云断长空叶落秋。寒江烟浪静，月随舟。

西风偏解送离愁。声声南去雁，下汀洲。

无奈多情去复留。骊歌齐唱罢，泪争流。

悠悠别恨几时休。不堪残酒醒，凭危楼。

在宋代的词史上，如果系统的解读词人的身份，也是一件有趣的事情。身份之于词人，总是与平生的遭遇联系在一起的。哪怕是去做隐士，做宰相，都是借着一种身份，摆正了架子做一个俗人。

说起身份，实在无法估计有多少人是秀才，进士，还是春风得意的状元郎。若能读得懂这其中的坎坷，读词的时候也就能看透那人情世故、冷暖、无常。

古代的华章，似乎刚刚开卷，就会碰到携带辞书、墨砚，骑马赴京赶考的人。只是这次遇到的是离筵回程的青衣进士——这首词的作者舒亶便是如此。

古代诗词写离愁，总能望见水畔客舟，山寺驿道，惜别之人缓缓卷起衣袍，为知音弹曲斟酒。这送别，是一种古雅的仪式，因这种深情是不会被遗忘的。车马启程，绿舟翩翩，你会在词卷里看到古人站在岸边、山林、默默远望。

宋代的烟雨城池、村落，是沉默的，色彩萧疏，是画本上的朦胧色。这光彩是流动的，村野，炊烟，流云。古代的苍空，云朵悠悠，在大地之上，有鹦鹉绿，有桃花红。

“云断长空叶落秋”，“断”这个词勾勒了天空、云朵、秋色之间的一体关系。舒亶的这篇词上阕写得犹如隐士送客，挥衣袖，掣轻舟，暖风相送。这色带是流动的，淡的，柔和的，婉美的。所以看上去这寒江、青烟、水浪，都如镜中流动着的一般。寒江，因为这是到了秋季，江水变凉，也是在映写心境的低沉。送别的场景，寒江，青烟，水浪安然地流动，青色绕转，缠绵。江水，它是沉静的，色彩是冷的，这是渲染和烘托离别的心情。以景物写心境，这是常见的手法。 江面上烟波袅袅，月光随着轻舟流动，“月随舟”，“随”， 暗示了词人想挽留客人，一同畅谈的心意。以平淡白描之笔， 写友朋间惜别怀远之情，看月光，流水，这有点像是现代的简约主义。这种简约，是属于宋代画师的。在词境之中，它更多的是起到点明的作用。

古人以雁阵，飞鸟，杜鹃之鸣写凄凉之意，就是寄托情思，离别意。“西风偏解送离愁”，西风，它总是在古人离别的场景出现，西风送客，就是写惜别的意思。这个氛围的虚设和营造是比较自然，成功的。“声声南去雁，下汀洲”，“声声”，秋天的时候雁阵向南，鸣叫之声传到耳际。

既然是送别，当然有一种感慨。全词写送别，却避开了对送别的直接描写，甚至连送别的具体对象也未点出。

词人写到“无奈多情去复留”，依稀可以看到他内心的不舍。冷酒，闲院，是去是留，或者欲留而又无奈起身相送，这情致是写得清楚，也容易让人动情。“骊歌齐唱罢”，骊歌，先秦的典籍逸诗有《骊驹》篇云：“骊驹在门，仆夫具存；骊驹在路，仆夫整驾。”客人临去歌《骊驹》，后人因而将告别之歌称之为“骊歌”。送别之歌，这是与客人一起唱的。泪水似乎都无法控制而落下。下半段写送别归去的愁，是紧接着上阕词送别之景。送别之后，倍感凄凉，残酒醉饮，其感伤之情如此。

词的最后一句“悠悠别恨几时休”，其情感是“离恨无休”，不可抑止。残酒，危楼，则是词之深境。“残”，“危”，这两个词的修饰意，也是让人感觉到其无限恨意，不可描述，不可抑制。

趁着这秋色，再送客人一程。或者化身云朵，藏在衣袖，可以随同知心人翻山越岭，再辛劳也愿意。

江上那一只孤独的小木舟，流水明月随同它一起飘向宋代的烟雨深处。

古人送客的路上看云卷云舒，月华流水，这种空明是审美境界的极致。日暮沧波，独倚黄昏，暗云垂地，这个宋代的进士，他的词已经写下了很久了，直到再有人读时不知是不是还能想象得到那雁阵南去，白云悠悠的黄昏。