其实，我们既然知道了散点和焦点，西方和东方，我们现在就完全可以把它们混合起来使用。无论是中国方式还是西方方式，无论是散点透视还是焦点透视，它都只是一种手段，都还只是局限于看，是看的不同方式。

看的惯性，源远流长，这是一个通常的视觉的低门槛，首先当然是要把人家请进来，可是最终必须得有一些有别于惯性思维的东西，它才发生作用。有的艺术品是用完全不同于你的习惯的方式强加给你。有些人可能会接受；但更多人可能会反抗，我看不惯，不接受，我扭头跑还不行吗？你准备这样做的时候，必须得忍受走掉的这部分人的损失。可是如果你请人进来的方式，太符合惯性了，人大概不会跑，可最后他感觉不到不一样的地方，甚至他知道了不一样的地方，但他还是觉得这是在他以前的经验里面的。这种吸引人的方式相对另外一种方式要容易，门槛就要低一些。

比如"云彩"系列，或许你并没有过从云上面看人的视觉经历，但为什么你会觉得这个画面感觉很自然？你看画面上全部是散的云彩，好像没有其他东西了，但你看着看着，一边拧过来之后，是水，是浪。水拧过来，云在下面了，又看到水里面有游泳的人。这个时候，边走边看的惯性被打断了，因为你自己的身体位置和视点都被分裂了。另外，在平的背景上，我把云层拧成隧道，变成了一个空的大洞。从任何一个点上看，它都是写实的，一层一层推过去的云彩，从四边看都行，怎么挂都行。由此这个作品就变成一个空间和时间都有的东西。绘画里面很容易造空间，但你不能造时间，我把平面拧成圆洞，或者说拧成下水道。这下水道有人离得近，有人离得远，这个时候它自然就会产生时间的意念了，不仅仅是视觉上空间的概念了。这个时候人只能琢磨，你得改变一个方式，你不能再按照站在泰山上面看云海，或站在北戴河鸽子窝上面看日出，它已经不是这样一个概念了，它把惯性的透视的方式改变了。但是，你越局部看，它越真实，每一个局部都是跟你的惯性的方式一样的，每一个局部都是符合你的常规的透视的习惯的，可组合在一起，却变成一个完全不一样的?结?构。

这种观看的方式，就是让你停止"看"，回到"想"。看永远不是重点，作品还是需要用心去体会的。我学画至今，接触到的艺术评论或批评，大多都是强调看的。其实看就是一个通道嘛。它只要看到了就好了。最终它是要达到使你的心里有反映，是喜欢还是不喜欢，是看清楚了还是需要再想，再思考。我认为后边的这一部分是最重要的，作品讨论的核心内容，这部分内容有时候我们称之为"精神"。听起来很虚，但渐渐地，你把握得住了，就可以比较细化了，是可以细化成技术性实践，在作品中具体呈现。这个微妙的变化，是把艺术家和工匠区别开的重要因素。

我的作品都会考虑人的视觉心理。因为我认为视觉最终是心理的，而不仅仅是眼睛看到的东西。现在国内的艺术教育只是教你看就完了，并不涉及到心理学，所以我们造就了非常好的工匠，这些工匠只是把眼睛碰到的东西描绘出来，而不会涉及到心理层面，所以这是非常遗憾的一种教育。我学画的时候，画了特别多的素描，分层分面，跟着结构和光线走，跟对象的质感和弹性是没有关系的。后来我琢磨着我们以前学院教得不对。学院教学要求的色彩关系，暖、冷，环境色彩之类，已经进入一个误区了，这个误区要求科学上的真实，这是一个非常要命的错误。其实我们甚至不要求视觉上的真实，只要求感觉上的真实。