如果说张彻的武侠片展示的是一种暴力之美，那么，胡金铨的武侠片则展现了一种诗意之美，因此被称为是“文人武侠”。虽然他只拍摄了一部《大醉侠》，便因与邵逸夫意见不和而离开了邵氏公司，但这部电影的影响力却是邵氏的其他武侠影片所无法超越的。这部影片除了塑造了“大醉侠”这位平素形如乞丐、醉鬼，关键时刻才露出侠义本色的另类大侠的形象之外，“男装帅气，女装俏丽”的侠女金燕子更是给观众留下了深刻的印象。影片的其他元素，如清幽的高山流水，悠扬畅快的配乐，集中了所有冲突的边疆客栈、禅林寺院、草木山石，蓑衣刀剑，甚至每一个动作眼神，都拍得美轮美奂、震撼人心。这部影片被认为是“ 1965至 1966年间新派武侠片中成绩最美满的一部”。40年后，在 2002年戛纳电影节上，《大醉侠》与金凯利的《雨中曲》、黑泽明的《影武士》等在“旧片重放”环节中放映。该环节是为回顾电影史上对后世产生深远影响的影片而设立的，《大醉侠》在中国甚至世界电影史上的地位由此可见一斑。
　　
　　《大醉侠》、《独臂刀》开拓了武侠电影的新局面，成为了中国武侠电影里程碑式的作品。从此以后，邵氏影片不仅在华人世界引起巨大的反响，倾倒无数观众，就连一向对中国电影不屑一顾的欧洲人、美国人也纷纷前来订购邵氏的影片。除了主打古装片和武侠片，“邵氏”的其他类型影片也有很大成就，如文艺片《后门》、《不了情》、 《一毛钱》，“彩色宽银幕”的歌舞片《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等都是叫好又卖座的影片。
　　
　　可以说，“邵氏兄弟”促成了 20世纪 60年代香港电影业的繁荣，所摄制的影片均是脍炙人口，开创了电影发展的前进方向，在电影史上具有标杆性意义。而且早在建立邵氏影城之初，邵逸夫就开始在香港推行电影明星制，创办了香港最早的娱乐杂志之一——《电影周刊》，并特别聘请邹文怀担任主编。《电影周刊》内容丰富，生动活泼，设有“影星生活”、“邵氏明星”、“国际影坛消息”等特色栏目，不仅捧红了一大批电影明星，更是吸引了大批年轻人。而邵氏影片及邵逸夫本人在推广中国文化上更是功不可没。在每部影片里都打上中英文字幕，也是邵逸夫的首创和发明。
　　
　　然而，当邵氏影业渐入佳境时，公司内部发生巨大的人事震荡， 1970年，在邵氏工作了 12年，素有“宣传鬼才”之称的邹文怀，因与邵逸夫意见不合，与其分道扬镳，而且还带走了何冠昌、蔡永昌等不少邵氏的精英骨干，自立门户，成立了后来名扬香港影坛、成就一代功夫巨星李小龙的嘉禾影业公司。邹文怀此举差一点使邵氏公司陷入“人去楼空”的窘迫境地。但是，这并没有动摇邵逸夫把“邵氏兄弟”公司做大、做强的决心。在邵逸夫的苦心经营和力挽狂澜下，邵氏公司安然渡过难关，并继续发展壮大。
　　
　　20世纪 70年代，邵氏电影进入了黄金时代。李翰祥的宫廷历史和风月影片，张彻的武侠动作阳刚男性影片，刘家良的功夫武术动作影片，楚原的古龙小说系列等影片上座率都很好，几乎是场场爆满。邵氏声势可谓如火如荼，在历届亚洲电影节中共得大小奖项 46项，创下中国电影史上的纪录。邵逸夫的身价也不断攀升，而“邵氏出品”更是成为了那个年代华语电影的黄金品牌。