“很多时候，作品需要艺评家或策展人搭一座桥，把民众带进来，这样我会很高兴。但当民众把那座桥当作我的作品的时候，我就很不高兴。有桥可以方便彼此沟通理念，但当桥更被视为真实的作品的时候，不是很好。”
　　
　　他也坦言其实这种问题不断地再发生，是艺术领域中一个常见的问题。
　　
　　“所以永远都要相信，最终都会回到作品本身。因为艺术家会死，解释作品的人也会死。就像我在MoMA（The Museum of Modern Art）展出《草船借箭》的那艘船，经常有人会从文化冲突、中国典故、新殖民主义等角度议论这些作品，但这些最后会被忘掉。几十年后这件作品还持续存在，人们又会从另外的角度来解释这件作品。”
　　
　　蔡国强刚到美国的时候，正好是文化艺术领域理论最为迸发的时候，学院与艺术领域里头的人整天都谈理论，这些学者会用这些理论来套他的作品。
　　
　　“艺术家的魅力常常在创造出一个短时间内无法被说准、却几百年后都可以持续被讨论的作品，而且甚至几百年都无法被讨论清楚，如果艺术家无法提供作品被持续讨论的可能，这位艺术家就稍微有点可怜了。”
　　
　　“现代主义以前的艺术与当代艺术很大的差别在于，当代艺术家是要创造出值得保留下来的理由，他的任务更大、难度更高，艺术家要去说服民众，虽然整个世界都在变动，但这件作品是值得留下来的。”
　　
　　可是，究竟作品值得留下来的理由会是什么？人们会把眼睛留在什么样的艺术上头，并且那么多人会连同这一位艺术家一起相信，他们眼里所见到的这一切，这胡思乱想、这无中生有的一切，是值得留下来，是该被选择不要遗忘的？
　　
　　“很多跟我一起成长、在国际上闯荡的艺术家都是这样。我们一起做展览，晚上一起喝酒，并且互相刺激，会很关心对方正在做什么。”
　　
　　“有时候我看杂志可看到对方的作品，一看就知道他在做什么，而且知道这个作品的上下文脉络，甚至知道他往下继续做的会事什么。好比下棋，有时候我可以感受到他下不下去，因此换了一盘棋，但这新的棋局与棋法，我可以看到有些还是一样的。”
　　
　　到底什么作品是值得留下来的？
　　
　　“作品值得留下来的理由，我经常一时说不清楚。艺术家也是啊，有时候我们看到一位艺术家就像动物身上发光的毛，这是指动物的精神性很好，毛色漂亮光泽动人。”