中日两国诗人在吟咏"苔藓"时虽有不同的志趣，但有时也在诗魂神秘的接点上不期而遇。万叶诗人在描写山上岩石的苔藓时，往往流露出一种恐惧的心情，如《万叶集》第六卷中有葛井广成一首和歌："深山碧岩结翠苔，诚惶诚恐心不宁。此时汝来问诗律，天北地南吟不成。"第七卷中也有一首和歌吟道："深山碧岩，苔迹斑斑。我心恐惧，思慕何如？"

有意思的是，唐代诗人包阿，有一首《同舍弟佶班韦二员外对秋苔成吟》曰："每看苔藓色，如何簿书闲。幽思缠芳树，高情寄远山。雨痕连地绿，日色出林班。却要兴公赋，临危滑石间。"这首诗和上述的《万叶集》中的诗中主题颇为相近，都可以说是：面对苔岩，心怀恐惧，临危赋诗。《万叶集》的时代和唐朝在时间上相重叠，谈不上唐代诗人对万叶诗人有什么影响，只能说是"同工异曲"了。

梁简文帝有一首咏苔藓之诗《伤美人》，诗中曰："翠带留余结，苔阶没故綦。"这也和《万叶集》中第十一卷的一首和歌非常相似，这首和歌吟道："情纽解日遥无期，饰布木枕满苔痕。"日本古代男女离别时在衣服上结纽，不到相见时不解开。中国也有这样的习惯。中国有"同心结"一词，即用织物结成坚固的纽结，表示爱情坚贞不渝，或寄托离别之情。梁武帝《有所思诗》中云："腰间双绮带，梦为同心结。"李白《捣衣篇》："横垂宝幄同心结，半拂琼筵苏合香。"李群玉《憎琵笆妓诗》："一双裙带同心结，早寄黄鹂孤雁儿。"寄托离别之情时，也经常使用"同心结"，刘禹锡《杨柳枝词》："如今绾作同心结，将赠行人知不知。"王建《憎离曲》："若知中路各西东，彼此不忘同心结。"而简文帝的诗与《万叶集》第十一卷中这首和歌，都将这样的"同心结"（情纽）与苔藓一起吟颂，表现离别之情弥深弥久，弥久弥深，寂寞长久地淫浸漫长的心理时间，就像幽绿的苔藓在漫长的岁月中侵蚀荒凉的空间。这里的惊人的相似之处，却完全有可能是因为六朝时代的中国诗人直接影响了万叶诗人。

莲荷，是中国古代文人如醉如痴苦苦吟味的一个最重要的诗的意象之一，无论是"清水出芙蓉"的莲花，还是"绿云自动"、"青盖亭亭"的荷叶，都使诗人们叹为观止，流连忘返。于是莲荷在嫣然摇动中"冷香飞上诗句"，留下了无数色明香莹、冰壶凝露的莲荷意象。

在众多的吟咏莲荷之诗中，于唐诗，我比较喜欢郭震的《莲花》，诗云："脸腻香熏似有情，世间何物比轻盈。湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶。"于宋词中，我比较喜欢张炎的《水龙吟·白莲》："仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻妆照水，纤裳玉立，飘飘似舞。几度消凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。记小舟夜悄，波明香远，浑不见，花开处。应是浣纱人妒，褪红衣，被谁轻误。闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。怕香皋佩解，绿云十里，卷西风去。"

无论是色浓香重的红莲，还是冰肌雪艳的白莲，在中国诗人的笔下，最后都会还一个"出污泥而不染"的水晶般的清香、清魂、清影。莲荷，在中国诗人的笔下，像他们梦中的仙子，娇艳美丽而又纯洁无比。

莲荷也是佛典中的意象，佛典中出现的莲花叫做"莲华"，它的叶子是椭圆形的，是睡莲。佛和菩萨坐在莲花上，这里所取比喻之意也是"出污泥而不染"。在《法华经》、《华严经》等经典中，也用"莲华"喻比法门。

和中国以诗咏莲荷最多最盛的时代唐朝相重叠的日本"奈良时代"，诞生了日本最早的诗歌总集《万叶集》。打开《万叶集》，也可以看到咏莲之诗五首，但有意思的是这五首咏莲之诗中并无中国咏莲诗和佛典中常见的"出污泥而不染"的意象,而且这些咏莲诗还有一点和中国不同。佛教传入中国后，佛典的理念很快渗透到了中国诗人对"莲花"的吟咏之中。如孟浩然在《题大禹寺义公禅房诗》中云："看取莲花净，应方不染心。"李颀《粲公院各赋一物得初荷》中云："从来不著水，清净本因心。"可以说，在佛教传入中国后，以莲华之意象咏佛典之理的诗不胜枚举。而《万叶集》中咏莲之诗，却都与佛典无涉。

按说，产生《万叶集》的时代，也是佛教在日本兴隆的时代。据研究，奈良时代的天平年间，在日本的皇宫中经常举行讲述以由不空翻译的《仁王护国般若波罗蜜多经》和《法华经》为中心的讲经活动，可见当时佛教，特别是《法华经》在日本社会已浸润甚深。在《万叶集》第八卷中也有以"佛前唱歌"为题的和歌。