视觉艺术不能过度依赖眼睛

视觉艺术通过看，或者用心，这两者的着力点是不同的，而很多时候我们是习惯用眼来看。

记得上大学时的一件事情对我特别重要，那时画人体，班里的同学全部要找好的角度，比如2/4或1/4角度、离多大距离、怎么构图之类。我来晚了，全班同学都找好了角度，你只能到前边去，离模特很近，根本看不到全貌，没办法构图也没办法把形画准确。这时却有体温扑到脸上，模特的血管和肌肉在动的时候，我也能很贴近地看到。我心里有一种特别的冲动，就好像发现一个新世界，可能其他的同学都走入误区了，成百成千成万的学生都在重复一种东西，在构图，在找形，在找角度。只有我一个人，好像体会到妙处了。人体最重要的是什么？人体最重要的是体温，而不是形状。这时候等于开启了一个理解的思路。那个时候我是调动我所有的感官来画的，而不仅仅只是"看"。

那时我特激动，跟一些人聊天，我说画人体主要就是那种体温、弹性。所有人都傻了，包括不画画的人，都没想到过可以是这样理解的，找到一个你完全看不到整体性，只能看到肉的地方去画人体。

选一个好的角度充其量就是为了"看"，把一个构图画出一个造型来。在画画里面，我觉得这是很初级的，而且是很表面的。如果我在针对模特的时候，把努力的方向变成不只是一个"看"、一个构图、一个样式的阶段，而是我努力地画模特身体的体温、皮肤的弹性、血液的流动，那么我跟别人的起点是不一样的，我能够深入到内部去传达这样一个东西，而别人仅仅是画构图、画样式。

我画面中的感觉真正开始和所受的教育发生差异是在1984年左右。那之前，我们经常去河北涉县写生。作品中的景色就是来源于那里。有一次我画一个老人，是照着村里的一个老头画的，结果画出来却乱兮兮、油腻腻的，什么都不是。其实我能画得很干净整齐，但是当时觉得只有这样才能和感觉相符。当时很多人都用异样的眼光看这幅画，它既不符合考学的标准，又不符合展览的标准。大家问我为什么要这样画，我说："我画这个不是为了画一张素描，也不是为了画一个头像，甚至不是画一张画。"他们问："那你是要画什么呢?"结果我答不出来，但是这个问题就此埋下来了。当然现在而言，这个问题对我来说很简单了，它不是要刻画某一个情节或某一个故事，而是一种感觉。当时最大的问题是，整个教育体系和展览体系跟我心里想的艺术是不合拍的，但是为了获得发言权，我必须混到某个位置才会有人听我说话，我才有资格说话，所以我需要把一些东西隐藏起来，有时候也会试画些花啊鸟啊之类的东西，给自己保留点可能性，但是我对画画的思考方式，在性质上已经完全发生了变化。紧接着我做了很多木刻。现在看当时并没有很多成功的作品，但是它们是一种实验，在我整个的艺术生命中最为宝贵和重要。