“你怎么会对张大千了解这么多呢？是不是也收藏他的画呢？”张先令问。

“没错，我正因为手里有他的画，才对他感兴趣；也因为对他感兴趣，所以才收藏他的画。他是天才型画家,其创作‘包众体之长,兼南北二宗之富丽',集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、无所不能,无一不精。诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。他的画风,在早、中年时期主要以临古仿古居多,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千30岁以前的画风可谓‘清新俊逸',50岁近于‘瑰丽雄奇',60岁以后达到‘苍深渊穆'之境,80岁后气质淳化,笔简墨淡,其独创泼墨山水,奇伟瑰丽,与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。”

“那么，他的画是个什么行情呢？”

“说起他的画作的行情，话就长了。‘近现代国画个人作品成交额一览表’显示，自2000年以来，在全国14家大的拍卖公司中，张大千书法的拍卖总成交金额达到了骇人听闻的13亿多，列总排名榜的第二位，仅次于第一名齐白石的16亿，比第三名傅抱石的8亿元高出了60%。而排名第四至十位的李可染、陆俨少、徐悲鸿、林风眠、吴昌硕、黄宾虹、黄胄等人，画作拍卖的总成交金额比张大千就相去更远了，其中黄胄的拍卖总成交金额为4亿多元，仅为张大千拍卖成交总金额的30%。”

张先令十分困惑，于博彦怎么会记住这么多知识呢？他天天都要教课，有一摊本职工作，怎么会有这么多时间钻研古玩字画呢？张先令有些气馁，因为在这方面他自愧弗如！只听于博彦继续说道：

“在分析有关统计数字的时候，我们还应该注意到，张大千1949年离开大陆后，游历美国、阿根廷等国，直至在台湾去世，仍有30余年的创作时间，而这期间创作的画作，大多流传在大陆以外，尤其是晚年的泼彩画作。我们注意到，在2000年至今拍卖成交总金额排名前10位的近现代画家中，只有张大千后半生没有生活在大陆。如果考虑到这个因素，并且将台湾和国外张大千画作的拍卖成交量考虑进去，冠军的位置基本不大可能是齐白石的。”

“你说的这些都很重要，但能不能具体一点呢？”

于博彦见张先令这么说，就从抽屉里拿出一个笔记本，打开，很认真地浏览着说：　　“那就具体一点。张大千画作的最高拍卖纪录，是一件《泼彩朱荷》六屏风，在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通高168厘米，长369厘米。款识是：‘花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁’。钤印是：‘张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉’。这件作品作于1975年3月，地点是位于美国加州的张大千寓所环荜庵。在创作本幅画时，大千已是病痛缠身，而屏风体积庞大，不可随意挪动搬转，金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高的艺术功力。张大千历来对画作的材质极为讲究，创作这件屏风所用的泥金绢，是20世纪60年代末期委托日本‘喜屋’特制的，当时花费2万美元（按可比购买力进算，相当于今天的30万美元，约合200万港元）。此屏风并非一般上贴金箔，而是铺足金泥于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。”