青瓷之美

颜色上升为艺术的表现手段是古人在不自觉中完成的。当古人发现 瓷器不仅仅是使用的器皿时，艺术的魅力就从中闪现了出来。在自然的 混沌中，一缕青翠常使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。所有青瓷的前身都是古人无可奈何之事。釉料的含铁量决定青釉的 颜色，呈色条件长时间为工匠琢磨不定，陷于苦恼。在大量的、日复一 日的重复劳作中，机会一次又一次地偶然出现，等待聪明的智者捕捉。

中国古代辛勤的窑工们，就是那不知名的智者。

我们今天已深知青瓷的魅力，也知长江南、黄河北青瓷的各个名 窑。越州窑、龙泉窑、耀州窑，都在漫长的历史长河中曾经称雄一方。 越州窑在唐代“南青北白”的局面中撑住半壁江山；而宋元龙泉窑以其 肥腴.艳由中国南部的大山中源源不断地走出；至于耀州窑，夹杂着西 北人粗犷的性格，深沉而不事张扬。

青瓷的重要性在于：她是中国陶瓷发展史的必由之路。她是陶瓷的 青春期，散发着青春的气息，洋溢着来自于内部的诱惑。她使陶瓷充满 了表现力，使表现力充满了张力，使张力充满了诱惑力，使诱惑力变成 市场的魅力。

这个魅力市场在唐至两宋，统领江山。从科学意义上讲，宋代五大 名窑除定窑外，汝、官、哥、钧都属青瓷，只是青出于蓝而胜于蓝。还 有那个相传千年的秘色瓷，仅名称就能演绎一部神奇的故事。

深沉、优雅、含蓄是青瓷美学的境界。这样高的陶瓷美学境界在今 天看来仍是不可企及的高度。单用一个色彩作为表现手段，青瓷在古往 今来的各色瓷器中无疑是魁首。从唐代起，文人骚客极尽能事描绘她， 清人蓝浦在《景德镇陶录》转引《爱日堂抄》云：自古陶重青品。晋曰 缥瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨过天青，吴越曰秘色，其后宋器虽具诸 色，而汝瓷在宋烧者淡青色，官窑、哥窑以粉青为上，东窑、龙泉其色 皆青，至明而秘色始绝。自古陶重青品。

青色是生命力的表现，自然属性的生命力，从萌芽到结果都是在青 色中完成。古人有意识追求青色恐怕也是基于这一层考虑。

1000年以后的今天，回首青瓷，我们忽然希望我们回到宋朝，生活在宋朝。

捉刀代笔

瓷器的装饰手段很多，经后人归纳可分为若干：素器——以釉色 或胎色作为表现形式；堆塑——手捏或模制强调外形变化；绘制——在 单一色地上用软笔绘制图案或文字；模印——按预先设计的纹样制模为 范，效果盈润；刻画——用利器在平滑的胎体上刻画纹样，追求立体效果；再有就是多种手段并用，随心所欲。

刻画工艺是瓷器制作出现得最迟但是成长最快的装饰手段，究其原 因，制瓷工艺成熟当为大前提。刻画瓷器对胎体要求极高，厚薄均匀， 易受刻画；再细分一下，刻与画受力不同，前者重，后者轻，所以早期 陶瓷刻画作品以画为多，比如唐越州窑。

中国宋代以前的多数民间窑口，都试图使用过刻画手段，除汝、 官、哥、钧官窑系统外，南方的越州窑、龙泉窑、饶州窑，北方的定州 窑、耀州窑、磁州窑都曾以刀代笔，绘制江山。 用笔绘制瓷器的局限是对胎土的白净度要求甚高。尽管北方的磁州 窑工已广泛使用了化妆土，对深浅不一的胎体进行了粉饰，但仍抵御不 了以刀代笔给他们带来的欢乐。在利器之下，原本平滑的胎体表面深浅 有致，构成另一种风 味。 越州窑。最早的刻画上溯到早期青瓷，记录文字当为首创。后来成 熟的越州窑以细竹签精心刻画，纤巧细致，江南水乡的灵秀跃然瓷上。 饶州窑。宋代的饶州窑工不谙笔墨，刀法却透着娴熟，在薄如卵壳 的胎体下，操刀游刃，无论人物花卉，翎毛走兽，都令人叹为观止。

龙泉窑。厚重的胎体成为窑工大显身手的场地，粗枝大叶，飞龙在 天，罩上肥厚丰腴的瓷釉，含蓄地表达了文化的意图。

定州窑。白瓷动刀一开始显然是追求金属錾花效果，陶瓷的发展也 得益于金属器的制作，以易碎的陶瓷乔装不易碎的金属器，定州白瓷当 为第一。