玩转Blender：3D动画角色创作（第二版）

第一部分 Blender基础

第1章 Blender简介 2

1．1 Blender是什么 2

1．2 商业软件与开源软件 3

1．3 Blender的历史 3

1．4 Blender基金会与Blender研究所 5

1．5 Blender社区 6

1．6 总结 7

1．7 练习 7

第2章 Blender基础：用户界面 8

2．1 下载与安装Blender 8

2．2 使用Blender推荐的硬件 8

2．3 Blender的用户界面 9

2．4 理解3D视图 10

2．5 3D视窗导览 13

2．6 管理区域 15

2．7 编辑器类型 16

2．8 选择物体 18

2．9 选中主控物体 19

2．10 使用3D游标 19

2．11 Blender的用户设置 20

2．12 总结 22

2．13 练习 22

第3章 你的第一个Blender场景 23

3．1 创建物体 23

3．2 移动、旋转和缩放 23

3．2．1 使用操纵件（基础模式） 24

3．2．2 使用键盘快捷键（高级模式） 25

3．2．3 在场景中排列物体 26

3．3 命名物体及使用数据块 26

3．3．1 重命名物体 26

3．3．2 管理数据块 27

3．3．3 场景物体的命名方式 28

3．4 交互模式 28

3．5 应用平展或光滑着色 29

3．6 使用修改器 30

3．6．1 添加修改器 30

3．6．2 向场景中添加一个表面细分修改器 31

3．7 Blender Render渲染器与Cycles渲染器 32

3．8 管理材质 32

3．8．1 使用Blender Render材质 33

3．8．2 使用Cycles材质 33

3．8．3 为场景添加材质 34

3．9 开始布光 34

3．9．1 Blender Render引擎中的灯光选项 34

3．9．2 Cycles引擎中的灯光选项 34

3．9．3 向场景中添加灯光 34

3．10 在场景中移动摄像机 35

3．11 渲染 36

3．11．1 使用Blender Render引擎渲染 36

3．11．2 使用Cycles引擎渲染 36

3．11．3 保存与加载．blend文件 36

3．11．4 执行与保存渲染 37

3．12 总结 38

3．13 练习 38

第二部分 开始做一个项目

第4章 项目概览 40

4．1 项目的3大阶段 40

4．2 阶段划分 41

4．3 角色创建设定 43

4．4 总结 43

4．5 练习 44

第5章 角色设计 45

5．1 角色刻画 45

5．1．1 个性 45

5．1．2 故事背景 46

5．1．3 风格 46

5．1．4 外表 46

5．2 设计角色 47

5．2．1 剪影法 47

5．2．2 基型设计 48

5．2．3 设计头部 49

5．2．4 添加细节 50

5．2．5 细化设计 51

5．3 上色 51

5．4 完善设计 52

5．5 制作角色参考图 53

5．6 其他的设计方法 54

5．7 总结 54

5．8 练习 55

第三部分 创 建 模 型

第6章 Blender的建模工具 58

6．1 操纵顶点、边和面 58

6．1．1 选择顶点、边和面 58

6．1．2 使用建模工具 59

6．2 选择 59

6．2．1 最短路径 59

6．2．2 比例化编辑 60

6．2．3 关联选择 60

6．2．4 循环边与并排边 61

6．2．5 选取边界 61

6．2．6 加选和减选 61

6．2．7 仅选择可见元素 61

6．2．8 选择相似元素 62

6．2．9 选择相连的平展面 62

6．2．10 选择边界循环线与循环线内侧区域 62

6．2．11 间隔式弃选 63

6．2．12 其他的选择方法 63

6．3 网格建模工具 63

6．3．1 倒角 63

6．3．2 布尔操作：布尔交切和切刀交切 64

6．3．3 切分 65

6．3．4 桥接循环边 65

6．3．5 连接 66

6．3．6 删除和融并 66

6．3．7 复制 67

6．3．8 边平移 67

6．3．9 挤出 68

6．3．10 填充和栅格填充 68

6．3．11 内插 69

6．3．12 合并 70

6．3．13 切刀 70

6．3．14 投影切割 71

6．3．15 环切滑移 71

6．3．16 创建边/面 72

6．3．17 合并 72

6．3．18 尖分 73

6．3．19 移除重叠点 73

6．3．20 断离与补隙断离 74

6．3．21 螺旋 74

6．3．22 分离 75

6．3．23 法向缩放 75

6．3．24 滑移 75

6．3．25 平滑顶点 76

6．3．26 生成厚度 76

6．3．27 旋绕 76

6．3．28 拆分 77

6．3．29 细分 77

6．4 使用LoopTools插件 78

6．5 使用F2插件 79

6．6 更多实用有趣的Blender选项 79

6．7 总结 80

6．8 练习 80

第7章 角色建模 81

7．1 什么是网格拓扑 81

7．2 建模方法 82

7．3 设定参考平面 84

7．4 眼球建模 85

7．4．1 创建眼球 85

7．4．2 用晶格让眼球变形 86

7．4．3 眼球的镜像与调节 87

7．5 面部建模 88

7．5．1 研究面部的拓扑结构 88

7．5．2 面部基型打样 89

7．5．3 确定面部的形状 90

7．5．4 确定眼睛、嘴巴和鼻子的形状 91

7．5．5 添加耳朵 93

7．5．6 创建口腔的细节 94

7．6 躯干和手臂建模 95

7．6．1 躯干和手臂的基型建模 96

7．6．2 定义手臂和躯干的形状 97

7．6．3 背包和夹克的细节处理 98

7．6．4 完成腰带并在夹克上添加衣领 100

7．7 腿部建模 100

7．8 靴子建模 102

7．9 手部建模 103

7．9．1 创建手部基型 103

7．9．2 添加手指和手腕 104

7．10 帽子建模 106

7．10．1 创建帽子的基型 106

7．10．2 添加帽子的细节 107

7．11 头发建模 108

7．11．1 制作发绺 108

7．11．2 为头发添加自然的细节 109

7．12 最终细节的建模 111

7．12．1 眉毛 111

7．12．2 通信耳机 111

7．12．3 胸章 112

7．12．4 牙齿和舌头 112

7．12．5 其他衣服细节 113

7．13 总结 113

7．14 练习 114

第四部分 展开、绘画、着色

第8章 Blender中的展开与UV 116

8．1 展开与UV的工作原理 116

8．2 Blender中的展开方法 117

8．2．1 UV/图像编辑器 117

8．2．2 UV/图像编辑器的导览操作 120

8．2．3 访问展开菜单 120

8．2．4 UV映射工具 120

8．2．5 定义缝合边 121

8．3 展开前要考虑的事情 122

8．4 在Blender中编辑UV 123

8．4．1 标记缝合边 123

8．4．2 创建与显示UV测试栅格图 124

8．4．3 新建一张UV栅格贴图 124

8．4．4 在模型上显示UV栅格图 125

8．4．5 展开Jim的面部UV 125

8．4．6 实时展开 126

8．4．7 调节UV 127

8．4．8 拆分与连接UV 127

8．4．9 完成后的面部UV效果 128

8．5 为角色的其余部分展开UV 128

8．6 拼排UV 129

8．7 总结 131

8．8 练习 131

第9章 绘制纹理 132

9．1 主要流程 132

9．2 在Blender中绘画 132

9．2．1 纹理绘制模式 132

9．2．2 准备绘画 133

9．2．3 绘画的条件 134

9．2．4 绘画槽 135

9．2．5 Blender的纹理绘制功能的局限性 135

9．3 创建基调纹理图 136

9．3．1 摆放纹理元素 136

9．3．2 保存图像 136

9．3．3 打包图像 137

9．4 在平面图像编辑软件中绘制纹理 137

9．4．1 将UV导出为图像 137

9．4．2 加载UV及基础元素 138

9．4．3 添加基础色 138

9．4．4 添加细节 139

9．4．5 最后的润色 139

9．5 在Blender中查看角色的纹理绘制效果 141

9．6 总结 141

9．7 练习 141

第10章 材质与着色器 142

10．1 理解材质 142

10．2 在Blender Render引擎中为角色着色 145

10．2．1 Blender Render材质 145

10．2．2 Blender Render的纹理 147

10．2．3 在Blender Render引擎中为Jim着色 149

10．2．4 渲染测试图 154

10．3 为角色应用Cycles材质 155

10．3．1 使用Cycles材质 155

10．3．2 使用基础着色器 157

10．3．3 混合与相加着色器 157

10．3．4 加载纹理 157

10．3．5 在Cycles中为Jim着色 158

10．3．6 渲染测试 160

10．4 总结 161

10．5 练习 161

第五部分 让你的角色动起来

第11章 角色装配 164

11．1 理解装配过程 164

11．1．1 装配件元素 164

11．1．2 装配过程 165

11．2 使用骨架 165

11．2．1 操纵骨骼 165

11．2．2 物体模式、编辑模式与姿态模式 167

11．2．3 添加约束器 167

11．3 装配角色 168

11．3．1 基础骨架 168

11．3．2 装配眼部 170

11．3．3 装配腿部 171

11．3．4 装配上身与头部 173

11．3．5 装配手臂 173

11．3．6 装配手部 174

11．3．7 镜像复制装配件 176

11．3．8 整理装配件 177

11．4 蒙皮 179

11．4．1 理解顶点权重 179

11．4．2 设置用于蒙皮的模型 180

11．4．3 添加骨架修改器 181

11．4．4 权重绘制 181

11．5 创建面部装配件 185

11．5．1 编辑形态键 185

11．5．2 创建面部装配件 187

11．5．3 使用驱动器控制面部形态键 188

11．6 创建自定义骨形 190

11．7 装配件的收尾工作 191

11．8 在不同的场景重复使用角色 192

11．8．1 库关联 192

11．8．2 群组 192

11．8．3 使用代理为关联的角色创建动画 193

11．8．4 受保护层 193

11．8．5 使用副本可见性 193

11．9 总结 194

11．10 练习 194

第12章 制作角色动画 195

12．1 插入关键帧 195

12．2 使用动画编辑器 196

12．2．1 时间线 196

12．2．2 动画摄影表（Dope Sheet） 197

12．2．3 曲线编辑器（Graph Editor） 197

12．2．4 NLA（非线性动画）编辑器 198

12．2．5 通用的控制方式与小技巧 199

12．3 制作行走循环动画 200

12．3．1 创建一个动作 200

12．3．2 创建行走循环姿态 200

12．3．3 重复动画 202

12．3．4 沿路径行走 203

12．4 总结 204

12．5 练习 204

第六部分 作品的最后阶段

第13章 Blender中的摄像机追踪 206

13．1 理解摄像机追踪 206

13．2 拍摄素材前的注意事项 206

13．3 影片剪辑编辑器（Movie Clip Editor） 207

13．4 追踪摄像机 208

13．4．1 加载镜头 208

13．4．2 剖析标记点 209

13．4．3 追踪镜头中的特征点 210

13．4．4 摄像机设置 212

13．4．5 解算摄像机运动 212

13．4．6 为摄像机应用运动追踪结果 212

13．4．7 调节摄像机运动 213

13．5 测试摄像机追踪 214

13．6 总结 214

13．7 练习 214

第14章 布光、合成与渲染 215

14．1 为场景布光 215

14．1．1 分析真实镜头 215

14．1．2 创建匹配镜头的灯光 216

14．2 使用节点编辑器（Node Editor） 216

14．2．1 合成方法 217

14．2．2 理解节点的概念 217

14．2．3 节点的组成 218

14．2．4 使用节点编辑器 219

14．3 在Blender Render引擎中合成场景 221

14．3．1 设置场景 222

14．3．2 设置渲染层 222

14．3．3 节点合成 224

14．4 在Cycles引擎中合成场景 226

14．4．1 设置场景 226

14．4．2 设置渲染层 226

14．4．3 节点合成 227

14．5 渲染 228

14．6 总结 230

14．7 练习 230

第七部分 继续学习

第15章 其他的Blender特性 232

15．1 粒子 232

15．2 毛发模拟 232

15．3 布料模拟 232

15．4 刚体和软体 233

15．5 流体模拟 233

15．6 火焰与烟雾 233

15．7 蜡笔 233

15．8 环形菜单 234

15．9 游戏引擎 234

15．10 Freestyle渲染 234

15．11 遮罩、物体追踪、视频稳像 234

15．12 雕刻 235

15．13 重拓扑 235

15．14 贴图烘焙 235

15．15 自带的插件 236

15．16 更多的插件 236

15．17 Animation Nodes插件 236

15．18 Python脚本编写 236

15．19 总结 237