不灭灯。”诗人自觉孤单，唯有影子相伴，于是倍加珍惜，通宵不灭灯。而越是珍惜影子，就越是反衬出身边无人，倍觉孤单。由此，“惜影”二字，就渗透着深刻的悲凉。夕阳如此，男子也是如此。

综上所述，最末两句，诗人用灵动的文笔，将形影相吊、无可奈何之状，绘制成一幅颜色绚丽，骨子里却悲凉的画面，让人嗟叹不已。

（二）

高揖马鞭于熙来攘往的路岐^注

万户千门垂杨下我伫足沉疑^注

一夜的西风长安为落叶之国^注

不得不珍惜多年无尘的素衣^注

【精读】

此诗抒发的是一种郁郁不得志的感伤。吴兴华发表此诗时，不过二十岁，恰是少年才子，自然不会有这种体会。因此，他只是用别人之典，感别人之伤，用新诗之瓶，盛古典之意境，进行了一些诗歌试验而已。

读此诗的要诀，首先在于弄清几个典故。一二两句的原型乃是李白的《相逢别》：“相逢红尘内，高揖黄金鞭。万户垂杨里，君家阿那边。”在长安都市的岔路口，熙来攘往的人群中，主人公与朋友马上相逢，高举马鞭作揖，又各自为前途而奔忙，于是匆匆相别。他们相逢说了些什么，诗中没有交代。但辞别之后，主人公情绪明显低落了。在万户千门的垂杨下，他驻足沉思，感慨万千。可如何感慨，诗人没有明说，却荡开一笔，开始写景。

一夜的西风长安为落叶之国

此句化自贾岛“秋风生渭水，落叶满长安”。在原诗中，贾岛是说与朋友夏日告别，如今已是秋天，不由心生挂念。而在此诗中，诗人是在感慨时间之流逝，匆匆又是一年过去，黄叶飘零，自己马齿徒增，并无所成，让人顿生蹉跎之感，于是自嘲地说了一声：

不得不珍惜多年无尘的素衣

这句说得很是心酸。“素衣”二字，源于陆机诗“京洛多风尘，素衣化为缁”，表面意思是，长安洛阳两地风尘颇多，一袭白衣也染成黑色了，说的是羁旅风霜之苦；而其寓意是，京中恶浊，混迹其中，纵然是洁身自好之人，时间一久，也容易被沾染了。

而陆游曾反其意而用之，在《临安春雨初霁》中写道：“素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”当时陆游六十二岁，光复中原的壮志未酬，在京城杭州闲居无聊，不得重用，于是感叹：一身素衣，还来不及被风尘所染，只想回家躬耕，清明之前即可回家。

吴兴华诗中的主人公说，“不得不珍惜多年无尘的素衣”，也正是在说，自己仕途不顺，怀才不遇，至今仍一身素衣，欲“化缁”而不可得，更不必说什么身居要职了。由此，我们可以猜测出他与好友相遇时曾发生了什么。也许好友已春风得意，高头大马，高举黄金鞭，相比之下，让他顿生失落。

（三）

肠断于深春一曲鹧鸪的声音

落花辞枝后羞见故山的平林^注

我本是江南的人来江北作客^注

不忍想家乡此时寒雨正纷纷

【精读】

解析一首诗，首先要明确一点，那就是谁在诗中发出声音。艾略特在《诗的三种声音》一文中曾说：“第一种声音是诗人对自己说话，或不对任何人说话；第二种是诗人对听众说话，不管人多人少；第三种是诗人试图创造一个戏剧性人物在诗中说话；这时他说着话，却不是他本人所说的，而只是虚构的人物对另一个虚构的人物可能说的话。”^注

那么这首《绝句》，又是谁的声音呢？可以明确的是，肯定不是诗人对自己说话，也不是对听众说话，因为吴兴华自己虽祖籍杭州，却生在天津，学于北平，不会有江南人到江北作客的感伤。那么只能是第三种声音，吴兴华创造了一个戏剧性人物，让他来说话。

那么，这个人是谁呢？考虑到第三句类似于李煜的“江南江北旧家乡，三十年来梦一场”，我们就假定李煜作为此诗的主人公吧。或许此时李煜已亡国，被押送到汴京，幽禁在汴梁的一座深院小楼，过着终日以泪洗面的寂寞日子。于是深春的一声鹧鸪声，便让他心生怀乡之情，而故国不堪回首，自然令人断肠。

落花辞枝后羞见故山的平林

此句化自李白的《白头吟》：“东流不作西归水，落花辞条羞故林。”原诗说的是司马相如以一篇上林赋得宠，封郎官，顿生异心，开始厌弃卓文君，意欲纳茂陵女为妾。文君得知后，写了一首《白头吟》，要与司马相如决绝。所以“落花辞条”，说的就是一朝分离，就羞于回归故林，就像大河东流，不肯西归一样。而李煜说这番话，意思是说，亡国之后，深知自己过错极多，耽于享乐，疏于政事，所以如今被敌国软禁，算得上是“落花辞枝”，但已经无脸面对故土百姓了。话虽如此，但思乡之情，又岂是用理性所能克制的？于是有了下面两句：

我本是江南的人来江北作客

不忍想家乡此时寒雨正纷纷

江南江北，水土不服倒是其次，而人生境遇更是天壤之别。昔日身在宫苑，软玉暖香，不胜快活。如今深陷囹圄，前途未卜，无限凄凉哀伤。于是他更加思念故土，追忆往昔。但自从灭国之后，家乡遭受战火侵扰，又被别人侵占，不知道又是怎样的情形了。诗人用“寒雨纷纷”来写故土百姓的凄凉处境，算得上恰如其分。而这恰好又是李煜自己的罪过，于是他出现了极其矛盾的心理，既思念家乡，却又“不忍想”。这真可以称得上是“别有一番滋味在心头”了。

当然，这个人物未必是李煜，也可以是一个平常的游子。他从江南北上，奔波于生计，或是身在仕途，多年不能回乡，深春时忽听到一曲鹧鸪声，就勾起思乡之情。而后他又从思乡情，想到壮志未酬，或是俗务缠身，以致不能回乡，心中极是无奈。同时，他又怕家乡亲人会有变故，于是又不敢思乡，最后伫立在寒雨寂寞难言，心中百感交集，真是凄苦无比。

注：化自林章《渡江词》：“不待东风不待潮，渡江十里九停桡。不知今夜秦淮水，流到扬州第几桥。”

注：江南一夜的春雨：见陆游《临安春雨初霁》：“小楼一夜听春雨，伸向明朝卖杏花”。乌桕千万树：见温庭筠《西州词》：“艇子摇两桨，催过石头城。门前乌桕树，惨澹天将曙。鸂鶒飞复还，郎随早帆去。”乌桕成为与爱情息息相关的伯劳与鸂鶒栖游的所在，又或是期待恋人的女子门前的风景，充满了离别与等待的隐喻。

注：无色的花朵：指青竹。马天来《赋丹霞下寺竹》：“人天解种不秋草，欲界独为无色花。”

注：赵翼《论诗》：“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”

注：陆游《古别离》：“粉绵磨镜不忍照，女子盛时无十年。”

注：台城：旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国后苑，此后六朝均为朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，即是政治中枢，又是帝王娱乐之地。中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”。韦庄曾写作《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”

注：六朝：三国东吴、东晋，以及南朝时的宋、齐、梁、陈，共六个朝代。金粉：旧时妇女妆饰用的铅粉，常用以形容繁华绮丽。

注：陌上：田间小路上。古代规定，田间小路，南北方向叫作“阡”，东西走向的田间小路叫作“陌”。

注：惜影：见白居易《寒闺夜》：“夜半衾裯冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。为惜影相伴，通宵不灭灯。”意为孑然一身，倍感孤单，唯有与影相伴，因而对影子有怜惜之意。红衣：当为夕阳晚霞。

注：高揖：双手抱拳高举过头作揖。古代作为辞别时的礼节。《孔丛子.儒服》﹕“子高游赵﹐平原君客有邹文﹑季节者与子高相友善。及将还鲁﹐故人诀既毕﹐文节送行﹐三宿临别﹐文节流涕交颐﹐子高徒抗手而已﹐分背就路。其徒问曰﹕‘先生与彼二子善，彼有恋恋之心﹐未知后会何期﹐凄怆流涕﹐而先生厉声高揖﹐无乃非亲亲之谓乎？’”后亦指辞谢告退。路岐：即路歧，岔道。王廙《笙赋》：“发千里之长思，咏别鹤於路歧。

注：以上”二句化自李白《相逢别》：“相逢红尘内，高揖黄金鞭。万户垂杨里，君家阿那边。

注：此句”化自贾岛《忆江上吴处士》：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。秋风生渭水，落叶满长安。此地聚会夕，当时雷雨寒。兰桡殊未返，消息海云端。”

注：素衣：陆机《为顾彦先赠妇》：“京洛多风尘，素衣化为缁。”

注：化自李白《白头吟》：“相如作赋得黄金，丈夫好新多异心。一朝将聘茂陵女，文君因赠白头吟。东流不作西归水，落花辞条羞故林。”

注：见李煜《渡中江望石城泣下》：“江南江北旧家乡，三十年来梦一场。吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。”

注：T. S.” Eliot， The Three Vioces of Poetry （London： Cambridge University Press， 1955）， p. 4。