第二篇

制造新物种

第一章 是什么决定了形式

往往表面最花哨的，内里最空虚

艺术创作一方面有原始的出发点，就是你的核心的价值和核心的理想，另外一头就是呈现的方式。我觉得形式不重要，内在的精神最重要。

精神性是艺术品的基本特征，是普遍存在的，否则不同民族和国家的艺术家，以及各种文化就不会得到推崇。中国的传统水墨画是存在着精神性的，同样的，西方的传统古典绘画也一样存在着精神性。比如弗里德里希，他用的方法完全是西方古典的方法，但是他的精神性是非常强的，人们更容易受到这种情感的感染。所以你要说中国的水墨和西方油画在表达方式上是否具有相同性，我觉得这是没有问题的，因为本来就具有同一性。我们现在按照所谓"媒介"和"协会"的不同来区别，其实是我们自己的视野太小了，这有什么好区别的呢，根本就没有区别。

形式上的东西都是很表象的。如果大家在一起，看谁能想出比较灵的点子，我想出来一个，你又想出一个把我压下去，这种小的东西很能讨好。就像一大群人没有话，没什么办法时，有人说了一句俏皮话，那很光彩。万一运气好，说了十句俏皮话，那就会像星一样亮起来。但是如果比较负责任，把自己放在一个所属文化的角度上看，就太可惜了。因为你把自己拥有的宝贵的东西丢了，去追求些皮毛。

我最早对形式与内在精神的认识，起始于读中专的时候。我在唐山学陶瓷美术专业时，有一次我们上花卉写生课，老师教我们如何用颜色把花画得美，画得好看。上课的时候教室窗外面有游行的汽车、人流，接着我们就听到枪声，在离我们不远的地方。课间休息时我们跑过去，到河边的时候已经没人了，只留了一摊血。平常我们在那个土包边儿玩，画写生，不知道那个土包是干什么用的，现在发现那个土包是枪毙人用的。

这件事对我影响很大，老师教你如何用好看的颜色画好看的花，同时窗外有人被枪毙了。这个人可能是应该死的，也可能是不应该死的；无论如何是一个生命死了。在做假花的同时，旁边有真的生命被人为地毁掉了，这种感觉非常强烈。但是一直不敢想这样的理由可以做艺术。因为我们缺少这种教育，那时我们认为做艺术的理由好像至少应该是美好的，至少应该是能够愉悦别人的，但是……事实上，我们并没有与我们所认为的理由相匹配的经历。另外一个，花并不是我们所说的美的含义，花对于我来讲是一个暧昧的东西。那时我想让画面特别媚，就把花画得特别媚，特别好看，但表面的这种媚和好看后面有一种不确定的，甚至让人可怕的空洞和虚假！很可怀疑的一个表面，其实从这个时候开始，我只把好看的东西拿到画面上，我下决心让画面上决不允许出现恶心的东西，如果我画的是人性的最丑陋的一面，我也要把画面做得非常美丽、漂亮，慢慢让人去感觉。