梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇。

睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误。

欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，

终了无凭据，却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

晏几道一生性情孤傲，写的词却是暖意袭人。他的词意，虽然与花间词的深情靡丽有关，但已是清水洗尘，不单纯是脂粉气息，他懂得怎样做到艳而不俗。将词写得深浅别致，哀怨缠绵，这样一个心性孤高的人，谁料内心竟有如此多的暖意。

词人冷眼看世间山水，后人疑是看破红尘。其实心中是有着胭脂色的火焰，不肯熄灭。晏几道一生磊落洒脱，做过许田镇监、开封府推官等小吏，喝喝茶，醉醉酒，断几个案子，骨子里有几分魏晋时代文人的清高与张狂。只是后来的人看到的多是他内敛，温雅的一面。只有心里方正磊落，才容得下这样的似水柔情。

梦入江南，不需要轻舟，地图，行囊，折扇。“梦入江南烟水路”，晏几道行遍江南，却无论如何寻找不到那个渐行渐远的思慕之人。烟水路，这是江南的梦境。江南水乡，绿色的植物轻吹着清香之气，这样的失神落魄不是潦倒，而是沉醉，身心寄情在这粉墙黛瓦的江南，心事就如小桥流水，是凉爽的，喜悦的。

他痴看这山水、古巷、石板、莲子，在客舍睡去，顿觉销魂。这销魂，是痴人才能有的。但是痴，不是愚笨、木讷，而是情深。冯煦《宋六十一家词选?例言》称小晏亦是“古之伤心人”，就是印证了他的童心，不甘流俗，痴情。所以，一般人说晏几道从语言的精度和情感的深度两个层面上将五代以来的词发展到极致，其实也是说他更能容情入“境”，而非入景。他有了痴心、童心，才有这充满理想色彩的江南之梦。

这就是晏几道的痴。“睡里销魂无说处，觉来惆怅销魂误。”它是一种深情的姿态。在这宋代的山水世界，梦中的楼台，是他栖居，舞文弄墨的好地方。因为，这里没有仕途的现实弊端和浪迹天涯的苦愁。

这痴，让人觉得惆怅，觉得销魂，觉得几欲睡去。黄庭坚说晏几道的“痴”，用了几个排比句，可见这小晏真的是痴人。家资、仕途、饥寒、文章，都是一样倾心、用情，灌注着他无比热忱的生命力。冷静的表象之下，隐藏着晏几道炽热的情感，打开这扇门，你才可以看到它内心的波澜壮阔，知道这样柔媚的词语出自一个怎样的宋代词人之手。知道他的冷漠，孤高，都是有着缘由的。

晏几道的痴，不是情与恨的痴，而是生命的内在张力，流露出来的情感。他梦入江南的水路，生活在一个真实的梦境里。他一生写过太多关于梦境的词篇，每一个梦境都是江南的莲子红，绿竹茶，离人泪，伤别离。他对梦的理解是融入之后的惊疑，不像宋代的才子们将梦境作为缠绵与相思之地。

欲尽此情书尺素，晏几道想把他的文字留在这梦境中，让那鱼雁带走这流水般的寄情。

虽然书信寄情，北宋以往颇有佳作，每个词人都有其独特的韵味、风格。但是梦里江南，这样的词句，晏几道的最为销魂。他是宋代的人，有着那一个时代人的倾情、淡漠、冷静、寄情。“浮雁沉鱼”，这让人想到古代传寄书信的暖意。饱含感伤的词，依稀有古雅的韵味，有秀气的情调。鱼雁传书，它恰好为这烟雨江南点缀出空幽，缭绕的色彩，富有诗情画意。

江南的爱情故事总是在烟云深处，走遍每一条河流，才能遇到采莲子的佳人。晏几道的江南，正是烟水渺茫，淡淡的色彩，轻灵的氛围，等待古老的舟子渡到对岸，才发觉满心的惆怅。“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，正是写此刻的心境。写完的书信似乎是无可寄送的，寻找不到梦中的江南女子，苦情，消魂，断肠的曲子，写出了词人一心的牵念，凄然神伤。

晏几道的江南一梦，是宋代词境的灵光乍现，它与现实世界里的江南是不同的。它是超越了五代宋初词人作品中的哀怨、靡丽和痛心的。它永远是由着烟雨，离人的脚步声传来，隔着时空，雨水，夜晚。

花间江南，烟雨一梦，晏几道的深情是宋代词人精神世界的独特秉性，气质，是不会随着时间沉寂、磨损的。

梦里看花，晏几道的词句便是深情处，回首时的莞尔一笑。