还有一个潜台词就是，当一个年轻艺术家想出名引人注意，就应该做一个比较醒目的形象，光头能在一大堆作品中跳出来。那个时候，"水"和"光头"都是我想要表达的元素，当时做了好长时间的思想斗争，觉得作为一个年轻艺术家，首要的还是先做一个比较强烈的视觉效果的作品为妙。就把工作顺序先安排在光头这一部分，然后等以后别人知道你名字，你的名字足够吸引别人的注意力了，然后你翻过头来画这些相对视觉不这么强烈，但是它的精神的、内在的含量更丰富的一些作品。

因此"光头"只是个契机。在画光头之前，我画了不少素描，我觉得作品内涵方面，我已经把握住了，那么现在需要的是吸引人的外壳。如果能把内涵和外壳加在一起，就有可能成功。相反，假如没有内涵，我就绝对不轻易把人拉到画前。最初的想法是画一个奇怪的、引人注意的东西，在这个基础上做出很有内容的、让人可以玩味的东西，画光头最符合我强烈的表达愿望，也体现了视觉和心理空间的一种互动关系。

同时，我还发现了一个现象，虽然光头作为单独形象会很突出，但当它作为群体出现时，个体的个性就会消失。这个理由对于我是强有力的。对于生长在我们这样文化背景下的人来说，每一个人作为个体在整个社会中被忽视、被忽略的感觉，是比较强烈的。画面的视觉效果正好符合我对于个体在社会当中的位置的理解。艺术史上，很少有艺术家把共性的人拿到前台来。可现实生活中，共性的人往往是铺天盖地地存在。我记得我最早画光头还是在大四时，那时候我尝试了各种各样的样式来做艺术，光头也是这个尝试的一部分。那时我和好朋友萧昱天天在一起。他很着急，说你根本就不应该画这东西，这不是你自己，你应该找找你自己，坚持你自己。可到底什么是我自己呢？弄来弄去，最后搞清楚了，一切可能性都是我，都是自我，所谓自我是一个很大的空间，而不是个很小的具体的模样。个性也是包含在共性之中的。

"光头"只是一种符号、一种抽象，它们不断出现的意义并不是在为张三李四画自画像，我一边实践一边想，究竟是什么使我为光头着迷？要知道作为中央美术学院的毕业生，画几缕头发、写生一个人像并不是什么难事，但如何去写生一个社会的状态，这要看每位艺术家的着眼点是什么。比如说当一个个体在整个社会背景下是被忽视的，我们却把他的肖像拿出来做一个放大性的描绘，那么它给外界、给历史的印象就是每一个个体在那个时代是得到尊重的，那么在这种局部写实的过程中，就歪曲了当时历史的状态。相对于一个个体的存在，整个社会太庞大了，那么只有不断地强化你自身的符号，你才会不至于被忽略与被淹没，但是这样你也会牺牲掉一些东西，比如说那些你可能拥有的细节上的变化。这样你就会受到许多限制。但是如果你去追求那种自由与变化，你就会很容易被社会忽略掉，这样你反而会丧失作为一个个体的存在。